Фирма DGG

В 1920 году Игорь Стравинский создал балет «Пульчинелла» — одно из ключевых произведений своего неоклассического периода. Этот балет, заказанный импресарио Сергеем Дягилевым, основан на персонажах итальянской комедии дель арте и сочетает в себе музыку XVIII века с неповторимым современным музыкальным языком Стравинского. Благодаря оригинальному сочетанию исторического исходного материала, юмора и блестящей оркестровки «Пульчинелла» до сих пор остается одним из самых популярных произведений Стравинского. Для этого издания запись впервые была заново отмастерена и смонтирована с оригинальных 1-дюймовых 8-дорожечных лент. Аудиофильская виниловая серия «The Original Source» представляет выдающиеся записи 1970-х годов в совершенно новом качестве звучания. Для этого известные студии «Эмиль Берлинер» (Emil Berliner Studios) провели ремастеринг и монтаж оригинальных четырёх- и восьмидорожечных лент с использованием технологий, специально разработанных для производства этой серии, в 100% аналоговом качестве (AAA). Различия в звучании по сравнению с оригинальными выпусками значительны: большая чёткость, больше тонкостей и улучшения в частотной характеристике, а также меньшее количество посторонних шумов, искажений и компрессии обеспечивают аудиофильское звучание, как никогда раньше. Экземпляры этой серии выпускаются ограниченным тиражом и пронумерованы на виниловых пластинках весом 180 г в роскошном издании с раскладной обложкой, с оригинальными обложками и текстами, а также сопровождаются дополнительными фотографиями и факсимилями протоколов записи и картонных коробок с лентами.

Своими тремя сюитами «Antiche Danze ed Arie» Отторино Респиги возродил звуковой мир итальянского Ренессанса и барокко. Опираясь на лютневую музыку XVI и XVII веков, он создал тонко оркестрованные произведения, отличающиеся исключительной элегантностью и прозрачностью, которые считаются сознательным противовесом массивным звуковым мирам позднего романтизма. Сюиты, написанные в период с 1920 по 1932 год, сочетают в себе исторический шарм и виртуозное мастерство Респиги в области оркестровки. Результатом стала вневременная музыка, которая и по сей день входит в число самых популярных произведений итальянского композитора. Для этого издания запись впервые была заново отмастерена и смонтирована с оригинальных 1-дюймовых 8-дорожечных лент. Аудиофильская виниловая серия «The Original Source» представляет выдающиеся записи 1970-х годов в совершенно новом качестве звучания. Для этого известные студии Emil Berliner Studios провели ремастеринг и монтаж оригинальных четырёх- и восьмидорожечных лент с использованием технологий, специально разработанных для производства этой серии, в 100% аналоговом качестве (AAA). Различия в звучании по сравнению с оригинальными выпусками значительны: большая чёткость, больше тонкостей и улучшения в частотной характеристике, а также меньшее количество посторонних шумов, искажений и компрессии обеспечивают аудиофильское звучание, как никогда раньше. Экземпляры этой серии выпускаются ограниченным тиражом и пронумерованы на виниловых пластинках весом 180 г в роскошном издании с раскладной обложкой, содержащем оригинальные обложки и тексты, а также дополнительные фотографии и факсимиле протоколов записи и картонных коробок с лентами.

К 30-й годовщине со дня смерти Серджиу Челибидаке выходит в свет «Sergiu Celibidache at the Berliner Festwochen» — исключительное издание из 3 CD, содержащее более трёх часов ранее не публиковавшихся концертных записей, которые теперь впервые выходят в свет. Эти записи, сделанные на Берлинских фестивалях в 1980-х годах, запечатлели Селибидаче с Мюнхенским филармоническим оркестром — его ближайшим музыкальным партнёром в последние десятилетия его карьеры. В программу вошли Четвёртая симфония Шумана, «Ученик чародея» Дюка, симфония «Матис-живописец» и «Симфонические метаморфозы» Хиндемита, Седьмая симфония Дворжака, а также около 42-минутное исполнение «Картинок с выставки» Мусоргского / Равеля. Важное архивное издание и впечатляющее свидетельство этого исключительного творческого союза.

В альбом вошли «Suntan» Мишеля Камило в собственной транскрипции Трифонова для фортепиано, а также два произведения кубинского композитора Эрнесто Лекуоны: «Y la negra bailaba!» и «La Comparsa». К ним присоединились «Suave acalanto» из «Suite brasileira No.1» Оскара Лоренцо Фернандеса и красочная «Levante» Освальдо Голихова в аранжировке Брунетти для фортепиано.

Охватывая широкий спектр южноамериканского континента, Трифонов создает богатую многослойную музыкальную панораму. 

Концертная запись оперы Массне «Вертер» с Бенджамином Бернхеймом в главной роли, Мариной Виотти в роли Шарлотты и ансамблем «Les Siècles» под управлением Марка Леруа-Калатаюда. В этой записи впервые представлен вокальный пассаж из финала, который Массне позже исключил из оперы.

«Нужно иметь мужество противостоять тьме и вместе с Шуманом за одну десятую секунды перенестись с небес в ад», — говорит скрипачка Антье Вайтаас. На этом альбоме представлено полное собрание сочинений Шумана для фортепианного трио: три фортепианных трио op. 63, 80 и 110, а также «Фантазийные пьесы» op. 88. Во всех этих произведениях страсть и интимность, лирическая внутренность и неуемная энергия находятся в постоянном диалоге. «Фантазийные пьесы», написание которых Шуман начал в 1842 году как своё первое сочинение для фортепианного трио и которые были переработаны перед публикацией в 1850 году, представляют собой сконцентрированный, поэтический контраст к трём пронумерованным трио.

На новой записи Deutsche Grammophon звучат скрипачка Антье Вайтаас, виолончелистка Мари-Элизабет Хеккер и пианист Денеш Варьон. Все трое построили международную сольную карьеру, при этом камерная музыка всегда оставалась в центре их творчества. Их общий музыкальный язык, сформировавшийся на концертной сцене и углубившийся в студии, позволяет им следовать за каждой внезапной сменой настроения и таким образом выдвигать на первый план скрытые идеи Шумана, а также меняющийся диалог между тремя голосами. Этот альбом, выходящий в год 60-летия Антье Вайтаас, рисует портрет музыки Шумана как мощной и уязвимой, беспокойной и глубоко личной.

В альбоме «Winter Tales» Берлинский камерный хор RIAS и Джастин Дойл представляют рождественский альбом, в который вошли самые значимые хоровые произведения Бенджамина Бриттена. В центре программы — «A Ceremony of Carols». Композицию дополняют ранний шедевр «A Boy Was Born», завораживающая своим звучанием «Missa brevis», а также редко исполняемые произведения «A Hymn of St Columba» и «The Ballad of Little Musgrave and Lady Barnard». Вместе они объединяют известные шедевры с редко исполняемыми композициями и позволяют слушателю открыть для себя хоровое творчество Бриттена в неожиданном контексте. Альбом, выпущенный к 50-й годовщине со дня смерти Бенджамина Бриттена, отдает дань уважения одному из самых влиятельных композиторов британской музыки XX века. Джастин Дойл, сам бывший хористом Вестминстерского собора, с детства связан с музыкой Бриттена и сегодня считается одним из её самых выдающихся исполнителей. Кроме того, при работе над этой записью он использовал партитуры, содержащие рукописные пометки самого Бриттена, что позволило ему получить ценные сведения о его исполнительской практике и звуковых замыслах. Камерный хор RIAS из Берлина, один из ведущих профессиональных камерных хоров мира, выступает вместе с мальчиками из Государственного и соборного хора Берлина, Анной Фихтль (арфа), Марселем Андреасом Обером (орган) и Филипом Майерсом (фортепиано). Результатом стала запись, сочетающая в себе самую известную рождественскую музыку Бриттена с некоторыми из самых интересных открытий в его хоровом творчестве.

В альбоме «CONTINUUM II», второй части своего долгосрочного проекта, посвящённого творчеству И. С. Баха, Викингур Олафссон продолжает своё высоко оцененное исследование музыки этого композитора. Альбом объединяет оригинальные произведения, транскрипции и новые аранжировки исландского пианиста, раскрывая при этом интимную и задумчивую сторону музыки Баха. «CONTINUUM II» — это также первый альбом, полностью записанный в новой собственной студии Олафссона «The Nutshell» в Исландии. После успеха предыдущих записей произведений Баха этот альбом углубляет длившийся всю жизнь музыкальный диалог Викингура Олафссона с композитором и сочетает в себе известные шедевры с менее известными произведениями и новыми интерпретациями.

В альбоме «CONTINUUM II», второй части своего долгосрочного проекта, посвящённого Баху, Викингур Олафссон продолжает своё высоко оцененное исследование музыки И. С. Баха. Альбом объединяет оригинальные произведения, транскрипции и новые аранжировки исландского пианиста, раскрывая при этом интимную и задумчивую сторону музыки Баха. «CONTINUUM II» — это также первый альбом, полностью записанный в новой собственной студии Олафссона «The Nutshell» в Исландии. После успеха предыдущих записей Баха этот альбом углубляет длившийся всю жизнь музыкальный диалог Викингура Олафссона с композитором и сочетает в себе известные шедевры с менее известными произведениями и новыми интерпретациями.

-

-

Родившаяся в Дании и живущая в Берлине артистка написала, аранжировала, записала и спродюсировала весь новый альбом в своей берлинской студии. В 12 атмосферных, выходящих за рамки жанров треках альбом "The Meaning Of Flowers" отражает период глубоких личных и творческих перемен.

Вдохновленная рождением своего первенца, Обель исследует такие темы, как новые начала, взаимосвязь и метаморфоза, размышляя о том, как новая жизнь меняет тело, разум и отношение человека к миру.

Ее новая музыка черпает вдохновение из самых разных источников – от поэзии Энхедуанны (первой известной в мире женщины-писательницы) и философских идей Ханны Арендт и Эмануэле Коччиа до датской поп-сцены 80-х и 90-х годов.

Родившаяся в Дании и живущая в Берлине артистка написала, аранжировала, записала и спродюсировала весь новый альбом в своей берлинской студии. В 12 атмосферных, выходящих за рамки жанров треках альбом "The Meaning Of Flowers" отражает период глубоких личных и творческих перемен.

Вдохновленная рождением своего первенца, Обель исследует такие темы, как новые начала, взаимосвязь и метаморфоза, размышляя о том, как новая жизнь меняет тело, разум и отношение человека к миру.

Ее новая музыка черпает вдохновение из самых разных источников – от поэзии Энхедуанны (первой известной в мире женщины-писательницы) и философских идей Ханны Арендт и Эмануэле Коччиа до датской поп-сцены 80-х и 90-х годов.

-

-