Фирма Universal

Совместная работа над полноценным альбомом - прекрасная традиция, но, к сожалению, редкость в наши дни. альбом "Get Up!" с Беном Харпером и Чарли Мусселвайтом - фантастический пример и классика современного блюза. Благодаря непередаваемой химии между двумя артистами, многослойное звучание раскрывается как никогда раньше.

"Блюз - это чувство", - объясняет Мусселвайт. "Он не сводится к определенной аккордовой прогрессии. Без этого определенного чувства это не блюз"

Альбом содержит 10 композиций, включая сингл: " I Don't Believe A Word You Say".

Отзывы

душевный голос Харпера, его ухмыляющаяся слайд-гитара и стремительные линии губной гармоники дополняют друг друга, создавая очень оригинальное звучание двух современных бродяг" (stereoplay, февраль 2013 г.)

, "Get Up!" - это сольный альбом, полностью написанный самим Харпером, с небольшой группой и очень хорошей арфой" (Rolling Stone, февраль 2013 г.)

,,... Это сотрудничество виртуоза струнных инструментов Бена Харпера и легендарного гармониста Чарли Мусселвайта - потрясающее, безупречное и вдохновенное мастерство двух настоящих экспертов, в которых огонь горит ярче всего" (Аудио, март 2013 г.)

Легенда бразильского авторского пения уже прекрасно гармонировал с молодой рок-группой BandaCe на двух предыдущих альбомах, к удивлению всех пуристов. На альбоме Abracaco четверо музыкантов продолжают свою иногда ностальгически-мелодичную, иногда инди-роковую смесь самбы, босса-новы, фанка и рока Нова, фанк и рок. В первом же номере с двусмысленным названием A Bossa Nova e foda (что может означать как Die Bossa Nova ist Scheiße, так и Die Bossa Nova ist spitze) Каэтано дает понять, что бразильская музыка не всегда должна быть мягкой и расслабленной. В этой песне он смело сравнивает изобретателя боссы Жоао Жилберто с бразильскими бойцами, занимающимися боевыми искусствами. Я не хочу я не хочу служить клише, что босса-нова - это всегда что-то сладкое и мягкое, - говорит Каэтано. Чтобы доказать его правоту, послушайте Abracaco, удивитесь и насладитесь новыми умно-персиковыми бразильскими жемчужинами Велозу!

Компания Parlophone Records представляет второй этап серии переизданий Iron Maiden The Studio Collection - Remastered. Вслед за переизданиями на черном виниле в 2014 / 2017 годах и проектом Mastered for iTunes в 2015 году, The Studio Collection - Remastered представляет высококачественные hi-res версии цифровых ремастеров 2015 года в виде CD в диджипаках. Альбомы заменяют ранее доступный студийный каталог.

Этот альбом породил настоящую суперзвезду. Хотя Элтон Джон был хорошо известен уже в 1973 году благодаря растущему успеху его предыдущих альбомов, таких как "Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player", "Elton John" и "Honky Chateau", по-настоящему известным он стал после выхода двойного альбома "Goodbye Yellow Brick Road". В этом альбоме сочетаются все элементы музыки Элтона Джона: нестареющий авторский стиль, глэм, R&B, госпел, соул, впечатляющая музыкальность и замечательные артистические качества. За прошедшее время было продано 31 млн. копий.

Альбом оставался на первом месте в течение восьми недель и семь раз становился платиновым в США. В трек-лист альбома вошла и самая успешная песня, написанная Элтоном Джоном и его партнером по написанию песен Берни Таупином, - "Candle In The Wind". Эта песня трижды становилась мировым хитом, в трех разных версиях и в трех последовательных десятилетиях, и в итоге стала самым продаваемым синглом всех времен.

Также в альбом вошли такие взрывные классические песни, как "Saturday Night's Alright For Fighting" и "Bennie And The Jets"; последней Элтон Джон обязан своим статусом первого белого исполнителя, появившегося на влиятельном американском телешоу Soul Train. Журнал Rolling Stone включил альбом в список 100 лучших альбомов всех времен. В карьере Элтона, состоящей почти сплошь из ярких моментов, "Goodbye Yellow Brick Road" выделяется как одна из наиболее значимых точек в одном из самых захватывающих этапов в истории рок-музыки.

альбом "Goodbye Yellow Brick Road" считается вершиной творческой деятельности и коммерческого успеха Элтона Джона и Берни Таупина. Это был восьмой студийный альбом, выпущенный ими в течение трех лет. Однако запись альбома проходила не совсем гладко: первоначальный план использовать студию в Кингстоне (Ямайка) пришлось отложить, так как там началась забастовка, а матч чемпионата мира по боксу привел город в состояние дополнительного хаоса. Поэтому Элтон и его группа вернулись в привычную обстановку Шато д'Эрувиль. Альбом был полностью записан и смикширован за 17 дней, и результат получился чрезвычайно амбициозным - начиная с грандиозного прог-рока "Funeral For A Friend / Love Lies Bleeding", он переходит к поп-музыке, хард-року, соулу и непередаваемо эмоциональным балладам.

Оформление альбома также стало огромным шагом вперед для Элтона Джона с творческой точки зрения: на предыдущих альбомах артист либо вообще не был изображен, либо был задумчивым автором песен, а на Goodbye Yellow Brick Road он предстает во всей красе - в блестящих ботинках на платформе, атласном пиджаке и, конечно же, в ставших легендарными экстравагантных солнцезащитных очках. В этой картине он покидает обычную серую дорогу и попадает в зачарованный фантастический мир, который не только символизировал его творческое развитие, но и стал символом рок-музыки начала 70-х годов.

Наследие "Goodbye Yellow Brick Road" до сих пор живо и проявляется в целом ряде молодых групп и музыкантов, которые любят подчеркивать влияние этого альбома на свою карьеру.

Во многих отношениях этот двойной альбом представляет собой итог всего музыкального репертуара англичанина. Здесь есть все: и прог-роковый эпик Funeral for a Friend (Love Lies Bleeding), и баллада Candle in the Wind, и поп-рок Bennie and the Jets, и рок Saturday Night's Alright for Fighting. Теперь альбом, сделавший Элтона суперзвездой, выпущен в виде гибридного делюкс-издания на 2 SACD. Четыре бонус-трека, включая ранее не издававшийся акустический микс Candle In The Wind, в дополнение к великолепно ремастированному оригинальному материалу, подчеркивают тот факт, что deluxe по праву носит это название.

Ra, выбравшие свое название в честь египетского бога солнца, самостоятельно выпустили EP One. Композиция Do You Call My Name стала самым проигрываемым треком на бостонском рок-радио, а EP - самым продаваемым самостоятельным релизом после Godsmack. From One - дебютный альбом четырех музыкантов из Бостона и Нью-Йорка, включающий новую версию Do You Call My Name. Музыка живет за счет тяжелых гитарных риффов, запоминающихся мелодий и фанковых грувов.

Для создания дебютного альбома Up All Night автор-исполнитель Кип Мур использовал свой собственный опыт взросления в маленьком городке штата Джорджия и многолетней кропотливой работы над достижением своей музыкальной мечты. Альбом поэтично передает те незабываемые моменты взросления, особенно для тех, кто стремится к жизни за пределами маленького городка, а также американские горки любви и сердечных страданий в любом возрасте. Он передает эти честные и глубоко личные тексты гравийным голосом, измученным жизненными трудностями и разочарованиями и укрепленным его мечтами и непреклонной решимостью.

Альбом Up All Night, в который вошел хит "Somethin' 'Bout a Truck", пронизан неутомимым накалом страстей и разочарований и заслужил восторженные отзывы критиков. Его энергичные концертные выступления, включая весенний тур с Билли Керрингтоном и Дэвидом Нейлом, быстро привлекают большое количество восторженных поклонников.

"На протяжении многих лет я искал недостающее звено между роком "синих воротничков" и кантри-музыкой", - говорит известный журналист/историк Роберт К. Оерманн, пишущий для журнала Music Row. "В этом году, кажется, я его нашел. Его зовут Кип Мур. В его голосе звучит огненная, настоятельная сила. Его тексты вибрируют от убежденности и искренности. В мелодиях - захватывающая, пробирающая до глубины души страсть. А ревущие, пропульсивные выступления на его дебютном альбоме звучат как указатели на шоссе к какому-нибудь "Born to Run". Смею ли я сказать? Этот человек просто может стать деревенским Спрингстином"

Том Роланд (Tom Roland) из Billboard Country Monitor говорит: "Жесткий, земной вокал, наслоенный на мощные простые аранжировки. Мур не бросается в глаза, но тонкие рамки, которые он создает для своих портретов "синих воротничков", делают их более реальными. Это также говорит о том, что он уверен в своих песнях и в своем исполнении. Что и должно быть"

Кип выбрал для альбома название Up All Night, потому что эта фраза имеет для него многозначный смысл. "Я провел очень много поздних ночей за написанием этой пластинки", - говорит он. "Я не спал до трех-четырех часов ночи, слушал записи, репетировал, писал песни и был поглощен всем этим процессом на протяжении многих лет. У меня было много мрачных моментов на этом пути, и я проводил поздние ночи, создавая эти песни". Но это может означать и просто поздние ночи в дороге, когда я хорошо провожу время. Это означает самые разные вещи, поэтому я выбрал такое название, и эта песня - одна из моих любимых на альбоме"

Кип, приложивший руку к написанию всех 11 песен альбома, не заинтересован в изображении сказочной любви. "Меня привлекает реальный опыт отношений между женщиной и мужчиной. Я стараюсь петь о том, как это бывает, но в то же время о том, на что можно надеяться в отношениях между парой. Я не собираюсь рисовать картину того, чем это на самом деле не является"

Песня Up All Night раскрывает некоторые противоречия, с которыми он сталкивается лично. Несмотря на то, что он из многодетной семьи, ему нравится сотрудничать с музыкальными коллективами и выступать на сцене, он интроверт, которому зачастую комфортнее быть одному. "В музыке тоже есть боевой настрой, борьба внутри", - говорит он. в песне "Faith When I Fall" я понимаю, как сильно мне нужна эта духовная сфера, но в то же время я часто оказываюсь на другом конце"

Несмотря на свою остроту, его музыка остается отчаянно оптимистичной. "Я надеюсь на то, чем мне еще предстоит стать", - говорит он. "Я надеюсь на то, чего я еще не достиг, на то, что я хочу чувствовать, но я еще не достиг этого".

"Я действительно в какой-то мере живу своей музыкой, даже теми вехами, которых я еще не достиг", - говорит он. "Я был в этих моментах. Я был на перепутье с девушкой: "Сделаем ли мы следующий шаг?" Я с нетерпением жду следующего шага, но пока не хочу. Я с нетерпением жду, когда буду готов к этому"

Он родился в Тифтоне, штат Гавайи, недалеко от границы Флориды, и был одним из шести детей, самым младшим мальчиком, у которого было три младших сестры. "В Тифтоне, конечно же, приходилось развлекаться самому", - говорит он о Тифтоне. "У меня было много времени для мечтаний. Это был замечательный город, но я мечтал уехать оттуда. Теперь я с удовольствием туда возвращаюсь"

Его отец был профессионалом в гольфе, а мать - художницей, которая использовала в качестве холста все, что попадалось под руку, будь то тарелки для торта или детские ящики. Она также преподавала фортепиано и играла на церковном органе. В выходные дни отец часто ездил с ней на пляж, чтобы порыбачить. "Он часто играл Джексона Брауна, Вилли Нельсона, Боба Сегера, Тома Петти и Брюса Спрингстина", - рассказывает он. "Сколько себя помню, я всегда тяготел к лирике. Даже когда я не жил достаточно, чтобы понять их, они все равно формировали меня". "

В старших классах он начал играть на гитаре своего брата, но его внимание по-прежнему было сосредоточено на легкой атлетике. В течение двух лет он играл в баскетбольной команде Wallace State, а также в команде по гольфу в Хэнсвилле (штат Алания), а затем перевелся в Valdolsta State University на стипендию по гольфу. Но музыка становилась все большей страстью. Он ежедневно писал песни и присоединился к группе, которая выступала по всему Югу, обеспечивая ему весь доход.

После окончания университета он по собственной прихоти переехал на Гавайи, взяв с собой рюкзак, доску для серфинга и друга. Первую ночь они спали на скамейке в аэропорту, а затем им посчастливилось найти хижину, стоимость которой составляла 50 долл. в месяц. После шести месяцев этого тропического рая Кип думал, что нашел свой постоянный дом, пока его друг не посоветовал ему заняться написанием песен.

"Я ничего не знал о мире написания песен", - говорит он. "Я просто делал это для собственного удовольствия. Мы поговорили о Нэшвилле, и в итоге я сказал: "Я попробую" Я прилетел домой и рассказал об этом своим родным. Они подумали, что я сошел с ума. Теперь они говорят другое, что они все знали"

1 января 2004 года он отправился в Нэшвилл на старом черном грузовике Nissan, в котором была одна сумка и гитара. Он погрузился в сообщество авторов песен, в течение двух лет наблюдал за кругами поэтов-песенников и оттачивал свое мастерство, прежде чем обрел уверенность в себе. После четырех лет выступлений на местном уровне он привлек внимание Марка Денниса из Creative Artist Agency, который позвонил Джо Фишеру из Universal Music Group Nashville. Знакомство с Джо привело не только к заключению контракта с MCA Nashville, но и к знакомству с автором песен Бреттом Джеймсом, который спродюсировал дебютный альбом Кипа.

"Бретт дал мне свободу найти себя как артиста, свободу писать разные вещи, разные мелодии и тексты", - говорит он. "Он дал мне пространство для роста"

Он также установил важные отношения с авторами песен Дэном Коучем (Dan Couch), Скоттом Степпакоффом (Scott Steppakoff), Вестином Дэвисом (Westin Davis) и Кифером Томпсоном (Kiefer Thompson). "Когда мы собирались вместе в одной комнате, это определенно было нечто особенное", - говорит Кип. "Они были открыты к моим идеям быть разными"

И его дебютный проект отличается, о чем свидетельствует его первый хит "Somethin' 'Bout a Truck", который был написан на основе личного опыта. "Я думаю, что каждый, кто родом из маленького городка, прожил эту песню. Я прожил эту песню 5 000 раз, когда рос. Когда ты из маленького городка, как я, тебе нечем заняться. Приходится развлекаться самому, а для этого нужно сидеть в поле, пить Bud Light и ловить рыбу. На юге Джорджии очень жарко, поэтому все девушки были в сарафанах. Все, что было нужно в те времена, - это кровать в грузовике, радио и хорошая компания"

Гимническая "Drive Me Crazy" - это история двух трудных подростков, которые находят друг в друге тихую гавань, хотя бы на несколько мимолетных мгновений. "Они являются друг для друга машиной для побега от повседневной жизни", - говорит он. "Когда они вместе, то, чем они живут, остается в зеркале заднего вида, и это просто одна большая история любви, которая длится очень короткое время"

Когда Кип выступает с концертами, к нему часто обращаются за советом начинающие авторы песен. "Опыт у всех разный, но я считаю, что это должно быть единственным", - говорит он. "Я не думаю, что это может быть серой линией. Либо ты хочешь этого и ничего другого, либо этого не будет"

Например, Кипу предложили должность продавца с заманчивой зарплатой, но она требовала работы шесть дней в неделю, не оставляя времени на создание музыки. "Вы оказываетесь на распутье: действительно ли вы этого хотите? Готов ли ты пожертвовать всем, включая отношения? Я не могу сказать, сколько отношений было обречено с самого начала из-за этого".

"Мне понадобилось всего несколько минут, чтобы отказаться. Это такой риск, это одиночество - ты чувствуешь себя как на острове в одиночестве, - но это стоит каждой минуты. Если бы я согласился на эту работу, я бы не сидел здесь сегодня".

(kipmoore. net)