Фирма Warner Off Roster

Тихая сторона

После того как в начале 2020 года Лиам Галлахер уже выпустил EP "Acoustic Sessions" с шестью песнями с концерта MTV Unplugged, правда, только в цифровом виде, альбом наконец-то выходит на CD и виниле.

запись называется "Liam Gallagher: MTV Unplugged (Live At Hull City Hall)". Название выдает все: концерт был записан в Hull City Hall в городе Kingston upon Hull в Йоркшире, Англия, 3 августа 2019 года. Британский певец, музыкант и младший из двух братьев Oasis отыграл примерно часовой сет, состоящий в общей сложности из десяти песен.

Помимо собственных хитов, таких как "Wall Of Glass", "Gone" или "Now That I Found You", он также исполнил классические песни Oasis "Champagne Supernova", "Some Might Say" и, впервые в истории, "Sad Song" в виде unplugged-версий. На сцене Галлахера поддерживал оркестр Urban Soul Orchestra, состоящий из 24 человек, а ритм-гитарист группы Пол "Bonehead" Артурс присоединился к нему для исполнения композиций Oasis.

Интимный концерт, захватывающий сет, пионер бритпопа со своей тихой стороны: перед вами "Liam Gallagher: MTV Unplugged (Live At Hull City Hall)".

Второй кандидат

Группа Foals выпустила альбом "Everything Not Saved Will Be Lost Part 1" только в марте 2019 года, который занял второе место в британском хит-параде. Название говорит о том, что это первая часть двойного альбома.

С нетерпением ожидаемая вторая часть теперь доступна в виде "Everything Not Saved Will Be Lost Part 2".

Как и его предшественник, он вдохновляет правильной смесью инди- и мат-рока.

Foals произвели первое впечатление в августе, выпустив сингл "Black Bull". И оно заставляет вас хотеть большего.

С альбомом "Everything Not Saved Will Be Lost Part 2" Foals уже отправляют в гонку своего второго кандидата на звание инди-рок альбома 2019 года. On.

PS: Помимо стандартного CD и классического черного LP, "Everything Not Saved Will Be Lost Part 2" также доступен эксклюзивно для jpc в виде оранжевого LP. Разумеется, пока есть в наличии.

Через ступени бесконечного света: РИОПИ и его фортепианный альбом "Дерево света
Тонкости соединения музыкальных аккордов, нюансы оттенков, которые возникают в определенных звуках при небольшом ритмическом или гармоническом изменении: Они привели многих композиторов к сопоставлению гармонических тайн природы и музыки. Для французского пианиста и композитора РИОПИ исследование этих связей - большое поле, из которого он черпает свои произведения. Так же обстоит дело и с его последним альбомом Tree of Light, романтично-минималистские структуры которого следуют очень специфической философии.

Кажущиеся бесконечными нити, которые РИОПИ плетет на своем фортепиано в стилистической последовательности великих предшественников от Шопена до Филипа Гласса и Майкла Наймана, следуют в его воображении за различными сферами или слоями смысла, которые он называет "плотностями": так, от первого названия Tree of Light - A Call to Arms, "он идет к 5-му слою света и мудрости, через 4-й, который является слоем любви". Для Риопи эти "плотности" лежат рядом, как ноты черных и белых клавиш его инструмента, от первой к 7-й, затем к 8-й, которая ведет как октава к следующему уровню - и все это как универсальная гармония в той сетке света, которую он называет Древом Света.

Американская рок-группа, состоящая из трех человек и вокалистки Линн Ганн, известна умелым смешением альтернативного рока с элементами электронного синти-попа.

На сегодняшний день они выпустили два студийных альбома: "White Noise" (2014) достиг #6 в чарте альтернативных альбомов US Billboard, Top 60 в Великобритании и серебряного статуса. "All We Know Of Heaven, All We Know Of Hell" (2017), напротив, достиг #4 в Великобритании, #3 в чарте US Billboard Alternative Albums, Top 60 в US & AT и Top 100 в CH & DE. Кроме того, в 2019 году вышел EP "Hallucinations" - заглавный трек достиг #1 в чарте Kerrang! И была названа рок-песней №1 2019 года по версии Billboard. Помимо собственных хедлайн-туров, группа уже гастролировала на аренах с Fall Out Boy, Muse и 30 Seconds To Mars.

Теперь они выпускают свой третий студийный альбом Use Me, премьера трека которого "Dead Weight" уже состоялась. Альбом открывает новую главу в творчестве фронтвумен, мультиинструменталистки, автора песен и продюсера Линн Ганн, в которой она выходит на первый план в качестве лидера и единственного архитектора Pvris. В результате получилось 11 поп-композиций с глитчевым ритм-артом, яркими гитарами и завораживающим вокалом.

Линн комментирует: "Я полностью поддерживаю и ободряю своих коллег по группе. Pvris - это единое целое и абсолютная команда, но сердце и душа видения и музыки всегда были моими. Просто я говорю об этом только сейчас"

Эшли МакБрайд, которую газета The New York Times назвала "очаровательно разносторонней певицей, свободно владеющей классическим кантри, блюзом и южным роком и обладающей голосом, который легко переходит от нежности к жесткости", привлекла внимание самых ярких артистов Нэшвилла, выступая перед Эриком Черчем, Крисом Стэплтоном, Мирандой Ламберт, Люком Комбсом и совсем недавно перед Little Big Town и Джорджем Стрейтом. Газета Washington Post восторженно отмечает: "Истории рабочего класса и незамысловатый вокал МакБрайд выделяют ее на фоне других".

30 марта 2018 года Макбрайд выпустила на лейбле Atlantic Records/Warner Nashville свой основной дебютный альбом Girl Going Nowhere, который был спродюсирован Джеем Джойсом и номинирован на премию GRAMMY 2019 в категории "Лучший кантри-альбом", а затем Макбрайд получила награду "Новая артистка года" на премии ACM Awards. Уроженка Арканзаса также получила признание критиков за свой альбом "Girl Going Nowhere" от The New York Times, The Washington Post, Rolling Stone, Variety и др.

На шоу Джимми Фэллона "The Tonight Show" MyBryde - теперь уже в полном сопровождении группы - исполнила свой новый сингл "One Night Standards" с готовящегося к выходу альбома "Never Will", продюсером которого также выступил Джей Джойс.

Битвы судьбы и поэзия звука: Героический Бетховен - лучшее от титана классики на 3 дисках

Спустя 250 лет после своего рождения Бетховен продолжает говорить с нами посредством своей музыки - ликующими хорами Девятой, мощным Похоронным маршем из Третьей, симфонией "Судьба", а также поэтическими произведениями, такими как "Фюр Элизе" или "Лунная соната". Сборник HeroicBeethoven предлагает пройтись по его огромному творчеству на более чем 40 треках - с самыми волнующими частями из симфоний, камерных произведений, концертов, фортепианных пьес и вокальных композиций, естественно, в интерпретации величайших звезд классической музыкальной сцены. Если музыка когда-либо и потрясала мир, то это была музыка Людвига ван Бетховена. Совершенно не обращая внимания на социальные ограничения, ожидания публики или даже одобрение критиков, титан классической музыки с великими революционными жестами следовал только одному стандарту: своей собственной творческой воле. Тот факт, что ему также пришлось бороться с жестокой судьбой прогрессирующей глухоты, делает Бетховена почти героической художественной фигурой, перед очарованием которой невозможно устоять. "Героический Бетховен" освещает все грани творчества Бетховена, рассказывая об этой трагедии и борьбе великого композитора. В то же время он объединяет самые важные записи с такими исполнителями, как Николаус Харнонкур, Квартет Артемис, Даниэль Баренбойм, Франк Петер Циммерманн, Жаклин дю Пре и Рено Капукон.

"Бетховен - это целая музыкальная жизнь, и каждый из его фортепианных концертов отличается от других", - говорит Бернард Хайтинк. "Каждый живет своей жизнью и меняется. С таким гением, как Бетховен, такая перспектива многократно увеличивается" Пять фортепианных концертов Бетховена, написанные за два десятилетия, иллюстрируют удивительный диапазон его творчества. По словам Андраша Шиффа, "музыка Бетховена космическая и метафизическая. Каждый из концертов имеет уникальный характер... Каждая нота должна быть сыграна с ответственностью и духовной серьезностью". Шифф и Хайтинк услышаны здесь с оркестром "Штаацкапель Дрездена", чья великая традиция насчитывает более четырех веков.

Коллекция из 7 компакт-дисков прослеживает путь Найджела Кеннеди от феноменального концерта Элгара с Верноном Хэндли в 1984 году до эпохальных "Времен года" Вивальди с Английским камерным оркестром в 1989 году - записи, которая сделала его мировой суперзвездой.

Информация о продукте

Коллекция из 7 компакт-дисков, рассказывающая о пути Найджела Кеннеди от феноменального концерта Элгара с Верноном Хэндли в 1984 году до новаторских "Четырех сезонов" Вивальди с Английским камерным оркестром в 1989 году - записи, которая сделала его мировой суперзвездой.

Отзывы

"Красноречивая, чувственная и виртуозная запись Кеннеди поистине прекрасного концерта Элгара, вероятно, еще долго будет оставаться ведущей версией" (FonoForum)

"Кеннеди - скрипач в своем классе - не допускает никакой имитационной небрежности, не создавая впечатления искусственной акцентированности" (FonoForum) (FonoForum)

"Кеннеди не только играет отстраненную виртуозную сольную сонату Белы Бартока с большой серьезностью и серьезным тоном, но и формирует свои пьесы, собранные им самим из "Черной, коричневой и бежевой сюиты" Дюка Эллингтона, с такой чуткостью, что не остается сомнений, что это тоже великая музыка нашего века" (FonoForum)

"Для (уолтоновской) компиляции двух лучших струнных концертов этого века эта запись, по моему глубокому убеждению, установит стандарт на многие годы вперед - запись Кеннеди звучит округло и сбалансированно" (Gramophone)

"Акценты этой записи (Вивальди) сделаны на высочайшей виртуозности солирующей скрипки и спортивном ритмическом драйве" (FonoForum)

Выпустив альбомы Dance Of Death / A Matter Of Life And Death (стандартное и коллекционное издание) / The Final Frontier и двойной альбом 2015 года The Book Of Souls в период с 2014 по 2017 год, Parlophone Records продолжает серию переизданий каталога Iron Maiden в диджипаках четвертым и последним выпуском серии The Studio Collection - Remastered.

The Studio Collection - Remastered следует за выпуском 2014 / 2017 гг. на черном виниле и проектом Mastered For iTunes и представляет записи, полученные из тех же ремастеров, что и цифровые hi-res релизы 2015 г. Самый последний студийный альбом The Book Of Souls был выпущен в том же качестве звука в том же году, но теперь впервые представлен в диджипаке.

Альбомы серии The Studio Collection - Remastered заменяют ранее выпущенный каталог студийных альбомов. В качестве бонуса для коллекционера один компакт-диск из каждой партии выпускается в специальном художественном оформлении с фигуркой модели в масштабе 1: 24 и эксклюзивной нашивкой. В этой последней серии - A Matter Of Life And Death.

Крис Ри, чья карьера насчитывает более 40 лет и продано свыше 30 млн. альбомов, является одним из величайших авторов песен в поп-музыке. Его глубокий хрипловатый голос, мгновенно узнаваемый звук гитары и, наконец, невероятное количество песен, ставших успешными, сделали его одним из самых популярных и успешных авторов песен в Великобритании.

Пять лучших и наиболее популярных альбомов Криса Ри, выпущенных в период с середины восьмидесятых до начала девяностых годов, теперь изданы в виде Deluxe Edition, каждый из которых содержит дополнительный CD с дополнительными материалами: Shamrock Diaries (1985), On The Beach (1986), Dancing With Strangers (1987), The Road to Hell (1989) и Auberge (1991).

Каждый из двухдисковых делюкс-альбомов включает полностью ремастированный оригинальный альбом и второй диск с концертными выступлениями, B-сайдами и ранее не издававшимися треками. Также включены обширные новые примечания журналиста Питера Доггетта (Peter Doggett) и эксклюзивные интервью с Ри, взятые специально для каждого альбома и раскрывающие историю, лежащую в основе каждого альбома.

Его самый успешный студийный альбом Road To Hell был выпущен в октябре 1989 года и был вдохновлен автомобильной пробкой. Он продержался на первом месте в чартах Великобритании в течение трех недель и стал 6-кратно платиновым на острове. В Германии он достиг №3 и стал тройным золотым!

"Я не умею хорошо петь, поэтому играю на бас-гитаре", - говорит Кинга Глик. В сравнении с той шумихой, которая создавалась вокруг нее в течение последних двух лет, это звучит почти подозрительно скромно. И все же этой лаконичной фразой басистка из Польши точно выражает суть своего нового альбома "Feelings".

С уникальным артистизмом и невозмутимостью она позволяет своему басу рассказывать истории. Тонкая и пронзительная, богатая нюансами и одновременно грувовая, она создает ощущения. Они сразу же связываются с прослушиванием Кинги Глик, рождают собственные истории и отражают личность молодой женщины с гигантским талантом. В ней живет смелость попробовать себя, решиться на что-то новое - стать счастливой вопреки всем правилам.

"В детстве я заинтересовалась бас-гитарой, потому что она давала мне необыкновенно мощный голос, которого у меня тогда не было", - размышляет Кинга о своем начале инструментальной карьеры. "С тех пор его звуки давно стали для меня настоящим языком, на котором я могу выражать свои чувства гораздо интенсивнее" Это точно! Ее игра на бас-гитаре не направлена на то, чтобы идти выше-быстрее-дальше. Кинга Глик играет не для музыкантов, а для многих десятков тысяч душ, которых она затронула своими рассказами на бас-гитаре за время своей еще молодой карьеры. В своих рассказах она раскрывает свой чрезвычайно гуманистический, полный любви и сострадания взгляд на мир. Она очеловечивается, одним словом, в двенадцати треках своего нового альбома. И это делает "Feelings" особенно ценным.

Когда Кинга Глик размышляет о работе над "Feelings", она говорит о своей самой личной работе на сегодняшний день. Об этом говорит и список авторов новых треков: семь композиций принадлежат исключительно ее перу, еще две она написала вместе со своим пианистом и продюсером Павлом Томашевским. в отличие от моего последнего альбома "Dream", мы с группой не просто импровизировали в студии", - рассказывает Кинга о создании "Feelings". "Прежде чем приступить к записи, я более детально проработала свои композиции"

При этом музыка Кинги не звучит более тяжеловесно. Напротив, в открывающей композиции "Let's Play Some Funky Groove" она создает множество гормональных моментов, которые сразу же заставляют согреться. Пальцы едва держатся на месте, желая прищелкивать в такт, когда она задумывает миннеаполисский звук, органично наводит и ведет в середине живых drum'n'bass треков. песня "Lennie's Pennies", изначально написанная Ленни Тристано, становится монстром грува в интерпретации Кинги, которая показывает ее трио в его сущности: сольно блестящее, импровизационно освежающе без клише и чрезвычайно плотное в ансамблевой игре. Клавишник Маркуса Миллера Бретт Уильямс вместе с Кингой зажигает фанк "Joy Joy", а в "Mercy" (Duffy) дает джазовый рок-н-ролл. Из Монреаля приезжает клавишник и самопровозглашенный "исполнитель танцевальной музыки" Anomalie, чей рифф "Superfreak" (James Rick) придает хип-форму "5 Cookies" Кинги.

В песне "What Is Life", центральной части альбома "Feelings", Кинга Глик спрашивает: "Кем бы был человек без чувств? Они позволяют нам так много пережить, они учат нас, иногда принося боль, иногда радость. Эмоции - без них мы были бы пусты. Слова не всегда могут выразить наши чувства... но музыка - да" За ее словесным вступлением следует ставший уже привычным звукообразный вариант ее переживаний. В нем она сочетает свой либеральный джазовый подход с захватывающими дух повествовательными моментами, которые попеременно опираются на R'n'B и фолк-основы.

Завершает путешествие по новому альбому Кинги "Feelings" баллада "Enu Maseti", в которой фантазийным языком еще раз подытоживается то, о чем идет речь в новом альбоме: большие эмоции не противоречат импровизации, они даже поощряют свободу. Вырваться за рамки условностей. Кинга Глик давно стала примером для подражания в этой дисциплине. Вот уже около двух лет она привлекает внимание поклонников, теле- и радиопродюсеров, пользователей YouTube, писательской гильдии, фестивальных и клубных программистов. Вы буквально стоите на голове, когда она перебирает стальные струны своей бас-гитары. И не столько потому, что она - молодая женщина в кругу инструменталистов, где доминируют мужчины, сколько потому, что она обладает сольным мастерством. Кинга Глик - это самостоятельность, воплощенная на бас-гитаре. И "Feelings" - это временная кульминация ее творчества.

Отзывы

"Прогрессивный, космический инструментальный электро-фанк-блюз-джаз от вундеркинда сцены" (LP, выпуск 3/2020)

Классика в виде расширенного Deluxe Edition

вниманию поклонников a-ha: в 2019 году вас ждут два специальных переиздания культовой норвежской поп-группы: альбомы "Minor Earth, Major Sky" (2000) и "Lifelines" (2002) выйдут в виде расширенных делюкс-изданий, на двойном CD или двойном LP.

"Lifelines" - седьмой альбом Мортена Харкета, Пола Ваактаар-Савоя и Магне Фурухольмена. Первоначально он был выпущен в апреле 2002 года с синглами "Forever Not Yours", заглавной композицией "Lifelines" и "Did Anyone Approach You?

Как и его предшественник "Minor Earth, Major Sky", альбом занял первое место в чартах Норвегии и Германии.

Для переиздания "Lifelines" треки были полностью ремастированы.

переиздание альбома "Lifelines" группы a-ha: Это делюксовое издание позволяет взглянуть на классику и ее время с новой стороны.

Здесь вы можете найти делюкс-издания "Minor Earth, Major Sky".

Когда скрипка становится банджо... Альбом ДианыТищенко "Незнакомцы в раю

Джаз, классическая музыка и ослепительное богатство эмигрантского фольклора: в Париже 1920-х годов они соединились, создав небывалую музыкальную смесь. Скрипачка Диана Тищенко, родившаяся в 1990 году, делает эту встречу культур темой своего альбома "Незнакомцы в раю", в который вошли камерные произведения Мориса Равеля, Жоржа Энеску, Эжена Изаи и Сергея Прокофьева. Вместе с ней выступит венгерский пианист Золтан Фехервари, с которым она уже представляла получившую широкую известность программу "Незнакомцы" во Франции на знаменитом фестивале Festival de l'Epau. Когда в 2017 году Диана Тищенко стала лауреатом Международного музыкального конкурса в Монреале, это, помимо многих других наград, стало не только первым венцом ее международной карьеры как самого молодого концертмейстера в истории Молодежного оркестра имени Густава Малера - как камерного музыканта и солистки. Он также стал билетом к контракту с Warner Classics. Ее альбом "Strangers in Paradise" освещает время, когда композиторы ломали границы: Равель заставлял солирующую скрипку во второй скрипичной сонате реветь, как саксофон во второй части, или предписывал щипать струны в стиле банджо, Джордже Энеску принес в концертные залы народные мелодии в сонате № 3, а Эжен Изаи в те же годы сочинял свои виртуозные сольные сонаты. С первой сонатой Прокофьева, стилистически ориентированной на Равеля, Диана Тищенко связывает свою собственную жизнь: Почти ровно за 100 лет до нее композитор родился на Украине.

По мере того как во время больших летних туров конца 1970-х годов число "мертвых голов", заклятых поклонников Grateful Dead, неуклонно росло, обычные концертные площадки становились все более тесными для Grateful Dead. Не позднее 1987 г. им пришлось окончательно перебраться на стадионы, чтобы справиться с ростом нового поколения поклонников, которые познакомились с группой благодаря "Touch Of Grey", первому и единственному синглу Dead, попавшему в Топ-10.

Концерт 17 июня 1991 г. обычно оценивается как одно из величайших выступлений Dead за последнее десятилетие их концертной деятельности - ранее не издававшееся!

По мере того как во время больших летних туров конца 1970-х годов число "мертвых голов", заклятых поклонников Grateful Dead, неуклонно росло, обычные концертные площадки становились все более тесными для Grateful Dead. Не позднее 1987 г. им пришлось окончательно перебраться на стадионы, чтобы справиться с ростом нового поколения поклонников, которые познакомились с группой благодаря "Touch Of Grey", первому и единственному синглу Dead, попавшему в Топ-10.

Концерт 17 июня 1991 г. обычно оценивается как одно из величайших выступлений Dead за последнее десятилетие их концертной деятельности - ранее не издававшееся!