Фирма DGG

Отзывы

ZDF: "...самый очаровательный путеводитель по опере на рынке"

Отзывы

ZDF: "...самый очаровательный путеводитель по опере на рынке"

Отзывы

audio 12/94: "Репутация ремесленника долгое время не позволяла Хиндемиту занять место в пантеоне бессмертных композиторов. Но именно там ему и место - его оркестровый оперный отрывок "Mathis der Maler" наглядно демонстрирует, почему. Композитор за дирижерским пультом в 1955 году обеспечил приемлемый звук и идеальную аутентичность."

Новая серия "Клуб 100" посвящена композиторам XX века по случаю их 100-летнего юбилея. Помимо знаменитых современных классиков, воображаемый дом этого клуба объединяет под одной крышей доселе малоизвестных композиторов. Юбилейный клуб представляет важные шедевры выдающихся композиторов в эталонных записях и одновременно тщательно отобранные сюрпризы ко дню рождения от изысканного бренда "Великие неизвестные".

В этом году исполнилось бы 100 лет не только Дмитрию Шостаковичу, но и немецкому композитору Герхарду Фроммелю, который сегодня совершенно забыт. Его фортепианный концерт доказывает, как он ошибался и что мы все упустили в результате: мелодии, которые остаются в ушах на несколько дней, и чудесные звуки, которые вы вряд ли слышали раньше.

Отзывы

Т.Шульц в FonoForum 11/06: "Концерт Фроммеля для Фортепиано, кларнета и струнных - увлекательное и развлекательное, добродушное произведение в самом лучшем смысле этого слова шестая фортепианная соната, написанная добрых двадцать лет спустя В фортепианной сонате, написанной двадцать лет спустя, Фроммель разумно использует Элементы гамелана - "мировой музыки", другими словами, задолго до того, как этот термин был изобретен Пианистка Татьяна Бломе обладает необходимой спокойный, бесстрастный тон, необходимый для этого расслабленный, бесстрастный тон, необходимый для этой музыки, но и технический суверенитет"

Настоящая сенсация: Михаил Плетнев выпускает свой первый студийный альбом на Deutsche Grammophon с 2005 года!

Художественная многогранность пианиста, дирижера и композитора проявляется в особой выразительности его интерпретаций двух важнейших циклов прелюдий: 24 прелюдий Шопена op. 28 и 24 прелюдий Скрябина op. 11. Легендарный российский артист передает характер каждой отдельной миниатюры с неповторимым звуковым оформлением.

Релиз, который полон сюрпризов и не поддается никаким клише. Альбом, который планировался как концертная запись, а затем стал студийным. Удача для всех слушателей, потому что было ли это случайным совпадением или вмешательством высшей музыкальной судьбы: То, что получилось в результате студийной записи за одну четырех с половиной часовую сессию, можно назвать чистым волшебством.

Плетнев записал альбом на своем любимом инструменте - рояле Shigeru Kawai, на котором играет только он, который поставляется на все его концерты и чья тональная палитра и прозрачность придают дополнительную глубину его интерпретациям.

Для цифровой записи с высоким разрешением использовалась одиннадцатиканальная микрофонная установка, которая достоверно передает все тончайшие нюансы и детали.

Выставка в честь его друга, художника Виктора Гартмана, вдохновила Мусоргского на создание фортепианного цикла в 1874 году. Своеобразный "рассказчик от первого лица" бродит по галерее и рассматривает десять картин. Равель переложил цикл для оркестра в 1922 году. Исполнение Джулини считается эталонной записью.

Симфония № 1 была написана Прокофьевым во время Первой мировой войны. Она особенная по звучанию и форме: длиной всего пятнадцать минут, классическая по стилю, наполненная жизненной силой и являющаяся восхитительной данью уважения музыке венского классицизма.

Аудиофильская виниловая серия The Original Source представляет выдающиеся записи 1970-х годов в совершенно новом качестве звучания. Знаменитая студия Emil Berliner Studios провела ремастеринг и редактирование оригинальных четырех- и восьмидорожечных лент в 100% аналоговом качестве (AAA), используя технологии, специально разработанные для производства этой серии. Звуковые отличия от оригинальных релизов весьма значительны: большая четкость, больше тонкостей и улучшение частотной характеристики, а также меньшее количество фонового шума, искажений и компрессии делают прослушивание аудиофильским, как никогда ранее.

Выпущенные на 180-граммовых виниловых дисках и в делюкс-издании с оригинальными обложками и текстами песен, экземпляры этой серии ограничены и пронумерованы, сопровождаются дополнительными фотографиями и факсимиле журналов записи и коробки с пленкой.

Виолончельная соната Шопена op. 65 датируется 1845 / 46 годами и сочетает в себе все прелести его фортепианных произведений. Благодаря удивительному пониманию характера виолончели можно забыть о том, что его творческие идеи изначально имели пианистическое происхождение.

Шуман написал всего несколько произведений для виолончели и фортепиано, но и они имеют выдающееся значение: Адажио и Аллегро op. 70 1849 года - характерная для Шумана смесь меланхолии и естественности. Глубокое понимание друг друга и великолепная гармония характеризуют эту исключительную запись Аргерих и Ростроповича.

Аудиофильская серия виниловых дисков The Original Source представляет выдающиеся записи 1970-х годов в совершенно новом качестве звучания. Известная студия Emil Berliner Studios провела ремастеринг и редактирование оригинальных четырех- и восьмидорожечных лент в 100% аналоговом качестве (AAA) с использованием технологий, специально разработанных для производства этой серии. Звуковые отличия от оригинальных релизов весьма значительны: большая четкость, больше тонкостей и улучшение частотной характеристики, а также меньшее количество фонового шума, искажений и компрессии делают прослушивание аудиофильским, как никогда ранее.

Выпущенные на 180-граммовых виниловых дисках и в делюкс-издании gatefold с оригинальными обложками и текстами песен, экземпляры этой серии ограничены и пронумерованы, сопровождаются дополнительными фотографиями и факсимиле журналов записи и коробок с пленками.

Хания Рани - лауреат множества премий, композитор и пианистка, с легкостью переключающаяся между миром классической и экспериментальной музыки.

Записанный в студии Abbey Road с оркестром из 45 человек, Non Fiction знаменует новый этап в карьере Рани, когда она переходит от электронных звуков своего нашумевшего альбома Ghosts в симфоническую сферу, преодолевая разрыв между ее элегантным экспериментаторством и классическим образованием.

Non Fiction - первый фортепианный концерт и симфоническое произведение Рани, написанное отчасти в ответ на обнаружение композиций юного музыкального вундеркинда Йосимы Фельдшух, написанных во время ужасов Второй мировой войны в Варшавском гетто. Вдохновленная историей девушки, Рани решила взглянуть на нее через призму нынешних ужасов в Украине и Газе и того, как мы воспринимаем их через современные СМИ. При этом Рони исследует постоянное сосуществование гармонии и беспорядка, создавая звуковую метафору выживания человеческого духа перед лицом насилия и используя эмоциональную ценность звука, чтобы сделать эти далекие конфликты более близкими для нас на человеческом уровне.