Фирма DGG

Для своего дебютного альбома южнокорейская флейтистка Джихи Хан вместе с известными музыкальными партнерами посвятила три произведения Карла Рейнеке (1824-1910), оказавшего решающее влияние на романтический флейтовый репертуар. Хань была близка к музыке Рейнеке с юности: "Я влюбилась в его произведения, когда мне было тринадцать лет", - говорит она. Эта личная связь проходит красной нитью через весь альбом и придает программе неповторимый почерк. В знаменитой сонате "Ундина" Джихи Хан играет вместе со звездным пианистом Ланг Лангом. Он говорит о ее интерпретации: "Джихи вложила в эту музыку все свое сердце. Я счастлив быть частью этого замечательного проекта" Концерт для флейты с оркестром ре мажор и Балладу ре минор для флейты с оркестром Хань исполнит в сопровождении Королевского филармонического оркестра под управлением Василия Петренко. "Когда мы играли вместе, происходили чудеса", - описывает сотрудничество южнокореец. В результате получился дебют, который не только проливает новый свет на музыку Рейнеке, но и делает впечатляюще ощутимым ее вечное сияние".

Звездный канадский пианист Ян Лисецкий возвращается к музыке Вольфганга Амадея Моцарта спустя десять лет после выхода его дебютного альбома в DG ("чудесная игра Моцарта, правдивая, незатронутая и освежающая" - The New York Times).

В честь 270-летия композитора Лисецкий посвящает его контрастным ми-бемоль-мажорным фортепианным концертам № 9 и № 22, двум "уникальным шедеврам" даже в выдающемся творчестве Моцарта. "Записать эти два произведения было моей мечтой, - говорит Лисецкий, - и я очень рад, что мне удалось осуществить эту мечту с такой же фантастической командой" Его сопровождают дирижер Манфред Хонек и Бамбергский симфонический оркестр, которые разделяют симпатию и уважение Лисецкого к Моцарту и вместе передают красоту этих произведений. "Работать с гениальной музыкой Моцарта - настоящая привилегия. Она очаровывает своей чистотой, элегантностью, эмоциональной глубиной, интеллектуальным вызовом и великим удовлетворением", - говорит пианист.

Живое исполнение Яном Лисецким Концерта для фортепиано с оркестром № 22 в прошлом году получило высокую оценку: "Благодаря его техническим способностям исполнение кажется легким, но не поверхностным. Меланхоличное Andante оказалось смело экспрессивным, не переходящим в патетику. Завершающее Allegro искрится юмором и остроумием. Каденции Лисецкого продемонстрировали не только техническое мастерство, но и почти небесное измерение" (Bachtrack)

альбом "Jóhann Jóhannsson: Piano Works", записанный пианисткой Алисой Сарой Отт, представляет собой подборку самых известных произведений исландского композитора, переосмысленных для фортепиано соло. Эти мировые премьеры представляют собой призрачно прекрасные интерпретации, идеально передающие суть музыки Йоханнссона. Эта дань уважения одному из самых дальновидных и отмеченных наградами композиторов Голливуда состоит из 30 произведений. В коллекцию вошла музыка из его кинорежиссеров, таких как "Теория всего" и "Личные вещи", а также из его студийных альбомов, таких как Orphée и Englabörn. Отт, известная своей поэтичной игрой и многогранностью, создает здесь свой собственный новый звуковой мир. Поскольку у нее не было возможности встретиться с Йоханнссоном лично, время подготовки к записи она провела с некоторыми из его компаньонов. Среди них был номинированный на премию "Грэмми" продюсер и звукорежиссер Бергур Þórisson, который создал альбом в своей студии в Рейкьявике. Понимание, которое она получила в ходе этих бесед, углубило ее любовь к музыке Йоханнссона. "Его музыкальный язык обладает особой интимностью и актуальностью, - говорит она, - он говорит именно о том, чего так жаждут люди в современном шумном и порой очень диссонирующем мире"

альбом "Jóhann Jóhannsson: Piano Works", записанный пианисткой Алисой Сарой Отт, представляет собой подборку самых известных произведений исландского композитора, переосмысленных для фортепиано соло. Эти мировые премьеры представляют собой призрачно прекрасные интерпретации, идеально передающие суть музыки Йоханнссона. Эта дань уважения одному из самых дальновидных и отмеченных наградами композиторов Голливуда состоит из 30 произведений. В коллекцию вошла музыка из его кинорежиссеров, таких как "Теория всего" и "Личные вещи", а также из его студийных альбомов, таких как Orphée и Englabörn. Отт, известная своей поэтичной игрой и многогранностью, создает здесь свой собственный новый звуковой мир. Поскольку у нее не было возможности встретиться с Йоханнссоном лично, время подготовки к записи она провела с некоторыми из его компаньонов. Среди них был номинированный на премию "Грэмми" продюсер и звукорежиссер Бергур Þórisson, который создал альбом в своей студии в Рейкьявике. Понимание, которое она получила в ходе этих бесед, углубило ее любовь к музыке Йоханнссона. "Его музыкальный язык обладает особой интимностью и актуальностью, - говорит она, - он говорит именно о том, чего так жаждут люди в современном шумном и порой очень диссонирующем мире"

альбом "Jóhann Jóhannsson: Piano Works", записанный пианисткой Алисой Сарой Отт, представляет собой подборку самых известных произведений исландского композитора, переосмысленных для фортепиано соло. Эти мировые премьеры представляют собой призрачно прекрасные интерпретации, идеально передающие суть музыки Йоханнссона. Эта дань уважения одному из самых дальновидных и отмеченных наградами композиторов Голливуда состоит из 30 произведений. В коллекцию вошла музыка из его кинорежиссеров, таких как "Теория всего" и "Личные вещи", а также из его студийных альбомов, таких как Orphée и Englabörn. Отт, известная своей поэтичной игрой и многогранностью, создает здесь свой собственный новый звуковой мир. Поскольку у нее не было возможности встретиться с Йоханнссоном лично, время подготовки к записи она провела с некоторыми из его компаньонов. Среди них был номинированный на премию "Грэмми" продюсер и звукорежиссер Бергур Þórisson, который создал альбом в своей студии в Рейкьявике. Понимание, которое она получила в ходе этих бесед, углубило ее любовь к музыке Йоханнссона. "Его музыкальный язык обладает особой интимностью и актуальностью, - говорит она, - он говорит именно о том, чего так жаждут люди в современном шумном и порой очень диссонирующем мире"

Портрет камерного состава Бостонского симфонического оркестра в 1970-е годы на примере его полных записей для Deutsche Grammophon и Philips. Музыканты роскошно интерпретируют разнообразный репертуар, делая акцент на красоте звучания и радостной свободе фразировки, которая появляется у оркестровых музыкантов мирового класса, когда они освобождаются от власти дирижерской палочки. Бостонский симфонический камерный оркестр был основан в 1964 году для выступлений на Тэнглвудском фестивале перед "основной программой" концертов Бостонского симфонического оркестра. Вскоре после этого BSCP стали самой главной программой, с круглогодичным концертным графиком и полным графиком записи. Когда в 1970 году Бостонский симфонический оркестр начал записываться на фирме DG, камерные музыканты тоже стали записываться. Скрипач Джозеф Сильверстайн, виолончелист Жюль Эскин и флейтист Дориот Энтони Дуайер сыграли главные роли на альбоме поздней камерной музыки Клода Дебюсси, а новый сопроводительный текст Питера Квантрилла рассказывает о значении этих трех выдающихся музыкантов в становлении профиля и идентичности BSCP. Под руководством Сильверстайна репертуар BSCP также отражает инклюзивный характер программы основного оркестра. Есть высокий модернизм в альбоме современной американской камерной музыки Айвза, Картера и Портера. Есть классический модернизм в безупречно подготовленных исполнениях эпохальных произведений Стравинского и Шенберга. Есть романтическая классика, такая как струнный квинтет Дворжака и кларнетовый квинтет Брамса. А также восхитительные раритеты, такие как камерные обработки вальсов Иоганна Штрауса. Этот разнообразный репертуар роскошно интерпретируют музыканты камерного оркестра Бостонского симфонического оркестра, делая акцент на красоте звучания и радостной свободе фразировки, которая появляется у оркестровых музыкантов мирового класса, когда они освобождаются от власти дирижера. Эта коллекция альбомов "Original Jacket", завершающаяся великолепным сочетанием кларнетовых квинтетов Моцарта и Брамса 1993 года под управлением ветерана-кларнетиста Гарольда Райта на Philips, вознаграждает любителей камерной музыки неизменно живым и изысканным исполнением.

По случаю своего пятидесятилетия культовый французский скрипач Рено Капукон представляет свои интерпретации незаменимых сонат и партит И. С. Баха. Записывая эти произведения, зачастую являющиеся одними из самых значительных из когда-либо написанных для скрипки соло, Капукон демонстрирует интерпретацию, которая проистекает из его пожизненной преданности музыке Баха. Его уникальное исполнение всех шести шедевров продиктовано очень личным путешествием, пройденным с детства.