Музыка и песни Rostropovich Mstislav, cello / Ростропович Мстислав, виолончель

Сольные сочинения, камерная музыка, концертный репертуар - везде пианист Святослав Рихтер чувствовал себя музыкально комфортно. В следующем году мы отмечаем его 100-летие в память о великом артисте, но благодаря своему необыкновенному таланту он уже давно сделал себя бессмертным, записав множество блестящих пластинок и поставив себе неизменные музыкальные памятники. Компании Decca, Philips и Deutsche Grammophon совместно выпускают бокс-сет с полными записями Святослава Рихтера.

Филигрань Fingerspitzengefühl

Святослав Рихтер - виртуозный художник звука, который с чуткой интуицией извлекает из черно-белых клавиш тысячи красок. Незабываема его интерпретация Концерта для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор Чайковского с Венским филармоническим оркестром под управлением Герберта фон Караяна, а также запись Концерта для фортепиано с оркестром ля минор Роберта Шумана. Святослав Рихтер охватывает широкие романтические дуги с органичной выразительностью, которая никогда не обрывается. Но и в малых формах пианист чувствует себя как дома. Красивейшим великолепием блеснула рихтеровская версия "Винтеррейза" Франца Шуберта с тенором Петером Шрайером. в "Знойном утре" пальцы Святослава Рихтера вихрем пронеслись по клавишам, чтобы затем создать совершенно новые эмоции в "Täuschung" с восхитительно нежным и напряженным звуковым оформлением. Рихтер предпочитал играть концерты при приглушенном свете, чтобы создать интимную атмосферу, в которой он мог бы полностью погрузиться в музыку. "Рихтер - гигантский музыкант, - говорил его коллега Артур Рубинштейн, - он играет на рояле, и рояль отвечает ему. Он поет вместе с роялем"

Движущиеся снимки

К счастью, на 51 компакт-диске удалось запечатлеть для вечности множество уникальных музыкальных моментов благодаря живым записям. Выступив 25 февраля 1958 года в Софии (Болгария) с сольным концертом, исполнив "Картинки с выставки" Модеста Мусоргского, 43-летний Святослав Рихтер публично продемонстрировал свой необыкновенный талант и окончательно утвердился в статусе одного из самых уважаемых пианистов своего времени. Уже будучи знаменитостью у себя на родине, в 1960 году он впервые получил разрешение на поездку на Запад. 19 октября 1960 года состоялся его легендарный дебют в нью-йоркском Карнеги-холле. Но только после 1971 года Святослава Рихтера можно было увидеть вживую в Германии.

Музыкальными изюминками издания Рихтера, безусловно, являются записи Концерта для фортепиано с оркестром № 2 Сергея Рахманинова под управлением Станислава Вислоцкого и Фортепианного концерта Бенджамина Бриттена под управлением самого композитора. Концерт Рахманинова начинается с призрачного Moderato. Перед интенсивностью игры Рихтера невозможно устоять с первой секунды, а богатое, звучное звучание струнных сразу же притягивает к себе, притягивает кожей и волосами. Благодаря высокой эмоциональной выразительности, красота звучания сразу же проникает в душу. Здесь не просто играют, здесь празднуют и живут музыкой.

Сложное и эффектное произведение Бриттена Рихтер также исполняет с мощным апломбом. Британский композитор и Святослав Рихтер были страстными камерными музыкантами и часто выступали вместе. Издание включает два бонусных диска с совместными записями Шуберта в четыре руки, сделанными в 1960-х годах. Записи виолончельных сонат № 4 и № 5 Бетховена с виолончелистом Мстиславом Ростроповичем - это не только музыкальные свидетельства высочайшего уровня, но и фрагмент истории музыки, демонстрирующий огромное значение Святослава Рихтера в музыкальном мире XX века.

Стильный буклет на немецком, английском и французском языках содержит множество редких фотографий и эссе американского музыкального критика и пианиста Джеда Дистлера, которое прекрасно завершает посвящение Святославу Рихтеру.

Deutsche Grammophon выпускает полное собрание записей великого русского пианиста Эмиля Гилельса на DG в честь его 100-летия.

Гилельс считался одним из самых выдающихся советских пианистов своего поколения. Его отличала любовь к деталям и особая способность к интерпретации. Он никогда не играл дважды одно и то же произведение. Уже в юном возрасте Гилельс понимал, что одна интерпретация никогда не может раскрыть все возможности произведения.

В этот сборник вошли его легендарные записи великих сонат Бетховена, концертов Брамса, полонезов Шопена, сонат и концертов Моцарта, лирических пьес Грига и многих других. Гилельс обладал даром создавать полифонию красок, как звуковых, так и выразительных, что придавало каждой его интерпретации несравненную красоту.

В этом ограниченном издании представлены 24 альбома тончайших интерпретаций неподкупного артиста, чья искренность и врожденное благородство произвели огромное впечатление на многие поколения слушателей во всем мире и продолжают жить и вдохновлять в этих бессмертных интерпретациях.

Молодое поколение солистов-виолончелистов, похоже, делает больший акцент в своей игре на балансе между изысканными звуками в верхнем диапазоне и мощными и точными в среднем и нижнем, а не на пышных размашистых нотах, полных резонанса. Читатель должен знать, что техника игры Ростроповича, безусловно, не была такой: его музыкальная личность во всех отношениях больше, чем жизнь, и в данном случае, в этой великолепной компиляции виолончельных сонат с Рудольфом Серкиным в качестве его партнера, к этому добавляется тот факт, что характер записи, в которой акцент сделан на переднюю (сценическую) область, делает это впечатление еще более ярким. Для сравнения, фортепиано, расположенное справа и позади виолончели, звучит более сдержанно по тембру и редко приближается к богатой текучей звучности Ростроповича; это не значит, что Серкин не способен достойно преподнести музыку, просто расположение микрофонов делает Ростроповича доминирующим артистом. Страстная, теплая и зрелая музыка Брамса почти ошеломляет слушателя своей внушительностью. Но в игре такого уровня, когда оба исполнителя так прекрасно отвечают друг другу, становится слышен каждый нюанс, а смелая мелодическая линия Брамса вырывается из динамиков, пленяя воображение и предлагая захватывающее музыкальное переживание с каждым произведением. - Журнал "Граммофон", Лондон

Отзывы

"Великолепное музыкальное переживание, не имеющее себе равных" (Gramophone)

Давид Ойстрах был одним из величайших скрипачей нашего времени. Существует безошибочный звук Ойстраха, как и звук Менухина-Хейфеца и Мильштейна, или даже Крейслера или Изаи более ранней эпохи. И когда эти выдающиеся люди озвучивают хотя бы одну струну, звук сразу же становится узнаваемым и идентифицируется с соответствующим скрипачом. Именно они определили историю скрипки в XX веке. Все они, за исключением Исайе и Крейслера, были русско-еврейского происхождения. Но Давид Ойстрах - единственный, о ком можно сказать, что он был советским артистом.

Рецензии

FonoForum 03/09: "По своей сути это биографический фильм Биографический фильм, рассказывающий об основных этапах творческого пути Ойстраха исторический аудио- и визуальный материал дополнен интервью с Иегуди Меню дополнен интервью с Иегуди Менухиным, Мстиславом Ростроповичем, Геннадием Рождественским, Игорем Ойстрахом и Гидоном Кремером Их вклад углубляет характеристику личности Ойстраха Профиль личности Ойстраха с точки зрения его друзей и доверенных лиц они также помогают понять, как Ойстрах, этот мягкий, очень чувствительный человек и художник Художник, сумел выжить в условиях нетерпимой и идеологически и идеологически ослепленной политической системе - один из важнейших вопросов и выжить в условиях нетерпимой и идеологически слепой политической системы - один из важнейших вопросов Монсанжон пытается ответить на него своим фильмом, пожалуй, самым наиболее информативным документальным фильмом о Давиде Ойстрахе Давид Ойстрах в наличии"

Музыкальная жизнь Эмиля Гилельса на 50 дисках

19 октября 2016 года Эмилю Гилельсу исполнилось бы 100 лет. По этому случаю лейбл "Мелодия" выпустил специальную антологию его музыкального творчества.

"Юбилейное издание 100 лет" - так называется бокс-сет из 50 компакт-дисков, предлагающий глубокое знакомство с творчеством легендарного российского пианиста.

Сборник охватывает практически всю музыкальную жизнь Гилельса - от его первых студийных записей в 1935 году (Ференц Лист: "Фантазия на темы из "Фигаро" Моцарта") до записей его последнего концерта в Москве в 1984 году, включая интерпретацию Сонаты для фортепиано № 29 си-бемоль мажор, op. 106 ("Соната-молоток") Бетховена, считающейся самым сложным произведением композитора.

Среди других записей бокс-сета "The 100th Anniversary Edition" - произведения Баха, Брамса, Шопена, Генделя, Рахманинова, Шуберта, Чайковского, Вивальди и многих других. Среди них также множество ранее не издававшихся записей Гилельса.

Также в коллекции представлены совместные работы с такими выдающимися советскими музыкантами, как скрипач Леонид Коган или виолончелист Мстислав Ростропович. Сюда же следует отнести совместные записи с сестрой, скрипачкой Елизаветой Гилельс.

Все записи были подвергнуты цифровому ремастерингу в 2016 году специально для нового издания. Суперделюкс-издание дополнено постером и впечатляющей книгой в твердом переплете на немецком, русском, английском и французском языках.

Бокс-сет "The 100th Anniversary Edition" выпущен ограниченным тиражом по всему миру. Каждая коробка имеет впечатанный серийный номер.

Такого еще не было: "Юбилейное 100-е издание" - это самый полный взгляд на невероятное полное собрание сочинений пианиста-легенды Эмиля Гилельса.

Исповедь Баха Ростроповича впервые на виниле: лимитированное издание Виолончельных сюит с рисунком Дали

В очередной раз одна из величайших записей в истории винила нашла свой путь на Олимп виниловых пластинок. Записав шесть виолончельных сюит Иоганна Себастьяна Баха, великий виолончелист и политически активный современник Мстислав Ростропович оставил после себя нечто вроде музыкального завещания. Бокс-сет LP выпущен строго ограниченным и индивидуально пронумерованным тиражом в 4000 экземпляров - с известным рисунком Сальвадора Дали в качестве обложки, подаренным художником другу-виолончелисту. Преследуемый в Советском Союзе, Ростропович выступал за демократию и права человека. Незабываема его игра у только что открытой Берлинской стены. в 1995 году Ростропович, прославленный на весь мир как виолончелист, удивил всех своей первой записью шести сюит Баха. Как сказал тогда Ростропович, несмотря на свои 64 года, несмотря на всю свою творческую зрелость, для этой записи ему пришлось собрать все свое мужество. Причина: сюиты Баха считаются сложнейшими вершинными произведениями. Для Ростроповича, умершего в 2007 году, сюиты были исповедью, выражением самых сокровенных эмоций души, зеркалом человеческих страхов, тоски и надежд: "То, что Библия означает для христианина, эти сюиты представляют для виолончелиста