Фирма Warner Off Roster

Идентичность и эксперименты

"Angel In Realtime" - предстоящий студийный альбом австралийской альтернативной рок-группы Gang of Youths.

Это уже третий альбом квинтета после "The Positions" (2015) и "Go Farther In Lightness" (2017), которые достигли вершин чартов в родной Австралии.

gang of Youths написали и записали 13 песен для альбома "Angel In Realtime", который, по словам участников группы, "посвящен жизни и наследию отца Дэйва [Le'aupepe], идентичности коренного населения, смерти, горю и Богу".

В качестве доказательства они заранее выпустили три сингла: "The Man Himself", "The Angel Of 8th Ave" и "Tend The Garden". В песне "Tend The Garden" автор-исполнитель Дэвид Ле'аупепе, как, собственно, и на всей пластинке, затрагивает тему смерти своего отца, который скончался от рака в 2018 году. Говоря о песне, он сказал: "Мой отец был талантливым и страстным садовником. Он вкладывал в это много своей энергии и чувств, и, несмотря на наш скромный экономический статус, мы всегда были окружены красотой" Далее он говорит об альбоме: "Я надеюсь, что эта пластинка станет памятником человеку, который был и остается моим отцом, еще долго после того, как меня самого не станет. Он этого заслуживает"

Что касается музыки на "Angel In Realtime", то она демонстрирует новую готовность GoY к экспериментам. В некоторых треках использованы сэмплы записей музыки коренных народов Тихоокеанских островов, сделанные английским композитором и этномузыкологом Дэвидом Фэншоу, умершим в 2010 году. Ранее группа использовала эти записи на своем EP "Total Serene", вышедшем в июле 2021 года. Ле'аупепе описал это как часть личного воссоединения с самоанским наследием своей семьи. Поэтому на "Angel In Realtime" также представлена группа певцов и музыкантов, принадлежащих к народностям пасифика и маори.

Forenzics - это новый захватывающий проект бывших участников Split En split Enz Эдди Рейнера и Тима Финна Финн. Этот проект стал встречей двух художественных Творческих устремлений.

Все началось с того, что Эдди и Тим пересмотрели некоторые из своих любимых отрывков из менее известных произведений Split Enz и использовали их в качестве вдохновения Вдохновения и основы для новых песен.

Музыкальные экспедиции, изящные, плавные и глубоко эмоциональные, связывает Яков Карлзон в своем новом альбоме "Wanderlust". Красота его фортепианных мелодий и гармоний подобна псалмам, вокальным линиям, которые черпаются из богатой композиторской истории, но при этом полностью обращены к настоящему. "Wanderlust" дышит надеждой и приключениями, музыка открывает пространство для любви и дискуссий, для спонтанности и структуры - современное и вневременное одновременно.

Путешествие, к которому Якоб Карлзон подталкивает своим новым альбомом, начинается уже в названии: "Wanderlust". Состоящее из двух немецких слов "Wandern" и "Lust", "Wanderlust" используется в английском языке как парафраз для wanderlust или wanderlust, не неся в себе абсолютно ясного смысла. Термин, созданный для шведского пианиста и композитора Якоба Карлзона, который подходит к музыке очень обдуманно, почти смиряясь с каждым новым альбомом. Он знает это, потому что для него каждый раз на карту ставится не что иное, как ее защита от преступления тривиализации. С первых попыток игры на фортепиано в детстве он был привержен неопределимому в музыке, ее обращению к подсознанию, к душе и духу, к человечности и сопереживанию. родившись в 1970 году, в самом начале десятилетия, достижения музыкальной культуры которого до сих пор звучат повсюду, он открыл для себя душевность в различных формах современной музыки. Прочно укоренившись в ДНК Карлзона, порой разрозненные источники саунд-арта обрели характерную связку. Повествовательный, песенный почерк композитора, который, похоже, не дает ему покоя, заставляя всегда браться за дело заново за пределами своего джазового дома, - типичен для Якова Карлзона. Если спросить его о самоопределении как художника, он ответит: "Альтернативный музыкант". Это намеренно расплывчатый ответ, потому что ничто так не ограничивает свободный дух, как капитуляция перед принуждением определять свое творчество в жанровых терминах. Карлзон играет джаз, думает о роке, говорит, как философ, через клавиши своего рояля Steinway - музыкально утонченно и очень привлекательно.

Если прислушаться к первым нотам вступительной пьесы "Wanderlust", то можно обнаружить переосмысление языка "Open Waters". На первоначально сдержанный электронный ритм накладывается созерцательный фортепианный мотив, который по мере развития приобретает все более проникновенную интенсивность. Импульсы становятся более узнаваемыми, прежде чем импровизированная фортепианная партия вырывается из структуры и приводит к крещендо, напоминающему прог-рок. карлзон назвал вступление к своему новому альбому "Art Of Resistance". Название пьесы - это программа. Оно о сопротивлении, о музыке как оппозиции вездесущему подавлению индивидуальных взглядов и потребностей. Одним словом, о любви. Любовь как высшее проявление сопротивления? "Прежде чем произведение приобрело окончательную форму, я много думал о том, что, очевидно, демократия также демонтируется по частям в некоторых европейских странах", - описывает Якоб Карлзон процесс создания песни, которая как бы завершает весь альбом. "В последнее время в наших широтах наблюдается множество примеров попыток авторитарного запрета, и нам всем необходимо выступить против них. За одной формой угнетения обычно следует другая, которая в конечном итоге может ограничить всех нас" Каждое музыкальное наслоение до середины произведения представляет собой борьбу за свободу личности перед лицом доктринерских оков. Когда в игру вступают Расмус Кильберг на акустических барабанах и басист Мортен Рамсбёль, личность наконец-то возвышает свой свободный голос в противовес репрессивным попыткам контроля. Тем не менее, Карлзон не хочет, чтобы "Wanderlust" воспринимался как политическое заявление. Однако глубокое и в то же время решительное содержание 12 произведений вполне может быть воспринято как призыв к пробуждению чувственного опыта человечества. "Wanderlust" бросает вызов слишком простым, разделяющим формулам.

Обращаясь к (само)примирению, "Wanderlust", написанный в прошлом году, также знаменует собой путь Карлзона внутрь себя. Из микромира, в постоянных метаниях музыки между мелкой моторикой и глубоким высказыванием, он устремляет свой взгляд в макрокосмос, и наоборот. "Мы, люди, интересные существа", - формулирует он свое ощущение ситуации в ретроспективе. "Если для нас все открыто, нам иногда не хватает структуры. Если мы чувствуем себя ограниченными, наш разум начинает искать пути обхода рамок. Нельсон Мандела - хороший пример перестройки мозга в течение десятилетий тюремного заключения. Он был радикалом, когда сидел в тюрьме, а вышел из нее как символ примирения" Помня о хрупкости нашего существования, норвежский трубач Матиас Эйк в сотрудничестве с трио Карлзона в композиции "Lullaby For Runaways" обращается к таинственности человеческого состояния. Группа струнных многомерна в элегической "Promises Kept", которую сопровождает Доминик Миллер в роли голоса надежды на нейлоновых струнах. В аранжировках, более жестких, чем на его последнем альбоме "Open Waters", Карлзон иногда помещает красоту в контекст полной противоположности. Энергия, полученная от этого, отражается в музыкальном юморе в самодовольной и райской "Your Latest Comeback". Проказник, который думает о рыночных крикунах нашего времени! Благодаря огромному повествовательному мастерству Якоба Карлзона "Wanderlust" - это от первой до последней ноты история о человечности, жизни, свободе и созидательной силе человеческого духа, движимая пульсирующей магией, которая находит богатый отклик.

Отзывы

"Искусство сопротивления" - так назвал Якоб Карлзон экспозицию своего нового альбома. Название пьесы, безусловно, можно понимать программно. Речь идет о сопротивлении, о музыке как возможности оппозиционного высказывания по отношению к вездесущему гнету и конформизму. (...) Шведскому пианисту удалось наполнить свой замысел еще и жизнью. Каждое музыкальное наслоение, в основном выстроенное к середине каждой из 12 пьес в целом, обозначает борьбу за личное пространство перед лицом доктринерских ограничений" (Piano News, март 2022)

"Мелодическая изобретательность сочетается с гармонической изысканностью. Будь то европейская художественная музыка, поп-музыка или джаз, Карлзон черпает вдохновение отовсюду, но при этом создает нечто совершенно свое"

CD 1: Zaz
CD 2+3: Recto Verso
CD 4: Париж
CD 4: Effet Miroir

Мечты Востока - пересказ: Дебютный альбом Фатмы Саид El Nour теперь на виниле

Пьянящие звуки, гипнотические запахи, экзотические истории и пейзажи тысячелетней давности: Таковы составляющие снов об арабских землях, которые снились таким композиторам, как Бизе, Берлиоз, Мануэль де Фалья и Морис Равель. Многие их сочинения написаны под этим влиянием. Теперь молодое египетское сопрано Фатма Саид ставит эти миры в центр своего дебютного альбома El Nour ("Свет"). Она сочетает их с музыкой Востока и вставляет песни из Испании как связующее звено между европейской и арабской культурой. Творчество Фатмы Саид давно характеризуется большим разнообразием. На протяжении многих лет она радовала слушателей классической музыкой, бродвейскими песнями, джазом и, конечно же, музыкой своей родины.

Отойдя от знойной, декоративной "экзотики", Фатма Саид на El Nour обнаруживает неиспорченные следы Востока в таких произведениях, как "Шехеразада" Равеля, музыкальная сказка Берлиоза "Заида" или "Прощание с прекрасной арабской женщиной" Бизе, и сочетает их с испанскими и арабскими композициями. Для сопровождения своего красочно колеблющегося голоса она пригласила различных музыкантов, чтобы создать восхитительный спектр звуков, состоящий не только из классического фортепиано, но и восточных инструментов, таких как традиционный канун или флейта нэй. Особым гостем на альбоме стал экспериментальный струнный квартет Vision. С песней Les Repos en Egypte, написанной французом Филиппом Гобером, Фатма Саид также предлагает мировую премьеру записи. Певица, родившаяся в 1991 году, родилась в культурном многообразии: Она училась в немецкой школе в своем родном городе Каире и завершила свое вокальное образование в Музыкальной академии Ханнса Эйслера в Берлине. Фатма Саид является членом оперной студии миланского Ла Скала и, помимо многочисленных международных выступлений, уже завоевала множество призов.

После успеха виниловых дисков с лучшими произведениями композиторов на Посвященных Бетховену, Арво Пярту, Дебюсси и, совсем недавно, Пьяццолле дебюсси и, совсем недавно, Пьяццолле, эта новая пластинка концентрируется новая книга посвящена самому известному из них - Вольфгангу Амадею Моцарту. Обновленное художественное оформление и избранные фрагменты из его шедевров такими великими художниками, как Николаус Харнонкур, Риккардо Мути, Сабина Мейер, Натали Дессей, Чечилия Бартоли или Кристиан Захариас.

Martha Argerich - Live from Amsterdam!

Живые записи несравненной Марты Аргерих - это восхитительные документы несравненной музыкальной чуткости и электризующей виртуозности этой харизматичной пианистки, находящейся на вершине мирового уровня уже несколько десятилетий. Поэтому с 2002 года EMI Classics намеренно представляет наряду со студийными записями все больше концертных записей из "Проекта Марты Аргерих" швейцарского Луганского фестиваля.
Легендарные ранние концертные записи артистки из амстердамского Концертгебау 1978, 1979 и 1992 годов (ранее выходившие на отдельных компакт-дисках) теперь впервые представлены EMI Classics в бокс-сете на 3CD: Звездные моменты с фортепианными концертами Моцарта и Бетховена, а также сольными произведениями Баха, Скарлатти, Шопена, Шумана, Равеля, Прокофьева и Бартока.

Отзывы

FonoForum 7/00: "В фортепианных концертах слушатель встречается со свободным духом Слушатель сталкивается со столь же аполлоническим высокомерием, вдохновленным свободным духом большая отрешенность, феноменальная пассажная работа и осторожность Феноменальная пассажная работа и осторожная вдумчивость в удивительном миноре удивительной минорной облачности - вот те качества, с которыми она с помощью которых она придает KV 503 Моцарта безошибочный Профиль" FonoForum 7/00: "Там, где синтез удается, где интерпретатор и произведение соглашаются и работа сходятся воедино, возникают восхитительные моменты Эти концертные записи предлагают такие моменты в изобилии" stereoplay 4/01: "Так взволнованно и внутренне разорвано, такой мучительно страстной и радикальной я не слышал никогда я никогда раньше не слышал "Fantasiestücke" Бездны души и глубокого "беспокойства" безумного, высокочувствительного гения, безумного, высокочувствительного гения Эффекты и макабрические двусмысленности Равеля подобны рассчитанным как рассчитанные фокусы "швейцарского часовщика" В обоих случаях Аргерих попадает в точку с антикварной Аргерих попадает в суть музыки с древним первобытным инстинктом"

Westlife, ирландский бойз-бенд, ставший одним из самых успешных в стране и Великобритании, стал одним из самых успешных в мире стране и в Великобритании, стал одним из самых в своей стране и в Великобритании. Westlife продали более 55 млн Пластинок и является единственной группой, у которой первые 7 синглов заняли первые места первые семь синглов заняли первые места в британских чартах чарты.

В общей сложности у них было 14 синглов № 1, что больше, чем у Элвиса Пресли и The Beatles. песни "You Raise Me Up", "Uptown Girl" и Girl" и "Mandy" - одни из их самых больших хитов в Германии Германия.

Хотя Фуртвенглер дирижировал Девятой более 90 раз в период с 1913 по 1954 год, он обычно приберегал ее для особых случаев. Ни один из них не был более особенным ни с музыкальной, ни с политической точки зрения, чем открытие Байройтского фестиваля в 1951 году - не в последнюю очередь из-за влияния самого Вагнера на историю исполнения Девятой оперы. в 1951 году Байройт отчаянно нуждался в том, чтобы Девятой дирижировал величайший выразитель этого произведения, но Фуртвенглер мучился нерешительностью. Он согласился только после того, как получил заверения, что новый Байройт будет "Байротом Рихарда Вагнера, а не герра фон Караяна" так и случилось. Это должна была быть одна из самых проникновенных интерпретаций произведения: То, что записал Фуртвенглер, стало почти мистическим моментом в Истории записи Девятой.

Рецензии

"Grand Prix du Disque" Penguin Guide: "Захватывающий релиз исторической записи, сделанной по случаю повторного открытия Фестшпильхауса в Байройте в 1951 году! Необычайная ясность и свежесть интерпретации не имеет аналогов. Эта постановка - одна из величайших у Фуртвенглера, а великолепный квартет солистов венчает великолепное исполнение"

Лиам сольный, третий

Неплохой прогноз на 2022 год: Лиам Галлахер выпустил новый альбом: "C'mon You Know" стал его третьим сольным альбомом после "As You Were" (2017) и "Why Me? Why Not." (2019).

В качестве первой дегустации бывший солист Oasis, музыкант и младший брат Галлахера уже выпустил в феврале сингл "Everthing's Electric", в котором его поддержал фронтмен Foo Fighters Дэйв Грол.

В радиоинтервью он также рассказал, что одна из композиций альбома "C'mon You Know" посвящена его брату Ноэлю, с которым он враждует уже много лет: "А еще есть "I Wish I Had More Power", ее я посвящаю Ноэлю. Да, это озорной номер, но очень милый"

"C'Mon You Know" доступен на CD и в виде делюкс-диска с бонус-треками. Поклонники звукозаписи могут рассчитывать на LP на черном виниле, лимитированное издание прозрачного винила и лимитированное издание синего винила, которые будут доступны исключительно в jpc в Германии, Австрии и Швейцарии. Разумеется, при условии наличия на складе.

PS: К выходу альбома Лиам Галлахер приурочил грандиозный концерт под открытым небом в Кнебворте, который состоится в июне 2022 года. Поклонники Oasis помнят: 25 лет назад легенды бритпопа дали два гигантских концерта в маленькой деревушке в графстве Хартфордшир в Англии. Эти два шоу, собравшие более 250 000 зрителей, являются одними из самых масштабных в истории британской музыки. В ноябре 2021 года был выпущен концертный альбом и документальный фильм: "Oasis: Knebworth 1996". В настоящее время Лиам следит за развитием событий. В своем Твиттере он написал: "Я в полном восторге от того, что буду играть в парке Кнебворт 4 июня 2022 года. Это будет библейский концерт. C'mon You Know. LG x."

Рецензии

"Тот, кто слушает новые песни, замечает (...): британец больше не просто гавкает, его пение стало более гибким" (Stereo, июль 2022 г.)

Переиздания, посвященные 30-летию

"Писать песни с Джоном Ленноном было долгой радостной поездкой", - сказал однажды Пол Маккартни о работе со своим коллегой по "Битлз". Под впечатлением от этого высказывания 30 лет назад было написано название третьего альбома Roxette: "Joyride".

В честь юбилея лонгплей будет переиздан еще раз в 2021 году в виде двух 30th Anniversary Deluxe Editions на трех CD или четырех LP, которые, помимо оригинальной версии, будут содержать ранее не издававшийся или труднодоступный материал, включая ремиксы, B-сайды, демо-записи и концертные записи. Также будут выпущены две виниловые версии - цветной и классический черный LP.

"Joyride" был первоначально выпущен в марте 1991 г. Это был третий альбом шведского поп-рок-дуэта, состоявшего из певца и гитариста Пера Гессле и певицы Мари Фредрикссон, которая скончалась в 2019 г.

Запись альбома проходила с января по ноябрь 1990 года на студиях EMI в Стокгольме и Tits-&-Ass в Хальмстаде, а продюсером выступил Кларенс Эфверман, который уже работал над двумя предыдущими альбомами - Pearls Of Passion (1986) и Look Sharp! (1988).

До появления синглов Fading "Like a Flower (Every Time You Leave)", "The Big L", "Spending My Time" и "Church Of Your Heart", особенно заглавный трек, который был выпущен первым, имел большой успех во многих странах. В частности, песня достигла первого места в США и Германии.

Альбом "Joyride" занял первое место в нескольких странах, в том числе в Швеции и Германии. Он достиг второго места в Великобритании и двенадцатого места в США. Это самый продаваемый альбом Roxette.

Отзывы

"JOYRIDE" превзошел успех 1991 года, когда было продано более одиннадцати миллионов экземпляров успех своего предшественника LOOK SHARP! своего предшественника LOOK SHARP!" (Good Times, февраль/март 2022 г.)