Фирма DGG

спустя 20 лет после выхода своего дебютного альбома "Mount A" Хильдур Гурнадоттир обращается к прошлому в своем новом оркестровом альбоме. Звездный композитор и исполнительница работает в сопровождении Роберта Эймса и Немецкого симфонического оркестра Берлина. Вместе они записали оркестровые версии произведений из трех ранних альбомов Гурнадоттир, а также две совершенно новые композиции. Дизайн обложки разработал известный исландско-датский художник Олафур Элиассон, а примечания к альбому написаны самой Хильдур и кинорежиссером Сарой Полли.

спустя 20 лет после выхода своего дебютного альбома "Mount A" Хильдур Гурнадоттир обращается к прошлому в своем новом оркестровом альбоме. Звездный композитор и исполнительница работает в сопровождении Роберта Эймса и Немецкого симфонического оркестра Берлина. Вместе они записали оркестровые версии произведений из трех ранних альбомов Гурнадоттир, а также две совершенно новые композиции. Дизайн обложки разработал известный исландско-датский художник Олафур Элиассон, а примечания к альбому написаны самой Хильдур и кинорежиссером Сарой Полли.

Дирижер Андрис Нельсонс недавно получил свою шестую "Грэмми" и сейчас посвящает себя долгожданному малеровскому циклу для Deutsche Grammophon с Венским филармоническим оркестром. Сам Нельсонс говорит о музыке Малера: "Она обращена к Вселенной, но может также установить очень интимную связь с каждым слушателем. Это создает почти мистическое, доверительное общение между вами, композитором и музыкой, жест, который напрямую затрагивает душу, преодолевая время и место" Новый бокс-сет из 12 компакт-дисков содержит исключительно захватывающие концертные записи всех симфоний, написанных Густавом Малером в период с 2018 по 2026 год. Этот релиз объединяет глубокое понимание Нельсонсом этого репертуара с легендарным звучанием оркестра, имеющего долгую историю с музыкой Малера, в результате чего получился проект, который, возможно, является одной из самых значительных малеровских записей нашего времени.

Брюс Лю, победитель Международного конкурса пианистов имени Шопена 2021 года, обладает необычайной виртуозностью и поэтическим тональным языком и является одним из самых очаровательных пианистов своего поколения. На своем новом альбоме "Lunaris" Лю представляет программу, которая демонстрирует его самую интимную, провидческую и атмосферную игру: В центре "Lunaris" - легендарные сонаты Бетховена "Лунная" и "Вальдштейн". Программа, полная атмосферной плотности и эмоциональной глубины, разворачивается вокруг этих шедевров, сочетая культовые фортепианные произведения со скрытыми сокровищами. Любимый ноктюрн Шопена, мерцающая "Rêverie" Дебюсси и вечный тональный язык Баха встречаются с редко записываемыми произведениями Момпу, экстатической интенсивностью Скрябина и гипнотической красотой "Сна" Кейджа. Современные звуковые краски Агнес Обель и Лигети добавляют свежее и удивительное измерение этому музыкальному путешествию. Lunaris" - это не просто классический сольный альбом, это погружение в мир музыки, кинематографический, ночной и глубоко личный опыт. Вдохновленный поэзией, живописью и тайной ночи, Брюс Лю создает пространство, полное плавающего времени, света и фантазии в каждой работе. "Это не только подборка работ, которые я люблю, но и моя попытка создать новый способ прослушивания и восприятия звука, который вырос во мне. Эта атмосфера зависшего времени и сопоставление близости и расстояния - то, что я узнаю в своих повседневных отношениях с инструментом" - Брюс Лю Восхваляемый за "эльфоподобную виртуозность" (Le Monde) и "элегантность и легкость прикосновений" (The Guardian), Лю переносит слушателей в завораживающий мир лунных размышлений, фантазий и трансцендентности.

Брюс Лю, победитель Международного конкурса пианистов имени Шопена 2021 года, обладает необычайной виртуозностью и поэтическим тональным языком и является одним из самых очаровательных пианистов своего поколения. На своем новом альбоме "Lunaris" Лю представляет программу, которая демонстрирует его самую интимную, провидческую и атмосферную игру: В центре "Lunaris" - легендарные сонаты Бетховена "Лунная" и "Вальдштейн". Программа, полная атмосферной плотности и эмоциональной глубины, разворачивается вокруг этих шедевров, сочетая культовые фортепианные произведения со скрытыми сокровищами. Любимый ноктюрн Шопена, мерцающая "Rêverie" Дебюсси и вечный тональный язык Баха встречаются с редко записываемыми произведениями Момпу, экстатической интенсивностью Скрябина и гипнотической красотой "Сна" Кейджа. Современные звуковые краски Агнес Обель и Лигети добавляют свежее и удивительное измерение этому музыкальному путешествию. Lunaris" - это не просто классический сольный альбом, это погружение в мир музыки, кинематографический, ночной и глубоко личный опыт. Вдохновленный поэзией, живописью и тайной ночи, Брюс Лю создает пространство, полное плавающего времени, света и фантазии в каждой работе. "Это не только подборка работ, которые я люблю, но и моя попытка создать новый способ прослушивания и восприятия звука, который вырос во мне. Эта атмосфера зависшего времени и сопоставление близости и расстояния - то, что я узнаю в своих повседневных отношениях с инструментом" - Брюс Лю Восхваляемый за "эльфоподобную виртуозность" (Le Monde) и "элегантность и легкость прикосновений" (The Guardian), Лю переносит слушателей в завораживающий мир лунных размышлений, фантазий и трансцендентности.

Для своего дебютного альбома южнокорейская флейтистка Джихи Хан вместе с известными музыкальными партнерами посвятила три произведения Карла Рейнеке (1824-1910), оказавшего решающее влияние на романтический флейтовый репертуар. Хань была близка к музыке Рейнеке с юности: "Я влюбилась в его произведения, когда мне было тринадцать лет", - говорит она. Эта личная связь проходит красной нитью через весь альбом и придает программе неповторимый почерк. В знаменитой сонате "Ундина" Джихи Хан играет вместе со звездным пианистом Ланг Лангом. Он говорит о ее интерпретации: "Джихи вложила в эту музыку все свое сердце. Я счастлив быть частью этого замечательного проекта" Концерт для флейты с оркестром ре мажор и Балладу ре минор для флейты с оркестром Хань исполнит в сопровождении Королевского филармонического оркестра под управлением Василия Петренко. "Когда мы играли вместе, происходили чудеса", - описывает сотрудничество южнокореец. В результате получился дебют, который не только проливает новый свет на музыку Рейнеке, но и делает впечатляюще ощутимым ее вечное сияние".

Звездный канадский пианист Ян Лисецкий возвращается к музыке Вольфганга Амадея Моцарта спустя десять лет после выхода его дебютного альбома в DG ("чудесная игра Моцарта, правдивая, незатронутая и освежающая" - The New York Times).

В честь 270-летия композитора Лисецкий посвящает его контрастным ми-бемоль-мажорным фортепианным концертам № 9 и № 22, двум "уникальным шедеврам" даже в выдающемся творчестве Моцарта. "Записать эти два произведения было моей мечтой, - говорит Лисецкий, - и я очень рад, что мне удалось осуществить эту мечту с такой же фантастической командой" Его сопровождают дирижер Манфред Хонек и Бамбергский симфонический оркестр, которые разделяют симпатию и уважение Лисецкого к Моцарту и вместе передают красоту этих произведений. "Работать с гениальной музыкой Моцарта - настоящая привилегия. Она очаровывает своей чистотой, элегантностью, эмоциональной глубиной, интеллектуальным вызовом и великим удовлетворением", - говорит пианист.

Живое исполнение Яном Лисецким Концерта для фортепиано с оркестром № 22 в прошлом году получило высокую оценку: "Благодаря его техническим способностям исполнение кажется легким, но не поверхностным. Меланхоличное Andante оказалось смело экспрессивным, не переходящим в патетику. Завершающее Allegro искрится юмором и остроумием. Каденции Лисецкого продемонстрировали не только техническое мастерство, но и почти небесное измерение" (Bachtrack)