Фирма MFSL

После коммерческого успеха "Toulouse Street" Doobie Brothers стали суперзвездами с "The Captain and Me".

Третий альбом группы, продержавшийся в чартах целый год после своего выхода в марте 1973 года, содержит одну классику за другой. Не говоря уже о балансе между суровым роком и мягкими балладами, который подчеркивает сыгранность группы и авторство песен. А также гостевое выступление Джеффа "Скунса" Бакстера на педальной стали, бывшего участника Steely Dan, который официально присоединится к составу Doobie Brothers в следующем году.

Пронумерованное издание Mobile Fidelity в формате 180 г, 45 об/мин, 2 LP, созданное на основе оригинальных аналоговых мастер-лент, отпечатанное на Fidelity Record Pressing в Калифорнии и помещенное в фирменную обложку Stoughton gatefold, представляет "The Captain and Me" в превосходном качестве звучания. Благодаря роскошному пространству первого в истории релиза 45 об/мин и более широким канавкам, музыка раскрывается на большой звуковой сцене с чрезвычайно тихим фоном, яркой динамикой и четким изображением. Великолепная продюсерская работа Теда Темплмана очаровывает как никогда раньше.

Органичное звучание "The Captain and Me" показывает, почему бесчисленные слушатели присягают на верность записям 70-х. Все грани, которые делают альбом таким привлекательным - голоса, которые поднимаются и опускаются естественно, ноты, которые несут и затухают правильно, басовые линии, которые вы можете проследить от начала до конца, хорошо расставленные ударные акценты, теплые тона, определенное разделение между игроками - проявляются на этом коллекционном переиздании с вовлечением присутствия, открытости и реализма. Все звучит четко и ясно. Нет ничего лишнего или неуместного, даже когда местами добавляются струнные и синтезаторы.

Неудивительно, что "The Captain and Me" считается одной из фирменных работ калифорнийского квинтета. Баланс между более тяжелым вкладом Тома Джонстона и деревенскими экскурсами Патрика Симмонса на альбоме демонстрирует удивительное разнообразие высоких гармоний и взаимосвязанных ритмов. Свободное, но увлекательное сочетание стилей раскрывает корни Doobies как барной группы из Северной Калифорнии, игравшей дневные джем-сейшены для членов Hells Angels, и показывает их эволюцию в более отшлифованный, уверенный в себе коллектив наравне с Eagles и Allman Brothers Band.

1 / 4" / 15 IPS Dolby A аналоговый мастер в DSD 256 в аналоговую консоль в токарный станок

Сделайте его фанковым. Kool and the Gang делают именно это и многое другое на "Live at P.J.'s", свободном концертном альбоме, который на десятилетия опередил возрождающееся движение соул-джаза и продемонстрировал безграничное разнообразие, виртуозное мастерство, аранжировочные способности и заразительную энергию группы, которая на протяжении всей своей карьеры отказывалась привязываться к какому-либо определенному стилю или характеристикам. Этот альбом 1971 года, без вокала, полон новых на тот момент композиций и ощущается как один длинный, магнитный, постоянно меняющийся грув. И он никогда не был лучше.

Впервые услышьте волнующий альбом 1971 года в аудиофильском звучании: строго ограниченный 2000 пронумерованных копий, 180-граммовый LP 33rpm от Mobile Fidelity воспроизводится с исключительной четкостью и ясностью.

1 / 4" / 15 IPS аналоговый мастер в DSD 256 на аналоговую консоль в Lathe.

Альбом основан на оригинальных аналоговых мастер-лентах, строго лимитирован 2 000 пронумерованных копий, отпечатан на Fidelity Record Pressing и упакован в Stoughton gatefold sleeve. Пластинка Mobile Fidelity 180g 33rpm впервые представляет этот чрезвычайно влиятельный альбом в аудиофильском звучании. По сравнению с предыдущими изданиями, "Live at P. J.'s" воспроизводится с более глубоким, плотным басом, улучшенной четкостью и более реалистичным присутствием. Все, начиная от звонких звуков рожков и заканчивая треском трещотки и грохотом конги, передается в полном диапазоне.

Эта коллекционная версия монструозного LP предлагает сочетание четкости, солидности и четкости изображения, которое помогает прояснить каждую ноту, которую Kool and the Gang играли в тот субботний вечер в мае 1971 года на концерте, который начался в 22:45 по местному времени на фоне очередного плотного гастрольного графика группы. Несмотря на то, что впоследствии в студии к ним добавили струнные, суть "Live at P. J.'s" остается в том, что септет в составе Роберта "Кула" Белла, саксофониста Рональда Белла, барабанщика Джорджа Брауна, гитариста Клейдеса Смита, трубача Роберта Микенса и мультиинструменталистов Денниса Томаса и Рики Уэста выдал на сцене.

Выпустив альбом "Cloud Nine", The Temptations объявили, что Motown - и "звук молодой Америки" - уже никогда не будет прежним. Под влиянием зарождающихся новаторских тенденций в роке и поп-музыке, а также нарастающих социально-политических волнений, альбом разрушил границы между роком, психоделикой и соулом, провозгласив новаторские аранжировки и технологии производства. Обрамленный традиционными номерами R&B, альбом 1969 года показал Temptations новые смелые направления и ознаменовал начало психоделического соула.

На "Cloud Nine" инструментарий и композиция выделяются больше, чем любой другой элемент. Никогда прежде ни один альбом Motown не содержал таких амбициозных композиций и сложных пассажей. Очевидно, осознавая, что они отошли от своих прежних методов, Temptations и Уитфилд обобщили треки, ознаменовавшие глубокое погружение в психоделические сферы, и соединили их с семью первоклассными соул-номерами, которые органично вписываются в традиции Motown и характеризуются проникновенным вокалом, размашистыми струнными и зажигательными ритмами.

Коллектив интерпретирует пять песен, написанных в соавторстве с легендарным дуэтом Motown Барреттом Стронгом и Уитфилдом. Среди них - плавная и грувовая "Why Did She Have to Leave Me (Why Did She Have to Go)" и обманчиво простая "Gonna Keep on Tryin' till I Win Your Love" с духовым сопровождением. В этих треках, а также в проникновенной версии баллады "Love Is a Hurtin' Thing" и умоляюще-нежной пародии на классическую песню Gerry Goffin-Carole King "Hey Girl", Эдвардс и Пол Уильямс чередуются на ведущих вокалах, а на заднем плане их поддерживают высококлассные Эдди Кендрикс, Мелвин Франклин и Отис Уильямс. Все пятеро певцов по очереди исполняют вокальные партии в заразительном заглавном треке - новаторской композиции, характеризующейся эффектами ва-ва, жидким фанком, глубокими басовыми линиями, элементами кубинской перкуссии, насыщенным ревербератором и зажигательными припевами. Уитфилд использует естественный вокальный диапазон каждого участника группы, чтобы добиться впечатляющего эффекта, не отставая от тарелок и передавая накаленную атмосферу и стремление к побегу общества, охваченного войной, конфликтами и экспериментами с наркотиками.

Удивительно, но Temptations превзошли сами себя в столь же откровенной песне "Run Away Child, Running Wild". Почти десятиминутная песня раздвигает границы R&B и разворачивает кинематографическое измерение. Срочные звуки фортепиано, искаженные гитары, уменьшенные барабаны, паровые органы Hammond, минималистичные басовые мотивы и пять разных голосов рассказывают историю мальчика, который сбежал из дома и теперь оказался в пугающем, безжалостном внешнем мире: Все это придает произведению гнетущую атмосферу, в которой царят страх и отчаяние. Поддержанная расширенной инструментальной частью, которой предшествовало блестящее возвращение голосов певцов, "Run Away Child, Running Wild" достигла такого же успеха, как и заглавный трек альбома; оба трека поднялись до 6-го места в поп-чартах.

Ограниченный 3 000 пронумерованных копий с оригинальных мастер-лент, этот двойной LP-бокс-сет от Mobile Fidelity, отпечатанный на Fidelity Record Pressing и упакованный в Stoughton gatefold sleeve, впервые представляет "Cloud Nine" в аудиофильском качестве звука на американском прессе. Это коллекционное переиздание придает исключительной работе Нормана Уитфилда динамику, естественную окраску тона, ширину и богатые басы, которых она заслуживает. Голоса пяти участников группы четко различимы - даже в групповых гармониях - что создает реалистичность, которую обычно можно ощутить только в студии звукозаписи.

Альбом, впервые выпущенный на 45 об/мин, выигрывает от широкого пространства канавки, что делает его звучание более нюансированным и настоящим по сравнению с предыдущими изданиями. Все, от рожков до четких ударов барабана, звучит с эталонной ясностью и точностью. А с легендарной бэк-группой Funk Brothers из Motown, играющей на многих треках, хочется наслаждаться каждой нотой. Визуализация, пространственное восприятие, органичная атака и затухание нот делают это возможным.