Фирма Warner Off Roster

Музыкальные экспедиции, изящные, плавные и глубоко эмоциональные, связывает Яков Карлзон в своем новом альбоме "Wanderlust". Красота его фортепианных мелодий и гармоний подобна псалмам, вокальным линиям, которые черпаются из богатой композиторской истории, но при этом полностью обращены к настоящему. "Wanderlust" дышит надеждой и приключениями, музыка открывает пространство для любви и дискуссий, для спонтанности и структуры - современное и вневременное одновременно.

Путешествие, к которому Якоб Карлзон подталкивает своим новым альбомом, начинается уже в названии: "Wanderlust". Состоящее из двух немецких слов "Wandern" и "Lust", "Wanderlust" используется в английском языке как парафраз для wanderlust или wanderlust, не неся в себе абсолютно ясного смысла. Термин, созданный для шведского пианиста и композитора Якоба Карлзона, который подходит к музыке очень обдуманно, почти смиряясь с каждым новым альбомом. Он знает это, потому что для него каждый раз на карту ставится не что иное, как ее защита от преступления тривиализации. С первых попыток игры на фортепиано в детстве он был привержен неопределимому в музыке, ее обращению к подсознанию, к душе и духу, к человечности и сопереживанию. родившись в 1970 году, в самом начале десятилетия, достижения музыкальной культуры которого до сих пор звучат повсюду, он открыл для себя душевность в различных формах современной музыки. Прочно укоренившись в ДНК Карлзона, порой разрозненные источники саунд-арта обрели характерную связку. Повествовательный, песенный почерк композитора, который, похоже, не дает ему покоя, заставляя всегда браться за дело заново за пределами своего джазового дома, - типичен для Якова Карлзона. Если спросить его о самоопределении как художника, он ответит: "Альтернативный музыкант". Это намеренно расплывчатый ответ, потому что ничто так не ограничивает свободный дух, как капитуляция перед принуждением определять свое творчество в жанровых терминах. Карлзон играет джаз, думает о роке, говорит, как философ, через клавиши своего рояля Steinway - музыкально утонченно и очень привлекательно.

Если прислушаться к первым нотам вступительной пьесы "Wanderlust", то можно обнаружить переосмысление языка "Open Waters". На первоначально сдержанный электронный ритм накладывается созерцательный фортепианный мотив, который по мере развития приобретает все более проникновенную интенсивность. Импульсы становятся более узнаваемыми, прежде чем импровизированная фортепианная партия вырывается из структуры и приводит к крещендо, напоминающему прог-рок. карлзон назвал вступление к своему новому альбому "Art Of Resistance". Название пьесы - это программа. Оно о сопротивлении, о музыке как оппозиции вездесущему подавлению индивидуальных взглядов и потребностей. Одним словом, о любви. Любовь как высшее проявление сопротивления? "Прежде чем произведение приобрело окончательную форму, я много думал о том, что, очевидно, демократия также демонтируется по частям в некоторых европейских странах", - описывает Якоб Карлзон процесс создания песни, которая как бы завершает весь альбом. "В последнее время в наших широтах наблюдается множество примеров попыток авторитарного запрета, и нам всем необходимо выступить против них. За одной формой угнетения обычно следует другая, которая в конечном итоге может ограничить всех нас" Каждое музыкальное наслоение до середины произведения представляет собой борьбу за свободу личности перед лицом доктринерских оков. Когда в игру вступают Расмус Кильберг на акустических барабанах и басист Мортен Рамсбёль, личность наконец-то возвышает свой свободный голос в противовес репрессивным попыткам контроля. Тем не менее, Карлзон не хочет, чтобы "Wanderlust" воспринимался как политическое заявление. Однако глубокое и в то же время решительное содержание 12 произведений вполне может быть воспринято как призыв к пробуждению чувственного опыта человечества. "Wanderlust" бросает вызов слишком простым, разделяющим формулам.

Обращаясь к (само)примирению, "Wanderlust", написанный в прошлом году, также знаменует собой путь Карлзона внутрь себя. Из микромира, в постоянных метаниях музыки между мелкой моторикой и глубоким высказыванием, он устремляет свой взгляд в макрокосмос, и наоборот. "Мы, люди, интересные существа", - формулирует он свое ощущение ситуации в ретроспективе. "Если для нас все открыто, нам иногда не хватает структуры. Если мы чувствуем себя ограниченными, наш разум начинает искать пути обхода рамок. Нельсон Мандела - хороший пример перестройки мозга в течение десятилетий тюремного заключения. Он был радикалом, когда сидел в тюрьме, а вышел из нее как символ примирения" Помня о хрупкости нашего существования, норвежский трубач Матиас Эйк в сотрудничестве с трио Карлзона в композиции "Lullaby For Runaways" обращается к таинственности человеческого состояния. Группа струнных многомерна в элегической "Promises Kept", которую сопровождает Доминик Миллер в роли голоса надежды на нейлоновых струнах. В аранжировках, более жестких, чем на его последнем альбоме "Open Waters", Карлзон иногда помещает красоту в контекст полной противоположности. Энергия, полученная от этого, отражается в музыкальном юморе в самодовольной и райской "Your Latest Comeback". Проказник, который думает о рыночных крикунах нашего времени! Благодаря огромному повествовательному мастерству Якоба Карлзона "Wanderlust" - это от первой до последней ноты история о человечности, жизни, свободе и созидательной силе человеческого духа, движимая пульсирующей магией, которая находит богатый отклик.

Отзывы

"Искусство сопротивления" - так назвал Якоб Карлзон экспозицию своего нового альбома. Название пьесы, безусловно, можно понимать программно. Речь идет о сопротивлении, о музыке как возможности оппозиционного высказывания по отношению к вездесущему гнету и конформизму. (...) Шведскому пианисту удалось наполнить свой замысел еще и жизнью. Каждое музыкальное наслоение, в основном выстроенное к середине каждой из 12 пьес в целом, обозначает борьбу за личное пространство перед лицом доктринерских ограничений" (Piano News, март 2022)

"Мелодическая изобретательность сочетается с гармонической изысканностью. Будь то европейская художественная музыка, поп-музыка или джаз, Карлзон черпает вдохновение отовсюду, но при этом создает нечто совершенно свое"

CD 1: Zaz
CD 2+3: Recto Verso
CD 4: Париж
CD 4: Effet Miroir

Мечты Востока - пересказ: Дебютный альбом Фатмы Саид El Nour теперь на виниле

Пьянящие звуки, гипнотические запахи, экзотические истории и пейзажи тысячелетней давности: Таковы составляющие снов об арабских землях, которые снились таким композиторам, как Бизе, Берлиоз, Мануэль де Фалья и Морис Равель. Многие их сочинения написаны под этим влиянием. Теперь молодое египетское сопрано Фатма Саид ставит эти миры в центр своего дебютного альбома El Nour ("Свет"). Она сочетает их с музыкой Востока и вставляет песни из Испании как связующее звено между европейской и арабской культурой. Творчество Фатмы Саид давно характеризуется большим разнообразием. На протяжении многих лет она радовала слушателей классической музыкой, бродвейскими песнями, джазом и, конечно же, музыкой своей родины.

Отойдя от знойной, декоративной "экзотики", Фатма Саид на El Nour обнаруживает неиспорченные следы Востока в таких произведениях, как "Шехеразада" Равеля, музыкальная сказка Берлиоза "Заида" или "Прощание с прекрасной арабской женщиной" Бизе, и сочетает их с испанскими и арабскими композициями. Для сопровождения своего красочно колеблющегося голоса она пригласила различных музыкантов, чтобы создать восхитительный спектр звуков, состоящий не только из классического фортепиано, но и восточных инструментов, таких как традиционный канун или флейта нэй. Особым гостем на альбоме стал экспериментальный струнный квартет Vision. С песней Les Repos en Egypte, написанной французом Филиппом Гобером, Фатма Саид также предлагает мировую премьеру записи. Певица, родившаяся в 1991 году, родилась в культурном многообразии: Она училась в немецкой школе в своем родном городе Каире и завершила свое вокальное образование в Музыкальной академии Ханнса Эйслера в Берлине. Фатма Саид является членом оперной студии миланского Ла Скала и, помимо многочисленных международных выступлений, уже завоевала множество призов.

После успеха виниловых дисков с лучшими произведениями композиторов на Посвященных Бетховену, Арво Пярту, Дебюсси и, совсем недавно, Пьяццолле дебюсси и, совсем недавно, Пьяццолле, эта новая пластинка концентрируется новая книга посвящена самому известному из них - Вольфгангу Амадею Моцарту. Обновленное художественное оформление и избранные фрагменты из его шедевров такими великими художниками, как Николаус Харнонкур, Риккардо Мути, Сабина Мейер, Натали Дессей, Чечилия Бартоли или Кристиан Захариас.

Martha Argerich - Live from Amsterdam!

Живые записи несравненной Марты Аргерих - это восхитительные документы несравненной музыкальной чуткости и электризующей виртуозности этой харизматичной пианистки, находящейся на вершине мирового уровня уже несколько десятилетий. Поэтому с 2002 года EMI Classics намеренно представляет наряду со студийными записями все больше концертных записей из "Проекта Марты Аргерих" швейцарского Луганского фестиваля.
Легендарные ранние концертные записи артистки из амстердамского Концертгебау 1978, 1979 и 1992 годов (ранее выходившие на отдельных компакт-дисках) теперь впервые представлены EMI Classics в бокс-сете на 3CD: Звездные моменты с фортепианными концертами Моцарта и Бетховена, а также сольными произведениями Баха, Скарлатти, Шопена, Шумана, Равеля, Прокофьева и Бартока.

Отзывы

FonoForum 7/00: "В фортепианных концертах слушатель встречается со свободным духом Слушатель сталкивается со столь же аполлоническим высокомерием, вдохновленным свободным духом большая отрешенность, феноменальная пассажная работа и осторожность Феноменальная пассажная работа и осторожная вдумчивость в удивительном миноре удивительной минорной облачности - вот те качества, с которыми она с помощью которых она придает KV 503 Моцарта безошибочный Профиль" FonoForum 7/00: "Там, где синтез удается, где интерпретатор и произведение соглашаются и работа сходятся воедино, возникают восхитительные моменты Эти концертные записи предлагают такие моменты в изобилии" stereoplay 4/01: "Так взволнованно и внутренне разорвано, такой мучительно страстной и радикальной я не слышал никогда я никогда раньше не слышал "Fantasiestücke" Бездны души и глубокого "беспокойства" безумного, высокочувствительного гения, безумного, высокочувствительного гения Эффекты и макабрические двусмысленности Равеля подобны рассчитанным как рассчитанные фокусы "швейцарского часовщика" В обоих случаях Аргерих попадает в точку с антикварной Аргерих попадает в суть музыки с древним первобытным инстинктом"

Westlife, ирландский бойз-бенд, ставший одним из самых успешных в стране и Великобритании, стал одним из самых успешных в мире стране и в Великобритании, стал одним из самых в своей стране и в Великобритании. Westlife продали более 55 млн Пластинок и является единственной группой, у которой первые 7 синглов заняли первые места первые семь синглов заняли первые места в британских чартах чарты.

В общей сложности у них было 14 синглов № 1, что больше, чем у Элвиса Пресли и The Beatles. песни "You Raise Me Up", "Uptown Girl" и Girl" и "Mandy" - одни из их самых больших хитов в Германии Германия.

Хотя Фуртвенглер дирижировал Девятой более 90 раз в период с 1913 по 1954 год, он обычно приберегал ее для особых случаев. Ни один из них не был более особенным ни с музыкальной, ни с политической точки зрения, чем открытие Байройтского фестиваля в 1951 году - не в последнюю очередь из-за влияния самого Вагнера на историю исполнения Девятой оперы. в 1951 году Байройт отчаянно нуждался в том, чтобы Девятой дирижировал величайший выразитель этого произведения, но Фуртвенглер мучился нерешительностью. Он согласился только после того, как получил заверения, что новый Байройт будет "Байротом Рихарда Вагнера, а не герра фон Караяна" так и случилось. Это должна была быть одна из самых проникновенных интерпретаций произведения: То, что записал Фуртвенглер, стало почти мистическим моментом в Истории записи Девятой.

Рецензии

"Grand Prix du Disque" Penguin Guide: "Захватывающий релиз исторической записи, сделанной по случаю повторного открытия Фестшпильхауса в Байройте в 1951 году! Необычайная ясность и свежесть интерпретации не имеет аналогов. Эта постановка - одна из величайших у Фуртвенглера, а великолепный квартет солистов венчает великолепное исполнение"

Переиздания, посвященные 30-летию

"Писать песни с Джоном Ленноном было долгой радостной поездкой", - сказал однажды Пол Маккартни о работе со своим коллегой по "Битлз". Под впечатлением от этого высказывания 30 лет назад было написано название третьего альбома Roxette: "Joyride".

В честь юбилея лонгплей будет переиздан еще раз в 2021 году в виде двух 30th Anniversary Deluxe Editions на трех CD или четырех LP, которые, помимо оригинальной версии, будут содержать ранее не издававшийся или труднодоступный материал, включая ремиксы, B-сайды, демо-записи и концертные записи. Также будут выпущены две виниловые версии - цветной и классический черный LP.

"Joyride" был первоначально выпущен в марте 1991 г. Это был третий альбом шведского поп-рок-дуэта, состоявшего из певца и гитариста Пера Гессле и певицы Мари Фредрикссон, которая скончалась в 2019 г.

Запись альбома проходила с января по ноябрь 1990 года на студиях EMI в Стокгольме и Tits-&-Ass в Хальмстаде, а продюсером выступил Кларенс Эфверман, который уже работал над двумя предыдущими альбомами - Pearls Of Passion (1986) и Look Sharp! (1988).

До появления синглов Fading "Like a Flower (Every Time You Leave)", "The Big L", "Spending My Time" и "Church Of Your Heart", особенно заглавный трек, который был выпущен первым, имел большой успех во многих странах. В частности, песня достигла первого места в США и Германии.

Альбом "Joyride" занял первое место в нескольких странах, в том числе в Швеции и Германии. Он достиг второго места в Великобритании и двенадцатого места в США. Это самый продаваемый альбом Roxette.

Отзывы

"JOYRIDE" превзошел успех 1991 года, когда было продано более одиннадцати миллионов экземпляров успех своего предшественника LOOK SHARP! своего предшественника LOOK SHARP!" (Good Times, февраль/март 2022 г.)

Знаменитый музыкант, бэнд-лидер и телеведущий Джулс Холланд собрал потрясающий состав музыкантов, каждый из которых является мастером своего индивидуального инструмента, для своего нового альбома Pianola: Piano & Friends. Искренняя дань уважения черно-белым клавишам, которые стали синонимом Холланда и его потрясающего стиля.  

Пианола, которая когда-то принадлежала его бабушке Рози и на которой молодой Холланд начал учиться играть самостоятельно, стала идеей к этому самому альбому. Неизменный чемпион среди музыкантов всего мира, Холланд собрал поистине уникальный состав некоторых из величайших мировых артистов в своей области, от непревзойденного концертного пианиста Лан Лана до гитариста Дэвида Гилмора, а также вокальных талантов Руби Тернер и Грегори Портера для этого обширного альбома, демонстрирующего яркую универсальность и виртуозность фортепиано.

Знаменитый музыкант, руководитель группы и телеведущий Джулс Холланд отдает дань уважения фортепиано в своем новом альбоме PIANOLA. PIANO & FRIENDS". Он собрал вокруг себя великолепный состав музыкантов - мастеров своего дела.

PIANOLA. PIANOLA. PIANO & FRIENDS - это ода общительности и радости, которые может подарить людям этот инструмент. Одноименная пианола когда-то принадлежала его бабушке Рози.

Джулс Холланд комментирует выход альбома PIANOLA. PIANO & FRIENDS следующим образом: "Меня переполняет гордость за то, что я записал эту пластинку с одними из лучших музыкантов и певцов нашего времени, и всем этим я обязан моему пожизненному спутнику - фортепиано"

«Better Mistakes» — поп-опус, сконструированный Биби Рексой. В открывающем треке «Break My Heart Myself» певица демонстрирует маниакальную энергию и фирменную вокальную акробатику, а на барабанах играет легендарный Трэвис Баркер из Blink-182. В песне «Die For A Man» гитара наложена на глитчевый бит, а Биби обещает, что она «никогда не умрет ради мужчины и не изменит себя» — затем появляется хип-хоп-титан Lil Uzi Vert с энергичным (и, чего уж там, редким) камео. Далее идет композиция «Amore», начинающаяся с уверенного вокала, после чего на сцену выходит Рик Росс со своими фирменными рэп-куплетами — грубоватыми и непринужденными.

Кульминация альбома — песня «Mama» с масштабными оркестровыми струнными. Певица посвятила финальный гимн своей матери. Она признается: «Я снова натворила дел, но, клянусь, мое сердце настолько золотое, насколько возможно».

Исполнительными продюсерами альбома выступили Джастин Трантер, автор многих поп-хитов последних лет, и Джефф Левин. Также в продакшне участвовали такие люди, как Майк Элизондо, Jussifer, Майкл Кинан, The Six, Lostboy Crow и другие.

С ее потрясающим голосом и откровенными текстами Биби Рекса стала одной из самых динамичных, разнообразных и пробивных поп-артистов, одной из немногих женщин с двумя «миллиардниками» на Spotify.