Фирма Warner Off Roster

Информация о продукте:

"Wounded Rhymes" - так называется второй альбом Lykke Li, вышедший в свет. С альбомом lykke Li продолжает путь музыкальной уникальности, пройденный шведкой с ее дебютным альбомом "Youth Novels", и отмечается восторженным сообществом You Tube (видео на предварительный сингл "Get some" побило все рекорды за очень короткое время), ажиотажем, который не прекращается даже на сайте bild.de, назвавшем исполнительницу, помимо прочего, одним из актов 2011 года.

Lykke Li писала альбом в полном уединении, движимая душевной болью и желанием заново открыть себя в сущности своей музыки. Непринужденная душевная полоса о любви и злобе, соблазне и предательстве, прянике и кнуте - просто Lykke Li.

Сама Ликке Ли говорит: "Я хотела вернуться к истокам, когда песни еще что-то значили. Я хотела минимализма, только тексты и мелодии. Как и все великие песни, мою можно было бы исполнить, используя только хлопки в ладоши и вокал. Это могло быть действительно оно, мое последнее "ура". Этот альбом должен был быть идеальным, он должен был просуществовать десятилетия. На всякий случай"

Отзывы

"Вторая часть повествует о травмах, обнаруживает отчаянных и одержимых. Lykke Li играет роковую женщину, обнаруживая склонность к приторности, психоделике, угрожающему замедлению. Даже если иногда хочется, чтобы Lykke Li вернулась к легкости дебютного альбома, "Wounded Rhymes" документирует музыкальное взросление" (Rolling Stone, 02/2011)

"Совершенно замечательное кино!" (musikexpress, 03/2011)

"Мрачное продолжение "Молодежных романов" (stereoplay, 04/2011)

"Как только вы теряете надежду на возвращение к слащаво-попповым моментам их дебюта, однако, красота нового темного звукового космоса Li's открывается новый темный звуковой космос" (аудио, 04/2011)

10-е юбилейное издание получившего признание критиков альбома Lykke Li "Wounded Rhymes" с синглами "I Follow Rivers" и "Get Some".
Юбилейное издание включает стандартный альбом, а также:
Два ремикса на песню ''I Follow Rivers'' от The Magician и Tyler, The Creator
3 демо-версии треков с альбома Lost Sessions, включая версию, никогда ранее не выходившую на цифровых платформах, - "Youth Knows No Pain (The Lost Sessions Full Version)"

Мейзи Питерс недавно подписала контракт с Gingerbread Man Records, лейблом мегазвезды Эда Ширана. Она выпустит свой дебютный альбом "You Signed Up For This", включающий ее новый сингл "Psycho", который Мейзи написала совместно с Эдом и Стивом Маком. Эд говорит: "Я очень рад, что мне удалось заполучить замечательную Мейзи Питерс для Gingerbread Man Records. Она - особенный артист, который постоянно продвигает свои рассказы в новых направлениях.

У нас было несколько замечательных совместных сессий по написанию песен, и с тех пор я знал, что должен работать с ней. Не могу дождаться момента, когда смогу поделиться с вами ее дебютным альбомом" Имея за спиной множество поклонников, более полумиллиарда глобальных потоков, распроданные хедлайн-шоу в Великобритании и США, знаменитых фанатов, включая Тейлор Свифт, Фиби Бриджерс и Сэма Смита, а также подписав контракт с одним из самых успешных музыкантов всех времен, Мейзи воплощает свои мечты в жизнь. В книге "You Signed Up For This" Мейзи погружается в свой мир, превращаясь из подростка из маленького городка во взрослого человека.

Между воспоминаниями о захватывающих новых отношениях ("Outdoor Pool", "My Elvis Song"), межличностных разочарованиях ("Boys", "Volcano") и душевных терзаниях ("Tough Act", "Villain"), по мере прослушивания возникает всеобщее чувство знакомости и ностальгии. Среди ее партнеров по написанию песен - Эд Ширан, Стив Мак, Фред Снова... и продюсеры, такие как Джо Рубел (Том Греннан, Бенджамин Фрэнсис Лефтвич), Afterhrs (Найл Хоран, GRACEY).

Мейзи Питерс недавно подписала контракт с Gingerbread Man Records, лейблом мегазвезды Эда Ширана. Она выпустит свой дебютный альбом "You Signed Up For This", включающий ее новый сингл "Psycho", который Мейзи написала совместно с Эдом и Стивом Маком. Эд говорит: "Я очень рад, что мне удалось заполучить замечательную Мейзи Питерс для Gingerbread Man Records. Она - особенный артист, который постоянно продвигает свои рассказы в новых направлениях.

У нас было несколько замечательных совместных сессий по написанию песен, и с тех пор я знал, что должен работать с ней. Не могу дождаться момента, когда смогу поделиться с вами ее дебютным альбомом" Имея за спиной множество поклонников, более полумиллиарда глобальных потоков, распроданные хедлайн-шоу в Великобритании и США, знаменитых фанатов, включая Тейлор Свифт, Фиби Бриджерс и Сэма Смита, а также подписав контракт с одним из самых успешных музыкантов всех времен, Мейзи воплощает свои мечты в жизнь. В книге "You Signed Up For This" Мейзи погружается в свой мир, превращаясь из подростка из маленького городка во взрослого человека.

Между воспоминаниями о захватывающих новых отношениях ("Outdoor Pool", "My Elvis Song"), межличностных разочарованиях ("Boys", "Volcano") и душевных терзаниях ("Tough Act", "Villain"), по мере прослушивания возникает всеобщее чувство знакомости и ностальгии. Среди ее партнеров по написанию песен - Эд Ширан, Стив Мак, Фред Снова... и продюсеры, такие как Джо Рубел (Том Греннан, Бенджамин Фрэнсис Лефтвич), Afterhrs (Найл Хоран, GRACEY).

Самый личный альбом Омера - музыкальные моменты в год пандемии

В своем новом, самом личном на сегодняшний день альбоме Омер Кляйн приглашает нас к тонкому наблюдению за современным состоянием мира. Десять произведений, написанных в год пандемии 2020, отражают реальность Кляйна как человека, пианиста, композитора, руководителя группы, отца и художника, находящегося между культурами.

Первая волна Ковида также поставила перед ним неожиданные задачи. Его музыкальная жизнь из чемодана, родившегося в Израиле, а в настоящее время проживающего во Франкфурте, оборвалась внезапно весной 2020 года. Не желая терпеть боль сегодняшнего дня, Кляйн начал использовать освободившееся время для сочинения. Его эмоции и переживания тех моментов, когда казалось, что большая часть Земли замерла, когда многие люди заболели, а страшные картины рисовали время, требовали объединения и выражения.

Постепенно, глядя попеременно то внутрь, то наружу, возникла необычайно динамичная и глубокая нить повествования, в которой он размышляет о малом в большом. Чтобы придать выразительность постоянным метаниям между одиночеством и стремлением к единению, Кляйн выбрал для десяти пьес "Личных вещей" особую композицию. Между шестью сольными фортепианными пьесами, в которых он заметно обостряет свои отношения с фортепиано, находятся четыре записи с его давними спутниками Хаггаем Коэн-Мило (бас) и Амиром Бреслером (ударные). Возникающее напряжение создает увлекательное взаимодействие спокойного созерцания и энергичного общения трио. Взаимосвязанные пьесы "Кавана" и "Багдадский блюз" свидетельствуют об этой особой жизненной силе уже в самом начале альбома с их ингредиентами ближневосточного романтизма и импровизационной силы джаза.

песня "The Magnets", в которой Кляйн прокладывает дугу от Южной Америки до великих композиторских гениев высокого романтизма, - это лихорадочно одержимая песня о любви, удивляющая пасторальным финалом - один из самых интимных моментов в репертуаре Кляйна. Как и лирическая "Девушка-солнце", это произведение было вдохновлено его отношениями со спутницей жизни. Изящная, почти беззаботная, радостно танцующая "The Flower And The Seed", напротив, посвящена его детям.

Свобода, обмен и связь между людьми, странами, обычаями и языками играют в ней ведущую роль. Кляйн и два его товарища по ансамблю воспитаны на джазе и его безграничном, постоянном поиске расширения. В то же время музыка Кляйна развлекательна в хорошем смысле этого слова. Фанковый шаффл-свинг "Shake It" не так прост в исполнении, но благодаря своим мелодичным коронкам он сразу становится доступным даже тем, кто до сих пор не имел никакого отношения к джазу. Кляйн никогда не пытается произвести впечатление технически, но всегда заинтересован в том, чтобы сделать свою музыку как можно более насыщенной.

Иногда он использует литературные источники вдохновения, как, например, в загадочной сольной пьесе "Najara", носящей имя еврейского литургического поэта. Поэзия тоски вдохновила Клейна на сочинение одного из самых сопереживательных мотивов. В конце "Personal Belongings" Кляйн намеренно поместил призрачную инструментальную интерпретацию классической песни "What A Wonderful World". Это глубокое высказывание, поскольку, изучая текст песни, он понял, что за их доброй натурой скрывается много боли. 2020 год был не только годом Ковида. Он также ознаменовал собой важность движения #BlackLivesMatter. "Цвета радуги, такие красивые в небе" - утверждение красоты разнообразия наших цветов кожи и культур стало для Кляйна почти примирительной нотой в конце "Личных вещей". Не менее пронзительно в эпоху Ковида звучит и другая заключительная фраза: "Я вижу, как друзья пожимают друг другу руки, говорят, как дела, а на самом деле они говорят, что я тебя люблю".

Отзывы

"Шедевр... Музыка на записи динамичная, с прекрасными импровизационными секвенциями, а также часто хрупкая, с глубокими эмоциональными впечатлениями. Наряду с номерами с душевно трогательными высказываниями, такими как "Sun Girl", "Good Hands" или "Quarantined with you", можно услышать композиции, отличающиеся явным блеском: В "The Magnets" Омер ловко переходит от южноамериканской темы к стилю классических романтиков" (Concerto.at, август-сентябрь 2021 г.)

"Уроженец Франкфурта по собственному желанию доказывает здесь, что он может зажечь свингующий огонь даже без своего знаменитого трио (Good Hands), в других местах он полностью отдается романтизму позднего лета (Quarantined with you). "Фортепиано - это больше, чем инструмент, это эмоциональное и интеллектуальное место", - сказал однажды художник. Теперь Омер Кляйн звучит эмоционально и фанково одновременно, как никогда" (Galore, август 2021 г.)

"... Как всегда, захватывающий и интересный меланж" (Audio, декабрь 2021 г.)

Второй студийный альбом Энн-Мари «Therapy» является официальным продолжением ее мультиплатинового дебютного альбома "Speak Your Mind", проданного многомиллионным тиражом в 2018 году и ставшим самый продаваемый дебютным релизом в Великобритании в том году.

Anne-Marie - артистка, чья искренность и потрясающий вокальный диапазон нашли отклик по всему миру. Therapy - это сборник песен, воплощающих характерный артистизм, скромность и прекрасную искренность певицы; атрибуты, которые не только катапультировали уроженку Эссекса Энн-Мари к платиновому статусу от Великобритании до США и повсюду между ними, но и позволили ей безраздельно властвовать, став бесстрашным образцом для подражания для поколения Z.

В «Therapy» представлена ​​ее вошедшая в UK Top 3 и получившая золотой статус песня «Don’t Play» с KSI и Digital Farm Animals; удачная совместная работа с  Нейтаном Доу и MoStack «Way Too Long»; а также совместная работа с Найлом Хораном «Our Song», которую пара написала с Филом Плестедом и TMS (Льюис Капальди).

Альбом откровенности и живости в равной мере, Энн-Мари написала «Therapy» с Максом Мартином (Ариана Гранде, Тейлор Свифт), Камиллой (Little Mix, Headie One), MNEK, Raye, TMS, Блейком Слаткиным (The Kid Laroi, 24kGoldn), Эдом Шираном, Натаном Доу и Плестедом (Льюис Капальди) - продюсерами выступили Mojam (Эйч, Фредо), Фред Болл (Рианна), TMS и Блейк Слаткин.

Талантливый, щедрый, творческий, любознательный, разносторонний и, прежде всего, честный художник, Гидон Кремер в своей дискографии охватывает широкий репертуарный спектр, от Востока до Запада, от прошлого до будущего: Бах, Вивальди, Моцарт, Бетховен, Пьяццолла, Пярт, Адамс, Гласс, Шнитке, Ноно, Губайдулина - последние три даже написаны для него

Кремер - такой же соратник Николауса Харнонкура, как и родственная душа Марты Аргерих - всегда сочетал в себе страсть к художественной свободе и стремление к аутентичности, что и проявилось в этом бокс-сете на 21 CD: в нем собраны все записи Кремера, сделанные для Erato, Teldec и EMI

Гидон Кремер родился в Риге в 1947 году и вырос в немецкоязычной семье музыкантов. В 1965-1973 годах он учился в Московской консерватории имени П.И. Чайковского у Давида Ойстраха. За это время он стал лауреатом нескольких конкурсов. С 1970 г. он совершал гастрольные поездки на Запад, а в 1980 г. покинул СССР и поселился в Западной Германии. В следующем году он основал в Локенхаузе фестиваль камерной музыки, посвященный современным и нетрадиционным произведениям. в 1992 году он основал камерный оркестр "Кремерата Балтика", состоящий из молодых музыкантов из стран Балтии.

В честь 25-летия со дня выхода альбома She's The One он был переиздан под названием Angel Dream и стал последней главой в аудио-переиздании шедевра Петти Wildflowers. Оригинальный релиз She's The One включал несколько песен, написанных в период работы над Wildflowers, но не вошедших в альбом.

Недавний релиз Wildflowers and All The Rest включал эти песни, и поэтому они здесь не воспроизводятся. Вместо них в альбом включены четыре ранее не издававшиеся песни (также относящиеся к тому периоду): две оригинальные композиции Петти ("105 Degrees" и "One of Life's Little Mysteries"), кавер-версия песни Джей Джей Кейла "Thirteen Days" и написанный Петти инструментал "French Disconnection". Кроме того, в альбом вошла расширенная версия песни "Supernatural Radio".

Все треки были ремикшированы Райаном Уляйтом и ремастированы Крисом Беллманом в студии Bernie Grundman Mastering. Для альбома была заказана новая обложка, чтобы подчеркнуть, что это не альбом саундтреков, а релиз Tom Petty & The Heartbreakers.

Музыка Шопена - далекая, провидческая и таинственная", - говорит Беатрис Рана. "В его музыке много слоев. Поначалу она очень успокаивает слух, но чем глубже погружаешься, тем больше находишь..." Для этого альбома Рана объединила 12 этюдов Шопена ор. 25 с его четырьмя скерцо, сосредоточившись на двух стандартных музыкальных жанрах, которые гений композитора превратил в нечто совершенно новое. именно Шопен изобрел "концертный этюд", - объясняет Рана. для меня этюды кажутся неявно связанными, объединенными одной выразительной линией, как будто они отправляют вас в путешествие". Скерцо - атмосферные, полные контрастов произведения... Они представляют три различных этапа жизни и творчества Шопена, и в них легко прочесть историю" Когда Беатрис Рана исполняла Этюды ор. 25 на своем дебютном концерте в Нью-Йорке в 2019 году, газета The New York Times написала: "Если вы можете без труда сыграть Этюды Чо-пина, вы, вероятно, можете сыграть все, что когда-либо было написано для фортепиано". В этом отношении Беатрис Рана установила новый стандарт... Она не только справилась с техническими задачами, но и заставила эти пьесы звучать так же поэтично и красочно, как все, что когда-либо было написано Шопеном"

Рецензии

BR Klassik 10/2021: "Коротко и ясно: Этот альбом стоит того, чтобы ... заново открыть для себя, казалось бы, знакомые вещи. Этот альбом - удовольствие от прослушивания, потому что ... в нем чувствуется личность с мастерством и сильной потребностью в самовыражении. Этот альбом приводит, в случае передозировки, к ... тщетной попытке хотя бы приблизиться к тому, чтобы самому играть эту фортепианную музыку. Тогда лучше: слушать снова и снова!"

SWR2 10/2021: "Беатрис Рана удалось сделать впечатляющую запись Шопена: пленительную и атмосферно плотную, продуманную и с большой тонкостью"

Когда в 2007 году умер великий русский виолончелист и дирижер Мстислав Ростропович, он не только приобрел величайшую славу как музыкант. Преследуемый в Советском Союзе, он выступал за демократию и права человека. Не забыто его выступление за единый Берлин у открытой стены на КПП "Чарли". в 1995 году Ростропович, бесспорно, один из лучших виолончелистов мира, удивил всех особенной записью. Впервые в своей карьере он записал самый знаменитый репертуар для своего инструмента: шесть сюит для виолончели соло Иоганна Себастьяна Баха - теперь они изданы в виде роскошного винилового комплекта на 4-х пластинках.

Композиции с этого альбома ранее выходили на лимитированном издании Super Deluxe 9 LP и 5 CD "Wildflowers & All The Rest" 2020 года.

Последнее музыкальное предложение Тома Петти, подготовленное с помощью его любящей семьи, членов группы и коллег, включает 16 студийных записей альтернативных дублей, длинных нарезок и джемовых версий песен Wildflowers, над которыми Петти, члены группы и сопродюсер Рик Рубин работали, завершая работу над альбомом в 1994 году. Этот релиз предлагает поклонникам еще один подробный взгляд на процесс написания и записи Wildflowers, а также на реализацию полного видения проекта, как это всегда было задумано Петти.

Сборник был спродюсирован давним инженером и сопродюсером Петти Райаном Ульяте, который прослушал 245 катушек 24-дорожечной пленки, раскрывая процесс работы Петти и его соавторов и подтверждая, что группа была готова сделать все возможное, чтобы раскрыть суть и магию материала.

Изначально Wildflowers планировался как двойной альбом, но в 1994 году из-за нехватки места песни были сокращены. Позднее четыре песни были включены в саундтрек к фильму "She's The One", а некоторые из них появились на бокс-сет "American Treasure". В 2015 г. Петти выпустил песню "Somewhere Under Heaven" в качестве первого сингла с альбома Wildflowers - All The Rest, назвав ее "потерянной жемчужиной одного из самых плодотворных периодов карьеры Петти"