Фирма Warner Off Roster

Семнадцать выдающихся артистов собрались вместе, чтобы отдать дань уважения одному из самых влиятельных музыкантов соул- и политически сознательной афроамериканской музыки.
 

Anima Aeterna, авантюрный альбом священных арий и мотетов 18 века, следует в духе альбома Anima Sacra, который в 2018 году решительно провозгласил приход Якуба Орлинского с полноценной студийной записью. Его программа - музыка Зеленки, Генделя, Фукса и малоизвестных Дженнаро Манна, Франсиско Антонио де Алмейда, Бартоломео Нуччи и (на LP-версии) Давиде Переса - содержит записи нескольких мировых премьер. Вместе с Орлинским в искрящейся "Laetatus sum" Зеленки поет очаровательное сопрано Фатьма Саид, а оркестром и хором Il Pomo d'Oro дирижирует Франческо Корти. Орлинский считает, что «оттенки и цвета, которые можно услышать в духовной музыке эпохи барокко, трогают души людей даже сегодня. Anima Aeterna означает «вечная душа», что для меня означает природу… Что-то такое жизненное, дикое и опасное, но в то же время такое спокойное, завораживающее и исцеляющее». 

О том, в каких сферах движется Прия Рагу, выпустив всего три сингла, говорит тот факт, что премьера ее новой песни "Kamali" состоялась в радиошоу Энни Мак - знаменитого заведения на BBC Radio 1. Звучание Прии настолько свежо и необычно, что швейцарская исполнительница придумала для него свой собственный термин: "Raguwavy" - так она называет свое пульсирующее звучание, не поддающееся привычным жанровым определениям.

Прия указывает путь в следующую эру прогрессивного R&B и электропопа, используя звуковые акценты своих шри-ланкийских корней. Сингл "Kamali" дает четкое представление о долгожданном мини-альбоме. Микс-лента является плодом плодотворного творческого сотрудничества Прии с ее продюсером и братом Джафной Голдом и включает все предыдущие синглы Прии - "Good Love 2.0", "Chicken Lemon Rice" и "Forgot About", а также шесть других изысканных композиций.

Все вместе эти песни демонстрируют уникальный вокальный и музыкальный диапазон Прии и ее неизменно высокое качество. На этой неделе Прия исполнила мечту всей своей жизни, выступив с аншлагом в рамках джазового фестиваля в Монтрё. Кроме того, в конце этого месяца она впервые выступит на крупном британском фестивале под открытым небом на фестивале Latitude. После этого в сентябре она отправится в турне в поддержку горячего британского продюсерского дуэта Jungle, на грядущем альбоме которого "Loving In Stereo" Прия также исполнила композицию "Goodbye My Love".

Величайшие хиты (и песни, которые я хотел бы, чтобы вы услышали)

в 2004 году Джеймс Блант начал свою карьеру музыканта, выпустив дебютный альбом "Back To Bedlam". Альбом занял первое место в чартах Германии, Австрии и Швейцарии, а также Великобритании. В США он достиг второго места. На сегодняшний день последовало еще пять очень успешных долгоиграющих альбомов.

Имея за плечами столь замечательный каталог, британский автор-исполнитель осмелился оглянуться назад в 2021 год и представил свой первый альбом бест-офф: "The Stars Beneath My Feet (2004-2021)".

"Удивительно, но я выпускаю свои лучшие хиты. Я собирался назвать его "Greatest Hits (& Songs I Wish I'd Heard)", но добрые люди из Atlantic Records предложили мне дать ему более разумное название, так что он называется "The Stars Beneath My Feet"", - сказал Блант, который известен тем, что иногда может пошутить над собой. Несколько лет назад, например, в связи с выходом своего альбома он, в частности, написал в Твиттере следующее: "Если вы думали, что 2016 год был плохим - я выпускаю альбом в 2017 году"

в альбоме "The Stars Beneath My Feet (2004-2021)" собрано в общей сложности 30 песен за всю карьеру певца, включая такие хиты номер один, как "You're Beautiful" (2005), "1973" (2007), "Stay The Night" (2010) и "Bonfire Heart" (2013).

Также на альбоме представлены четыре концертные версии с выступлений по всему миру, включая "I Really Want You" (Live In New York), "No Bravery" (Live In London), "Where Is My Mind?" (Live In Paris) и "Coz I Love You" (Live At Glastonbury).

И как будто этого недостаточно, альбом "The Stars Beneath My Feet (2004-2021)" содержит четыре новые песни Джеймса Банта: "Love Under Pressure", "Unstoppable", "Adrenaline" и "I Came for Love".

Кстати, в дополнение к новому альбому Блант в своей обычной самокритичной манере анонсировал турне: "Если вы когда-нибудь хотели, чтобы Джеймс Блант выпустил только один альбом - это он и есть. Он содержит 30 замечательных песен, включая живые выступления в Гластонбери и других местах, а также четыре новые песни. В честь выхода альбома я буду гастролировать по всему миру весь следующий год. Не могу дождаться, когда увижу вас, ребята"

Написанный в течение 2020 года, альбом запечатлел Honne в безграничном расцвете сил - как авторов песен, продюсеров и соавторов. Смелый и амбициозный альбом объединяет все, над чем Honne работали в своей карьере, и одновременно выводит их в широкие и захватывающие новые пространства.

Honne — лондонский электронный дуэт, в состав которого входят Энди Клаттербак и Джеймс Хэтчер. В 2016 году они выпустили дебютный альбом «Warm on a Cold Night» и стали настоящими звездами — их эмоциональная и при этом разнообразная музыка нашла отклик в сердцах миллионов людей. Они отыграли более 150 шоу в разных странах мира, сотрудничали со многими артистами от BTS до Тома Миша.

Работа над альбомом проходила в 2020 году. Это была настоящая новая эра в карьере Honne, одной из самых изобретательных и оригинальных групп Великобритании, которая сейчас переживает творческий расцвет. В записи материала приняли участие новые британские звезды Griff и Арло Паркс, восходящая звезда София Вальдес и популярный американский певец Халид. А Сэм Смит и MNEK выступили в качестве соавторов треков «Back On Top» и «Easy On Me» соответственно.

Honne — лондонский электронный дуэт, в состав которого входят Энди Клаттербак и Джеймс Хэтчер. В 2016 году они выпустили дебютный альбом «Warm on a Cold Night» и стали настоящими звездами — их эмоциональная и при этом разнообразная музыка нашла отклик в сердцах миллионов людей. Они отыграли более 150 шоу в разных странах мира, сотрудничали со многими артистами (от BTS до Тома Миша), а в 2018 году стали еще популярнее, выпустив альбом «Love Me/Love Me Not» и суперхит «Day 1».

Информация о продукте:

"Wounded Rhymes" - так называется второй альбом Lykke Li, вышедший в свет. С альбомом lykke Li продолжает путь музыкальной уникальности, пройденный шведкой с ее дебютным альбомом "Youth Novels", и отмечается восторженным сообществом You Tube (видео на предварительный сингл "Get some" побило все рекорды за очень короткое время), ажиотажем, который не прекращается даже на сайте bild.de, назвавшем исполнительницу, помимо прочего, одним из актов 2011 года.

Lykke Li писала альбом в полном уединении, движимая душевной болью и желанием заново открыть себя в сущности своей музыки. Непринужденная душевная полоса о любви и злобе, соблазне и предательстве, прянике и кнуте - просто Lykke Li.

Сама Ликке Ли говорит: "Я хотела вернуться к истокам, когда песни еще что-то значили. Я хотела минимализма, только тексты и мелодии. Как и все великие песни, мою можно было бы исполнить, используя только хлопки в ладоши и вокал. Это могло быть действительно оно, мое последнее "ура". Этот альбом должен был быть идеальным, он должен был просуществовать десятилетия. На всякий случай"

Отзывы

"Вторая часть повествует о травмах, обнаруживает отчаянных и одержимых. Lykke Li играет роковую женщину, обнаруживая склонность к приторности, психоделике, угрожающему замедлению. Даже если иногда хочется, чтобы Lykke Li вернулась к легкости дебютного альбома, "Wounded Rhymes" документирует музыкальное взросление" (Rolling Stone, 02/2011)

"Совершенно замечательное кино!" (musikexpress, 03/2011)

"Мрачное продолжение "Молодежных романов" (stereoplay, 04/2011)

"Как только вы теряете надежду на возвращение к слащаво-попповым моментам их дебюта, однако, красота нового темного звукового космоса Li's открывается новый темный звуковой космос" (аудио, 04/2011)

10-е юбилейное издание получившего признание критиков альбома Lykke Li "Wounded Rhymes" с синглами "I Follow Rivers" и "Get Some".
Юбилейное издание включает стандартный альбом, а также:
Два ремикса на песню ''I Follow Rivers'' от The Magician и Tyler, The Creator
3 демо-версии треков с альбома Lost Sessions, включая версию, никогда ранее не выходившую на цифровых платформах, - "Youth Knows No Pain (The Lost Sessions Full Version)"

Вдохновенная такими великими авторами как Ник Дрейк и Джони Митчелл, Шэрон черпала эмоции из периода времени, который она называет «самым большим штормом в своей жизни». В результате пластинка представляет собой сплоченную работу; путешествие, которое сосредоточено на желании двигаться вперед и верить в себя и свою цель. Альбом из 10 треков был записан вживую всего за 20 дней в The Village в Лос-Анджелесе, с Ларри Кляйном (Нора Джонс, Трейси Чепмен, Джони Митчелл) в качестве продюсера и Тимом Пирсом (Bon Jovi, Селин Дион, Селена Гомес) на гитаре. Музыкальность альбома подчеркивает достижения Шэрон как мультиинструменталистки, за плечами которой более 30 лет написания песен.

Как участница The Corrs, Шарон продала более 45 миллионов альбомов, совершила гастроли  по аренам и стадионам на всех континентах. Имея за плечами два сольных альбома, Шэрон наслаждалась свободой полного художественного самовыражения с красиво созданными мелодиями и интимными текстами, лежащими в основе ее написания песен. «The Fool And The Scorpion» также стал примером ее мастерства в рассказывании историй, поскольку она приглашает слушателя разделить ее радость, ее душевную боль и все, что между ними.

Вдохновенная такими великими авторами как Ник Дрейк и Джони Митчелл, Шэрон черпала эмоции из периода времени, который она называет «самым большим штормом в своей жизни». В результате пластинка представляет собой сплоченную работу; путешествие, которое сосредоточено на желании двигаться вперед и верить в себя и свою цель. Альбом из 10 треков был записан вживую всего за 20 дней в The Village в Лос-Анджелесе, с Ларри Кляйном (Нора Джонс, Трейси Чепмен, Джони Митчелл) в качестве продюсера и Тимом Пирсом (Bon Jovi, Селин Дион, Селена Гомес) на гитаре. Музыкальность альбома подчеркивает достижения Шэрон как мультиинструменталистки, за плечами которой более 30 лет написания песен.

Как участница The Corrs, Шарон продала более 45 миллионов альбомов, совершила гастроли  по аренам и стадионам на всех континентах. Имея за плечами два сольных альбома, Шэрон наслаждалась свободой полного художественного самовыражения с красиво созданными мелодиями и интимными текстами, лежащими в основе ее написания песен. «The Fool And The Scorpion» также стал примером ее мастерства в рассказывании историй, поскольку она приглашает слушателя разделить ее радость, ее душевную боль и все, что между ними.

Продав более 12 миллионов альбомов, Тори Амос принадлежит к числу великих авторов песен, которые Авторов-песенников, которые с девяностых годов прошлого века производят фурор, трогая своих трогая своих поклонников необычайно эмоциональными песнями. Кроме того, она одна из немногих авторов песен, чьим основным инструментом является фортепиано. Она неоднократно номинировалась на премию "Грэмми" и за последние 25 лет дала более 1000 живых концертов. Будучи пионером различных музыкальных платформ, она также стала первой исполнительницей на крупном лейбле, предложившей сингл для скачивания. Ее песни были адаптированы для графических романов и мюзиклов, и за свою карьеру она выпустила множество новаторских видеоклипов.

Даже сегодня, спустя более двух десятилетий после выхода ее дебютного альбома Little Earthquakes, Тори Амос, одна из самых успешных и влиятельных артисток своего поколения, является музыкальной силой, которую необходимо держать в поле своего зрения. Аккуратно оставляя за собой веяния времени, удивительная певица тронула миллионы людей своими завораживающими мелодиями, пленительным присутствием на сцене и личными и искренними текстами.

Спустя 20 лет после своего первого крупного успеха Тори Амос объявила о выпуске двухдискового Делюкс-издания ее дебютного альбома "Little Earthquakes" и последующего "Under The Pink". Оба альбома прошли ремастеринг, каждый из них содержит дополнительный диск с редкими B-сайдами и бонус-треками и будет выпущен 10 апреля. Ремастированные версии обоих оригинальных альбомов будут также переизданы на 180-граммовом виниле.

Отзывы

"На альбоме вы услышите синглы 'Cornflake Girl' (UK #4) и 'God' и "God", пушистый поп-номер и гранж-инспирированный Поп-номера и вдохновленный гранжем Шумовой трек. Однако настоящими изюминками являются это снова их камерно-музыкальные баллады Камерно-музыкальные баллады, на этот раз особенно красивые и эпическая, девять с половиной минут длиною в девять с половиной минут "Да, Анастасия"" (Good Times, июнь/июль 2015 г.)

Самый личный альбом Омера - музыкальные моменты в год пандемии

В своем новом, самом личном на сегодняшний день альбоме Омер Кляйн приглашает нас к тонкому наблюдению за современным состоянием мира. Десять пьес, написанных в пандемический 2020 год, отражают реальность Кляйна как человека, пианиста, композитора, руководителя группы, отца и художника между культурами.

Первая волна Ковида также поставила перед ним неожиданные задачи. Его музыкальная жизнь из чемодана, родившегося в Израиле, а в настоящее время проживающего во Франкфурте, оборвалась внезапно весной 2020 года. Не желая терпеть боль сегодняшнего дня, Кляйн начал использовать освободившееся время для сочинения. Его эмоции и переживания тех моментов, когда казалось, что большая часть Земли замерла, когда многие люди заболели, а страшные картины рисовали время, требовали объединения и выражения.

Постепенно, глядя попеременно то внутрь, то наружу, возникла необычайно динамичная и глубокая нить повествования, в которой он размышляет о малом в большом. Чтобы придать выразительность постоянным метаниям между одиночеством и стремлением к единению, Кляйн выбрал для десяти пьес "Личных вещей" особую композицию. Между шестью сольными фортепианными пьесами, в которых он заметно обостряет свои отношения с фортепиано, находятся четыре записи с его давними спутниками Хаггаем Коэн-Мило (бас) и Амиром Бреслером (ударные). Возникающее напряжение создает увлекательное взаимодействие спокойного созерцания и энергичного общения трио. Взаимосвязанные пьесы "Кавана" и "Багдадский блюз" свидетельствуют об этой особой жизненной силе уже в самом начале альбома с их ингредиентами ближневосточного романтизма и импровизационной силы джаза.

песня "The Magnets", в которой Кляйн прокладывает дугу от Южной Америки до великих композиторских гениев высокого романтизма, - это лихорадочно одержимая песня о любви, удивляющая пасторальным финалом - один из самых интимных моментов в репертуаре Кляйна. Как и лирическая "Девушка-солнце", это произведение было вдохновлено его отношениями со спутницей жизни. Изящная, почти беззаботная, радостно танцующая "The Flower And The Seed", напротив, посвящена его детям.

Свобода, обмен и связь между людьми, странами, обычаями и языками играют в ней ведущую роль. Кляйн и два его товарища по ансамблю воспитаны на джазе и его безграничном, постоянном поиске расширения. В то же время музыка Кляйна развлекательна в хорошем смысле этого слова. Фанковый шаффл-свинг "Shake It" не так прост в исполнении, но благодаря своим мелодичным коронкам он сразу становится доступен даже тем, кто до сих пор не имел никакого отношения к джазу. Кляйн никогда не пытается произвести впечатление технически, но всегда заинтересован в том, чтобы сделать свою музыку как можно более насыщенной.

Иногда он использует литературные источники вдохновения, как, например, в загадочной сольной пьесе "Najara", носящей имя еврейского литургического поэта. Поэзия тоски вдохновила Клейна на сочинение одного из самых сопереживательных мотивов. В конце "Personal Belongings" Кляйн намеренно поместил призрачную инструментальную интерпретацию классической песни "What A Wonderful World". Это глубокое высказывание, поскольку, изучая текст песни, он понял, что за их доброй натурой скрывается много боли. 2020 год был не только годом Ковида. Он также ознаменовал собой важность движения #BlackLivesMatter. "Цвета радуги, такие красивые в небе" - утверждение красоты разнообразия наших цветов кожи и культур стало для Кляйна почти примирительной нотой в конце "Личных вещей". Не менее пронзительно в эпоху Ковида звучит и другая заключительная фраза: "Я вижу, как друзья пожимают друг другу руки, говорят, как дела, а на самом деле они говорят, что я тебя люблю".

Отзывы

"Шедевр... Музыка на записи динамичная, с прекрасными импровизационными секвенциями, а также часто хрупкая, с глубокими эмоциональными впечатлениями. Наряду с номерами с душевно трогательными высказываниями, такими как "Sun Girl", "Good Hands" или "Quarantined with you", можно услышать композиции, отличающиеся явным блеском: В "The Magnets" Омер ловко переходит от южноамериканской темы к стилю классических романтиков" (Concerto.at, август-сентябрь 2021 г.)

"Уроженец Франкфурта по собственному желанию доказывает здесь, что он может зажечь свингующий огонь даже без своего знаменитого трио (Good Hands), в других местах он полностью отдается романтизму позднего лета (Quarantined with you). "Фортепиано - это больше, чем инструмент, это эмоциональное и интеллектуальное место", - сказал однажды художник. Теперь Омер Кляйн звучит эмоционально и фанково одновременно, как никогда" (Galore, август 2021 г.)

"... как всегда, захватывающий и интересный меланж. (...) Сидни Мейер из Emil Berliner Studios очень широко обрезал винил, и звук получился соответственно четким" (Аудио, декабрь 2021 г.)

Эта коллекция альтернативных миксов и неальбомных треков, выпущенная в 1999 году в качестве промо-диска, позволяет преодолеть разрыв между экспериментальными замашками группы и ее поп-инстинктами.