Фирма DGG

Отзывы

audio 12/94: "Репутация ремесленника долгое время не позволяла Хиндемиту занять место в пантеоне бессмертных композиторов. Но именно там ему и место - его оркестровый оперный отрывок "Mathis der Maler" наглядно демонстрирует, почему. Композитор за дирижерским пультом в 1955 году обеспечил приемлемый звук и идеальную аутентичность."

Новая серия "Клуб 100" посвящена композиторам XX века по случаю их 100-летнего юбилея. Помимо знаменитых современных классиков, воображаемый дом этого клуба объединяет под одной крышей доселе малоизвестных композиторов. Юбилейный клуб представляет важные шедевры выдающихся композиторов в эталонных записях и одновременно тщательно отобранные сюрпризы ко дню рождения от изысканного бренда "Великие неизвестные".

В этом году исполнилось бы 100 лет не только Дмитрию Шостаковичу, но и немецкому композитору Герхарду Фроммелю, который сегодня совершенно забыт. Его фортепианный концерт доказывает, как он ошибался и что мы все упустили в результате: мелодии, которые остаются в ушах на несколько дней, и чудесные звуки, которые вы вряд ли слышали раньше.

Отзывы

Т.Шульц в FonoForum 11/06: "Концерт Фроммеля для Фортепиано, кларнета и струнных - увлекательное и развлекательное, добродушное произведение в самом лучшем смысле этого слова шестая фортепианная соната, написанная добрых двадцать лет спустя В фортепианной сонате, написанной двадцать лет спустя, Фроммель разумно использует Элементы гамелана - "мировой музыки", другими словами, задолго до того, как этот термин был изобретен Пианистка Татьяна Бломе обладает необходимой спокойный, бесстрастный тон, необходимый для этого расслабленный, бесстрастный тон, необходимый для этой музыки, но и технический суверенитет"

Настоящая сенсация: Михаил Плетнев выпускает свой первый студийный альбом на Deutsche Grammophon с 2005 года, первый чисто аналоговый DG с 1980-х годов!

Михаил Плетнев выпускает свой первый студийный альбом на Deutsche Grammophon с 2005 г. Художественная многогранность пианиста, дирижера и композитора нашла отражение в особой выразительности его интерпретаций двух важнейших циклов прелюдий: 24 прелюдий Шопена op. 28 и 24 прелюдий Скрябина op. 11. Легендарный российский артист передает характер каждой отдельной миниатюры с неповторимым звуковым оформлением. Релиз, который полон сюрпризов и не поддается никаким клише. Альбом, который планировался как концертная запись, а затем стал студийным. Удача для всех слушателей, потому что было ли это случайным совпадением или вмешательством высшей музыкальной судьбы: То, что получилось в результате студийной записи за одну четырех с половиной часовую сессию, можно назвать чистым волшебством.

Плетнев записал альбом на своем любимом инструменте - рояле Shigeru Kawai, на котором играет только он, который поставляется на все его концерты и чья тональная палитра и прозрачность придают дополнительную глубину его интерпретациям

. Эта виниловая запись является настоящей сенсацией и во втором отношении: это первое чисто аналоговое новое издание DG с восьмидесятых годов! Запись Плетнева была сделана с помощью изготовленных на заказ микрофонов Sennheiser и лампового магнитофона Studer C37, а затем минимально отредактирована с использованием классической техники вырезания и склеивания. В результате получился чистый звук в его полной, теплой музыкальности, придающей оригиналу жизнь и глубину.

Отзывы

"В ноябре прошлого года в студии Эмиля Берлинера в берлинском Мейстерзале состоялось некое рандеву динозавров как очень гармонично звучащая встреча прошлого, но в то же время как-то по-хипповски. С одной стороны, конечно, это относится к репертуару сотен лет, как не очень классическое творческое противостояние прелюдий Фредерика Шопена (написанных в 1836-39 годах) и Александра Скрябина, состоящих из 24 коротких произведений, которые, конечно, относятся к этой модели и были написаны в 1888-96 годах.однако впечатление это обусловлено еще и тем замечательным фактом, что выдающийся пианист Михаил Плетнев, в последнее время выступавший в основном как дирижер, спустя два десятилетия вновь сел за рояль для лейбла и пустил в ход магнитофон: в самом буквальном смысле этого слова, потому что аналоговый монстр записал по старинке для виниловой пластинки (есть и CD-версия) Но то, что вы слышите, звучит современно, свежо, даже дерзко. Искрометный и красочный, Плетнев играет в схожих и радикально разных звуковых мирах, столь же атмосферных, сколь и контрастных, начиная, конечно, с Шопена. 68-летний россиянин не забыл свой кристально чистый, интеллектуально подкрепленный штрих; структура проникает, а не выставляется напоказ. Это чрезвычайно умно, всегда приводя к главному в этой музыке, но никогда не поднимая указательного пальца.использование Плетневым педалей является образцовым; он всегда знает, что делает, но позволяет этому выглядеть совершенно естественно в потоке музыки, с замечательно дифференцированной игрой двух рук.вы можете почувствовать время между этими двумя композиторами, а также - несмотря на всю гармоническую свободу - связь Скрябина с музыкой его предшественника. В то же время это происходит с бесстрастным умным отношением "Мне все равно!", в котором Плетнев не похож на своего соотечественника Григория Соколова. Отличный старый мастер-класс!" (Rondo)

Джо Хисаиши, самый влиятельный японский композитор кино и классической музыки, выпускает A Symphonic Celebration, свой дебют для Deutsche Grammophon. Он будет выпущен на 180-граммовом высококачественном двойном виниле в формате gatefold.
Звуковые творения Хисаиши стали синонимом успешных аниме-фильмов оскароносного режиссера, аниматора и основателя Studio Ghibli Хаяо Миядзаки.
Их творческое сотрудничество началось еще в 1980-х годах, и сегодня оно упоминается в одном ряду с такими легендарными дуэтами, как Хичкок и Херрманн или Спилберг и Уильямс. Теперь хиты Studio Ghibli можно услышать в симфонических аранжировках, включая саундтреки к "Путешествию Чихиро в волшебную страну", "Принцессе Мононоке" и "Моему соседу Тоторо". Хисаиши записал их в Лондоне с Королевским филармоническим оркестром под собственным руководством. Среди гостей - Грейс Дэвидсон, Ави Авиталь, Баховский хор и Стивен Моррис.

Джо Хисаиши, самый влиятельный японский композитор кино и классической музыки, выпускает A Symphonic Celebration, свой дебют на Deutsche Grammophon. Звуковые творения Хисаиши стали синонимом успешных аниме-фильмов оскароносного режиссера, аниматора и основателя Studio Ghibli Хаяо Миядзаки. Их творческое сотрудничество началось еще в 1980-х годах, и сегодня оно упоминается в одном ряду с такими легендарными дуэтами, как Хичкок и Херрманн или Спилберг и Уильямс. Теперь хиты Studio Ghibli можно услышать в симфонических аранжировках, включая саундтреки к "Путешествию Чихиро в волшебную страну", "Принцессе Мононоке" и "Моему соседу Тоторо". Хисаиши записал их в Лондоне с Королевским филармоническим оркестром под собственным руководством. Среди гостей - Грейс Дэвидсон, Ави Авиталь, Баховский хор и Стивен Моррис.

Выставка в честь его друга, художника Виктора Гартмана, вдохновила Мусоргского на создание фортепианного цикла в 1874 году. Своеобразный "рассказчик от первого лица" бродит по галерее и рассматривает десять картин. Равель переложил цикл для оркестра в 1922 году. Исполнение Джулини считается эталонной записью.

Симфония № 1 была написана Прокофьевым во время Первой мировой войны. Она особенная по звучанию и форме: длиной всего пятнадцать минут, классическая по стилю, наполненная жизненной силой и являющаяся восхитительной данью уважения музыке венского классицизма.

Аудиофильская виниловая серия The Original Source представляет выдающиеся записи 1970-х годов в совершенно новом качестве звучания. Знаменитая студия Emil Berliner Studios провела ремастеринг и редактирование оригинальных четырех- и восьмидорожечных лент в 100% аналоговом качестве (AAA), используя технологии, специально разработанные для производства этой серии. Звуковые отличия от оригинальных релизов весьма значительны: большая четкость, больше тонкостей и улучшение частотной характеристики, а также меньшее количество фонового шума, искажений и компрессии делают прослушивание аудиофильским, как никогда ранее.

Выпущенные на 180-граммовых виниловых дисках и в делюкс-издании с оригинальными обложками и текстами песен, экземпляры этой серии ограничены и пронумерованы, сопровождаются дополнительными фотографиями и факсимиле журналов записи и коробки с пленкой.

Хания Рани - лауреат множества премий, композитор и пианистка, с легкостью переключающаяся между миром классической и экспериментальной музыки.

Записанный в студии Abbey Road с оркестром из 45 человек, Non Fiction знаменует новый этап в карьере Рани, когда она переходит от электронных звуков своего нашумевшего альбома Ghosts в симфоническую сферу, преодолевая разрыв между ее элегантным экспериментаторством и классическим образованием.

Non Fiction - первый фортепианный концерт и симфоническое произведение Рани, написанное отчасти в ответ на обнаружение композиций юного музыкального вундеркинда Йосимы Фельдшух, написанных во время ужасов Второй мировой войны в Варшавском гетто. Вдохновленная историей девушки, Рани решила взглянуть на нее через призму нынешних ужасов в Украине и Газе и того, как мы воспринимаем их через современные СМИ. При этом Рони исследует постоянное сосуществование гармонии и беспорядка, создавая звуковую метафору выживания человеческого духа перед лицом насилия и используя эмоциональную ценность звука, чтобы сделать эти далекие конфликты более близкими для нас на человеческом уровне.

Хания Рани - лауреат множества премий, композитор и пианистка, с легкостью переключающаяся между миром классической и экспериментальной музыки.

Записанный в студии Abbey Road с оркестром из 45 человек, Non Fiction знаменует новый этап в карьере Рани, когда она переходит от электронных звуков своего нашумевшего альбома Ghosts в симфоническую сферу, преодолевая разрыв между ее элегантным экспериментаторством и классическим образованием.

Non Fiction - первый фортепианный концерт и симфоническое произведение Рани, написанное отчасти в ответ на обнаружение композиций юного музыкального вундеркинда Йосимы Фельдшух, написанных во время ужасов Второй мировой войны в Варшавском гетто. Вдохновленная историей девушки, Рани решила взглянуть на нее через призму нынешних ужасов в Украине и Газе и того, как мы воспринимаем их через современные СМИ. При этом Рони исследует постоянное сосуществование гармонии и беспорядка, создавая звуковую метафору выживания человеческого духа перед лицом насилия и используя эмоциональную ценность звука, чтобы сделать эти далекие конфликты более близкими для нас на человеческом уровне.

Британский композитор и мультиинструменталист Роджер Ино представляет "Without Wind / Without Air", свой третий сольный альбом для Deutsche Grammophon. Пластинка содержит двенадцать пьес для фортепиано соло и оркестрового ансамбля.

Этот альбом - о радости, страданиях, быстротечности жизни и любви. Вы можете услышать "There Was A Ship", народную балладу о воссоединившихся влюбленных, и "The Moon And The Sea", историю о безответной любви. Заглавный трек и "The Final Year Of Blossom" вдохновлены хрупкостью нашего мира - как и обложка альбома, созданная дочерью Роджера Сесили, с изображением мухи-журчалки как метафоры краткости жизни.

В композиции "Without Wind / Without Air" участвуют сопрано Грейс Дэвидсон, а также Сесили и Лотти Ино. Джонатан Штокхаммер дирижирует тремя пьесами со струнными оркестрами Scoring Berlin. Кристиан Бадзура аранжировал несколько композиций, а также участвует в качестве музыканта; вместе с Роджером Ино он также написал композиции "Forgiveness" и "After Rain".