Фирма Warner Off Roster

Мир пробуждается, когда пробивается свет. Когда возвращается цвет - и: сон рушится. В своем новом альбоме "Waking World" Юн Сун Нах разрабатывает и исследует регионы, в которые она еще никогда не заходила: Впервые знаменитая джазовая певица из Сеула полностью отвечает за написание песен. Это произошло потому, что не было другого пути: писать как выход из темноты, как средство против застоя. Результатом стали 11 захватывающих композиций, вошедших в ее одиннадцатый студийный альбом "Waking World".

"Я всегда считала, что еще не готова к роли композитора", - говорит Юн Сун Нах, выпустившая свой первый альбом 20 лет назад. С тех пор она в основном интерпретировала чужие мелодии - в последнее время, например, мелодии Леонарда Коэна или иконы Motown Марвина Гэя (на предыдущем альбоме "Immersion", 2019). Теперь - исключительно оригинальные композиции: Песни, которые колеблются между легкостью и болезненной проникновенностью, которые всегда несут ее подпись - в широко очерченном пространстве между поп-жестами, народной интимностью, удивительным джазовым инструментарием, конденсированным "меньше - больше".

Мир просыпается, когда пробивается свет. Когда возвращается цвет - и: сон рушится. В своем новом альбоме "Waking World" Юн Сун Нах разрабатывает и исследует регионы, в которые она еще никогда не заходила: Впервые знаменитая джазовая певица из Сеула полностью отвечает за написание песен. Это произошло потому, что не было другого пути: писать как выход из темноты, как средство против застоя. Результатом стали 11 захватывающих композиций, вошедших в ее одиннадцатый студийный альбом: "Waking" World

"Я всегда считала, что еще не готова к роли композитора", - говорит Юн Сун Нах, выпустившая свой первый альбом 20 лет назад. С тех пор она в основном интерпретировала чужие мелодии - в последнее время, например, мелодии Леонарда Коэна или иконы Motown Марвина Гэя (на предыдущем альбоме "Immersion", 2019). Теперь - исключительно оригинальные композиции: Песни, которые колеблются между легкостью и болезненной проникновенностью, которые всегда несут ее подпись - в широко очерченном пространстве между поп-жестами, фолк-интимностью, удивительным джазовым инструментарием, конденсированным "меньше - больше"

"Waking World" объединяет по-разному освещенные виньетки ее мира: "Это даже не просто песни, а скорее фрагменты истории, как последовательности, которые следуют одна за другой непосредственно", - говорит она. Она сознательно избегает классических песенных структур, выстраивая произведения скорее как стихи, "вдохновленные отдельными образами". "Сначала я работаю с гармониями. Затем с мелодией. А затем наступает очередь текста"

Отзывы

"Waking World" любит элегический величественный жест, с щепоткой мирового джаза в стилевом багаже" (Stereo, февраль 2022)

Идентичность и эксперименты

"Angel In Realtime" - предстоящий студийный альбом австралийской альтернативной рок-группы Gang of Youths.

Это уже третий альбом квинтета после "The Positions" (2015) и "Go Farther In Lightness" (2017), которые достигли вершин чартов в родной Австралии.

gang of Youths написали и записали 13 песен для альбома "Angel In Realtime", который, по словам участников группы, "посвящен жизни и наследию отца Дэйва [Le'aupepe], идентичности коренного населения, смерти, горю и Богу".

В качестве доказательства они заранее выпустили три сингла: "The Man Himself", "The Angel Of 8th Ave" и "Tend The Garden". В песне "Tend The Garden" автор-исполнитель Дэвид Ле'аупепе, как, собственно, и на всей пластинке, затрагивает тему смерти своего отца, который скончался от рака в 2018 году. Говоря о песне, он сказал: "Мой отец был талантливым и страстным садовником. Он вкладывал в это много своей энергии и чувств, и, несмотря на наш скромный экономический статус, мы всегда были окружены красотой" Далее он говорит об альбоме: "Я надеюсь, что эта пластинка станет памятником человеку, который был и остается моим отцом, еще долго после того, как меня самого не станет. Он этого заслуживает"

Что касается музыки на "Angel In Realtime", то она демонстрирует новую готовность GoY к экспериментам. В некоторых треках использованы сэмплы записей музыки коренных народов Тихоокеанских островов, сделанные английским композитором и этномузыкологом Дэвидом Фэншоу, умершим в 2010 году. Ранее группа использовала эти записи на своем EP "Total Serene", вышедшем в июле 2021 года. Ле'аупепе описал это как часть личного воссоединения с самоанским наследием своей семьи. Поэтому на "Angel In Realtime" также представлена группа певцов и музыкантов, принадлежащих к народностям пасифика и маори.

Хотя критики поначалу отнеслись к записям Барбиролли симфоний Малера с осторожностью Симфонии Малера поначалу воспринимались с осторожностью, теперь они считаются знаковыми исполнениями, стоящими на вершине на вершине малеровской дискографии.

Эта пятая Симфония, последняя запись, которую Барбиролли посвятил Малеру barbirolli, посвященная Малеру, является важнейшим свидетельством дирижерского искусства Дирижерского искусства. Она сопровождается лирой Рюккерта (Rückert Lieder), исполненная Джанет Бейкер, - прекрасный пример взаимопонимания взаимопонимания двух исполнителей в малеровской Вокальной музыки Малера.

Эта новаторская запись выпущена на LP lP с HD-ремастерингом, выполненным для издания Barbirolli Полное издание Warner.

Отзывы

"Знаменитая версия Барбиролли 1969 года - это, безусловно одно из величайших, самых теплых исполнений, когда-либо записанных на диск это одно из лучших, теплых исполнений, когда-либо записанных на диск, экспансивное и в то же время сосредоточенное в чувствах но в то же время сконцентрированное в чувстве: Адажиетто очень трогательно.. трогательно... Классическая версия" (The Penguin Guide to Classical Music)

Записное наследие титана классической музыки: концертные и студийные записи Фуртвенглера в полном издании

Вильгельм Фуртвенглер - музыкальный титан, один из величайших дирижеров XX века. Некоторые считают его величайшим из всех. Неподражаемый интерпретатор немецко-австрийского симфонического репертуара и музыкальных драм Вагнера, он остается непревзойденным ориентиром как для исполнителей, так и для слушателей.
Непревзойденный объем этого набора из 55 дисков делает его обязательным для каждого меломана. Это не только первый сборник, в котором собран весь каталог студийных записей Фуртвенглера, но и все концертные записи, сделанные им с расчетом на коммерческий выпуск. В результате тщательных исследований удалось обнаружить даже сокровищницу ранее не издававшихся материалов, записанных в Вене и Копенгагене. При составлении этого сборника были применены самые высокие художественные и технические стандарты: Каждая запись была полностью и тщательно ремастирована в высоком разрешении, а сопровождающие ее комментарии и документация, авторитетные и исчерпывающие, еще больше раскрывают философию Фуртвенглера и его гений воплощать партитуру в жизнь с очевидной спонтанностью.

Рецензии

FonoForum 10/2021: "Магия сообщает о себе сразу же: Увертюра к "Сну в летнюю ночь" Мендельсона 1929 года, невероятно напряженная Прелюдия и Либестод из "Тристана" Вагнера 1937 года (как здесь присутствуют арфы), росистая, остроумная, очаровательная Серенада Моцарта для 13 духовых инструментов KV 361 1947 года с Венским оркестром. Поистине чудо-шкатулка. ...первоклассная в звуковом отношении шкатулка"

HÖRZU 12/2021: "Он считается выдающимся дирижером XX века Даже если музыка не должна быть соревнованием: Вильгельм Фуртвенглер остается исключительным артистом, чьи полные студийные записи на 55 компакт-дисках станут идеальным рождественским подарком для любителей классической музыки, требующих самых высоких стандартов."

Badische Zeitung 12/2021: ""Полное собрание записей Вильгельма Фуртвенглера" можно считать новой вехой. Оно представляет записи Фуртвенглера на 55 компакт-дисках - с 1926 г. до года его смерти в 1954 г. За эти почти три десятилетия произошли важные изменения в технологии записи, которые объясняются в буклете к сборнику в столь же образцовой манере, как и весьма неоднозначное отношение дирижера к средству записи. Подробно описан и подход к изданию"

Бела Барток, который считается одним из самых значительных Один из самых значительных композиторов XX века обширное и сложное творчество. Увлеченный венгерским фольклором, он изучал его его компоненты со всей тщательностью настоящего Этнолога. Этот интерес был свободен от романтической Сентиментальности и основывался на очаровании его Простотой и непосредственностью. Как показывают его многочисленные стилистические разработки, Барток постоянно барток постоянно стремился к углублению своего творчества. Представитель представитель последнего творческого периода, Концерт для Для оркестра - произведение, которое, возможно, больше, чем любое другое способствовало его популярности, чем любое другое.

Этот новый комплект на 20 компакт-дисках с буклетом содержит наиболее известные произведения композитора самые известные произведения композитора в эталонных версиях, включая несколько CD-премьеры и новые HD-ремастеринги.

Классика в новом ремастеринге: Реквием Моцарта в легендарной записи Николауса Харнонкура 1981 года
"Здесь я могу услышать голос самого Моцарта", - сказал однажды Николаус Харнонкур о Реквиеме великого композитора. По случаю пятилетия со дня смерти звездного дирижера Warner Classics переиздает высоко оцененную интерпретацию Харнонкура 1981 года и отмечает сразу несколько юбилеев: "Реквием" Моцарта впервые прозвучал 230 лет назад, Вольфганг Амадей Моцарт умер в том же году, даже не дождавшись завершения его исполнения, а сама запись была сделана ровно 40 лет назад. Уже в то время эта запись была удостоена Немецкой премии звукозаписи, и она живет благодаря напряженной эмоциональности музыкального стиля Харнонкура. И она является свидетельством раннего периода исторической исполнительской практики, когда еще только предстояло навести мосты между традиционной интерпретацией и новыми научными разработками. Играет основанный дирижером оригинальный звуковой ансамбль Concentus Musicus Wien, сопровождаемый составом первоклассных имен того времени: французским сопрано Рашель Якар, контральто Ортрун Венкель, певцом оратории Куртом Эквилузом и мощным басом Роберта Холла. Однако тайной звездой записи, пожалуй, является чуткий хор Венской государственной оперы.

Рецензии

"Запись и прессинг безупречны - запись абсолютно современна и ни в коем случае не "исторически похмельна", как это бывает с некоторыми даже более старыми сокровищами классического репертуара. Вердикт: новая захватывающая версия легендарного "Реквиема" Вольфганга Амадея Моцарта" (LP Magazine)

"Нынешняя запись является легендарной и благодаря ремастерингу приобрела еще большую четкость и прекрасное звучание голосов" (Musicheheadquarter.co.uk)

Отзывы

Х. Грюневальд в FonoForum 8/85: "Мы слышим захватывающие свидетельства стиля позднего Фуртвенглера. ...максимально возможная строгость и глубина характеризуют интерпретацию двух симфоний"

Мейзи Питерс недавно подписала контракт с Gingerbread Man Records, лейблом мегазвезды Эда Ширана. Она выпустит свой дебютный альбом "You Signed Up For This", включающий ее новый сингл "Psycho", который Мейзи написала совместно с Эдом и Стивом Маком. Эд говорит: "Я очень рад, что мне удалось заполучить замечательную Мейзи Питерс для Gingerbread Man Records. Она - особенный артист, который постоянно продвигает свои рассказы в новых направлениях.

У нас было несколько замечательных совместных сессий по написанию песен, и с тех пор я знал, что должен работать с ней. Не могу дождаться момента, когда смогу поделиться с вами ее дебютным альбомом" Имея за спиной множество поклонников, более полумиллиарда глобальных потоков, распроданные хедлайн-шоу в Великобритании и США, знаменитых фанатов, включая Тейлор Свифт, Фиби Бриджерс и Сэма Смита, а также подписав контракт с одним из самых успешных музыкантов всех времен, Мейзи воплощает свои мечты в жизнь. В книге "You Signed Up For This" Мейзи погружается в свой мир, превращаясь из подростка из маленького городка во взрослого человека.

Между воспоминаниями о захватывающих новых отношениях ("Outdoor Pool", "My Elvis Song"), межличностных разочарованиях ("Boys", "Volcano") и душевных терзаниях ("Tough Act", "Villain"), по мере прослушивания возникает всеобщее чувство знакомости и ностальгии. Среди ее партнеров по написанию песен - Эд Ширан, Стив Мак, Фред Снова... и продюсеры, такие как Джо Рубел (Том Греннан, Бенджамин Фрэнсис Лефтвич), Afterhrs (Найл Хоран, GRACEY).

Самый личный альбом Омера - музыкальные моменты в год пандемии

В своем новом, самом личном на сегодняшний день альбоме Омер Кляйн приглашает нас к тонкому наблюдению за современным состоянием мира. Десять произведений, написанных в год пандемии 2020, отражают реальность Кляйна как человека, пианиста, композитора, руководителя группы, отца и художника, находящегося между культурами.

Первая волна Ковида также поставила перед ним неожиданные задачи. Его музыкальная жизнь из чемодана, родившегося в Израиле, а в настоящее время проживающего во Франкфурте, оборвалась внезапно весной 2020 года. Не желая терпеть боль сегодняшнего дня, Кляйн начал использовать освободившееся время для сочинения. Его эмоции и переживания тех моментов, когда казалось, что большая часть Земли замерла, когда многие люди заболели, а страшные картины рисовали время, требовали объединения и выражения.

Постепенно, глядя попеременно то внутрь, то наружу, возникла необычайно динамичная и глубокая нить повествования, в которой он размышляет о малом в большом. Чтобы придать выразительность постоянным метаниям между одиночеством и стремлением к единению, Кляйн выбрал для десяти пьес "Личных вещей" особую композицию. Между шестью сольными фортепианными пьесами, в которых он заметно обостряет свои отношения с фортепиано, находятся четыре записи с его давними спутниками Хаггаем Коэн-Мило (бас) и Амиром Бреслером (ударные). Возникающее напряжение создает увлекательное взаимодействие спокойного созерцания и энергичного общения трио. Взаимосвязанные пьесы "Кавана" и "Багдадский блюз" свидетельствуют об этой особой жизненной силе уже в самом начале альбома с их ингредиентами ближневосточного романтизма и импровизационной силы джаза.

песня "The Magnets", в которой Кляйн прокладывает дугу от Южной Америки до великих композиторских гениев высокого романтизма, - это лихорадочно одержимая песня о любви, удивляющая пасторальным финалом - один из самых интимных моментов в репертуаре Кляйна. Как и лирическая "Девушка-солнце", это произведение было вдохновлено его отношениями со спутницей жизни. Изящная, почти беззаботная, радостно танцующая "The Flower And The Seed", напротив, посвящена его детям.

Свобода, обмен и связь между людьми, странами, обычаями и языками играют в ней ведущую роль. Кляйн и два его товарища по ансамблю воспитаны на джазе и его безграничном, постоянном поиске расширения. В то же время музыка Кляйна развлекательна в хорошем смысле этого слова. Фанковый шаффл-свинг "Shake It" не так прост в исполнении, но благодаря своим мелодичным коронкам он сразу становится доступным даже тем, кто до сих пор не имел никакого отношения к джазу. Кляйн никогда не пытается произвести впечатление технически, но всегда заинтересован в том, чтобы сделать свою музыку как можно более насыщенной.

Иногда он использует литературные источники вдохновения, как, например, в загадочной сольной пьесе "Najara", носящей имя еврейского литургического поэта. Поэзия тоски вдохновила Клейна на сочинение одного из самых сопереживательных мотивов. В конце "Personal Belongings" Кляйн намеренно поместил призрачную инструментальную интерпретацию классической песни "What A Wonderful World". Это глубокое высказывание, поскольку, изучая текст песни, он понял, что за их доброй натурой скрывается много боли. 2020 год был не только годом Ковида. Он также ознаменовал собой важность движения #BlackLivesMatter. "Цвета радуги, такие красивые в небе" - утверждение красоты разнообразия наших цветов кожи и культур стало для Кляйна почти примирительной нотой в конце "Личных вещей". Не менее пронзительно в эпоху Ковида звучит и другая заключительная фраза: "Я вижу, как друзья пожимают друг другу руки, говорят, как дела, а на самом деле они говорят, что я тебя люблю".

Отзывы

"Шедевр... Музыка на записи динамичная, с прекрасными импровизационными секвенциями, а также часто хрупкая, с глубокими эмоциональными впечатлениями. Наряду с номерами с душевно трогательными высказываниями, такими как "Sun Girl", "Good Hands" или "Quarantined with you", можно услышать композиции, отличающиеся явным блеском: В "The Magnets" Омер ловко переходит от южноамериканской темы к стилю классических романтиков" (Concerto.at, август-сентябрь 2021 г.)

"Уроженец Франкфурта по собственному желанию доказывает здесь, что он может зажечь свингующий огонь даже без своего знаменитого трио (Good Hands), в других местах он полностью отдается романтизму позднего лета (Quarantined with you). "Фортепиано - это больше, чем инструмент, это эмоциональное и интеллектуальное место", - сказал однажды художник. Теперь Омер Кляйн звучит эмоционально и фанково одновременно, как никогда" (Galore, август 2021 г.)

"... Как всегда, захватывающий и интересный меланж" (Audio, декабрь 2021 г.)

Второй студийный альбом Энн-Мари «Therapy» является официальным продолжением ее мультиплатинового дебютного альбома "Speak Your Mind", проданного многомиллионным тиражом в 2018 году и ставшим самый продаваемый дебютным релизом в Великобритании в том году.

Anne-Marie - артистка, чья искренность и потрясающий вокальный диапазон нашли отклик по всему миру. Therapy - это сборник песен, воплощающих характерный артистизм, скромность и прекрасную искренность певицы; атрибуты, которые не только катапультировали уроженку Эссекса Энн-Мари к платиновому статусу от Великобритании до США и повсюду между ними, но и позволили ей безраздельно властвовать, став бесстрашным образцом для подражания для поколения Z.

В «Therapy» представлена ​​ее вошедшая в UK Top 3 и получившая золотой статус песня «Don’t Play» с KSI и Digital Farm Animals; удачная совместная работа с  Нейтаном Доу и MoStack «Way Too Long»; а также совместная работа с Найлом Хораном «Our Song», которую пара написала с Филом Плестедом и TMS (Льюис Капальди).

Альбом откровенности и живости в равной мере, Энн-Мари написала «Therapy» с Максом Мартином (Ариана Гранде, Тейлор Свифт), Камиллой (Little Mix, Headie One), MNEK, Raye, TMS, Блейком Слаткиным (The Kid Laroi, 24kGoldn), Эдом Шираном, Натаном Доу и Плестедом (Льюис Капальди) - продюсерами выступили Mojam (Эйч, Фредо), Фред Болл (Рианна), TMS и Блейк Слаткин.

Талантливый, щедрый, творческий, любознательный, разносторонний и, прежде всего, честный художник, Гидон Кремер в своей дискографии охватывает широкий репертуарный спектр, от Востока до Запада, от прошлого до будущего: Бах, Вивальди, Моцарт, Бетховен, Пьяццолла, Пярт, Адамс, Гласс, Шнитке, Ноно, Губайдулина - последние три даже написаны для него

Кремер - такой же соратник Николауса Харнонкура, как и родственная душа Марты Аргерих - всегда сочетал в себе страсть к художественной свободе и стремление к аутентичности, что и проявилось в этом бокс-сете на 21 CD: в нем собраны все записи Кремера, сделанные для Erato, Teldec и EMI

Гидон Кремер родился в Риге в 1947 году и вырос в немецкоязычной семье музыкантов. В 1965-1973 годах он учился в Московской консерватории имени П.И. Чайковского у Давида Ойстраха. За это время он стал лауреатом нескольких конкурсов. С 1970 г. он совершал гастрольные поездки на Запад, а в 1980 г. покинул СССР и поселился в Западной Германии. В следующем году он основал в Локенхаузе фестиваль камерной музыки, посвященный современным и нетрадиционным произведениям. в 1992 году он основал камерный оркестр "Кремерата Балтика", состоящий из молодых музыкантов из стран Балтии.

В честь 25-летия со дня выхода альбома She's The One он был переиздан под названием Angel Dream и стал последней главой в аудио-переиздании шедевра Петти Wildflowers. Оригинальный релиз She's The One включал несколько песен, написанных в период работы над Wildflowers, но не вошедших в альбом.

Недавний релиз Wildflowers and All The Rest включал эти песни, и поэтому они здесь не воспроизводятся. Вместо них в альбом включены четыре ранее не издававшиеся песни (также относящиеся к тому периоду): две оригинальные композиции Петти ("105 Degrees" и "One of Life's Little Mysteries"), кавер-версия песни Джей Джей Кейла "Thirteen Days" и написанный Петти инструментал "French Disconnection". Кроме того, в альбом вошла расширенная версия песни "Supernatural Radio".

Все треки были ремикшированы Райаном Уляйтом и ремастированы Крисом Беллманом в студии Bernie Grundman Mastering. Для альбома была заказана новая обложка, чтобы подчеркнуть, что это не альбом саундтреков, а релиз Tom Petty & The Heartbreakers.

Музыка Шопена - далекая, провидческая и таинственная", - говорит Беатрис Рана. "В его музыке много слоев. Поначалу она очень успокаивает слух, но чем глубже погружаешься, тем больше находишь..." Для этого альбома Рана объединила 12 этюдов Шопена ор. 25 с его четырьмя скерцо, сосредоточившись на двух стандартных музыкальных жанрах, которые гений композитора превратил в нечто совершенно новое. именно Шопен изобрел "концертный этюд", - объясняет Рана. для меня этюды кажутся неявно связанными, объединенными одной выразительной линией, как будто они отправляют вас в путешествие". Скерцо - атмосферные, полные контрастов произведения... Они представляют три различных этапа жизни и творчества Шопена, и в них легко прочесть историю" Когда Беатрис Рана исполняла Этюды ор. 25 на своем дебютном концерте в Нью-Йорке в 2019 году, газета The New York Times написала: "Если вы можете без труда сыграть Этюды Чо-пина, вы, вероятно, можете сыграть все, что когда-либо было написано для фортепиано". В этом отношении Беатрис Рана установила новый стандарт... Она не только справилась с техническими задачами, но и заставила эти пьесы звучать так же поэтично и красочно, как все, что когда-либо было написано Шопеном"

Рецензии

BR Klassik 10/2021: "Коротко и ясно: Этот альбом стоит того, чтобы ... заново открыть для себя, казалось бы, знакомые вещи. Этот альбом - удовольствие от прослушивания, потому что ... в нем чувствуется личность с мастерством и сильной потребностью в самовыражении. Этот альбом приводит, в случае передозировки, к ... тщетной попытке хотя бы приблизиться к тому, чтобы самому играть эту фортепианную музыку. Тогда лучше: слушать снова и снова!"

SWR2 10/2021: "Беатрис Рана удалось сделать впечатляющую запись Шопена: пленительную и атмосферно плотную, продуманную и с большой тонкостью"