Фирма Warner Off Roster

Линдеманн - это Тилль Линдеманн и Петер Тэгтгрен.
Тилль Линдеманн - вокалист группы Rammstein, которая на сегодняшний день продала около 17 млн. пластинок, что делает ее одной из самых успешных и уважаемых рок-групп современности во всем мире.
Петер Тэгтгрен - не только вдохновитель группы Hypocrisy and Pain, но и известный и высококлассный метал-продюсер (в том числе Amon Amarth, Dimmu Borgir, Sabaton, Children of Bodom, Cradle of Filth и т.д.).



Сцена как в вестерне: Флейк Лоренц и Тилль Линдеманн имеют несколько свободных дней во время работы над альбомом Rammstein "Mutter". С несколькими подружками они едут в шведскую провинцию к северу от Стокгольма. Небольшой деревенский паб, пиво льется рекой, воздух вибрирует. "Играет странная музыка, а вокруг полно байкеров", - со смехом рассказывает Линдеманн. Уютная атмосфера грозит разрушиться, когда бывший парень одной из ее спутниц устраивает сцену ревности. Возникает угроза классической драки в деревенском баре, но в последний момент кто-то неожиданно вмешивается. "Это ребята из Rammstein, они в порядке", - громко и четко говорит Петер Тягтгрен. Ситуация разряжается, ночь идет своим чередом - и в конце концов заканчивается в доме Тягтгрена с несколькими бутылками шнапса из винокурни его брата.

спустя 14 лет после того памятного вечера два главных героя того времени позируют для особой фотографии. Искусный снимок, на котором Тилль Линдеманн и Петер Тягтгрен изображены в виде нездоровых жениха и невесты, является предвестником зарождения особой дружбы, первый камень в фундамент которой был заложен еще в Швеции. На протяжении многих лет Линдеманн и Тэгтгрен поддерживали связь, снова и снова обсуждали проекты - и вот теперь, с "Skills In Pills", они действительно представляют совместный альбом. Работа, о которой уже можно многое сказать, на которой музыкантам удалось соединить все лучшее из своих миров в высокомелодичный готик-индустриально-металлический сплав высочайшего класса.

Нет нужды представлять их: Тилль Линдеманн вот уже 20 лет задает мировые стандарты как вокалист и фронтмен группы Rammstein. Благодаря концепции, охватывающей все аспекты их творчества, Rammstein создали свой собственный музыкальный жанр как концертные и альбомные исполнители. Кроме того, Линдеманн по праву считается одним из лучших немецких лириков; его натуралистичная лирика не в последнюю очередь вылилась в два тома стихов. Швед Петер Тягтгрен, напротив, вписал в историю дэт- и блэк-метала "Боль и лицемерие". Неутомимый мастер на все руки, он играет на всех инструментах и в своей легендарной студии The Abyss за последние 20 лет создал все, что имеет статус и имя не только в скандинавском металле.

Два особенных музыканта, которые теперь последовательно объединяют свой накопленный опыт. Начало проекту было положено, когда в Rammstein наступил длительный перерыв, и летом 2013 года Тэгтгрен и Линдеманн вновь встретились на одном из фестивалей. Первой песней, которую они записали, стала "Ladyboy". Песня о сцене красных фонарей в Бангкоке, где доминирует шмаль, которая, по словам Линдеманна, является "самой печальной сценой в мире". "С этого момента все произошло автоматически", - вспоминает Петер Тэгтгрен. "Тилл принимал самое активное участие в аранжировках, это было удивительно вдохновляющее сотрудничество с самого первого дня"

В последующие месяцы было создано много материала, который в итоге был записан в студии The Abyss, принадлежащей Петеру Тэгтгрену, к северу от Стокгольма. Причем в совершенно нетрадиционной манере: "Производство носило некий праздничный характер", - говорит Линдеманн. "Студия Петера расположена прямо на озере. Я мог закидывать удочку из окна, и пока мы работали, время от времени что-нибудь да клюнет" Вечером, по его словам, они вместе коптили рыбу, а затем за ужином обсуждали результаты дня. "Обычно в студии работает не менее четырех-пяти человек, у каждого из которых есть свои идеи, которые нужно как-то согласовывать. У нас же все было гораздо менее напряженно и более органично", - говорит Тягтгрен.

Конечно, не всегда все шло так гладко, приходилось преодолевать препятствия. Самым большим из них был язык: Тилль Линдеманн впервые поет полный альбом на английском языке. "Поначалу я переживал по этому поводу", - говорит он. "Но потом я понял, какое захватывающее, совершенно открытое поле открывает передо мной иностранный язык. Для меня было важно максимально упростить тексты песен, чтобы они были понятны в любой точке мира, даже в Чили или России. Тем не менее, я не хотел идти на компромисс с качеством, в этом и заключался вызов"

На этом фоне удивительно, что Линдеманну удалось перенести свой особый юмор на незнакомый язык в песне "Skills In Pills". Причем очень простым, но эффективным способом. Лучший пример - заглавная песня, циничная, насмешливая вещь о том, что в нашей меритократии для каждой ситуации от рождения до смерти найдется подходящая таблетка. "Это связано с человеком, с которым я мимолетно познакомился на одной из вечеринок", - объясняет Тилл. "Этот парень был радикально против запрещенных препаратов, но целыми днями принимал какие-то таблетки против и за все"

Ироничный гимн таблеткам подкреплен индустриальными звуками, а также медленно нарастающим припевом. Боевые удары и массивные риффы чередуются с более тихими пассажами и, наконец, завершаются мгновенным припевом: "All the left is right / All the black is white / All the fast was slow / All the loose is tight." Так начинается альбом, в котором отчетливо слышны веселье, свежесть и особая энергетика процесса его создания. Линдеманн поет мелодичнее и разнообразнее, чем когда-либо, припевы очень запоминающиеся, продюсирование потрясающее. "Этот парень - волшебник", - говорит Линдеманн о Тагтгрене. "Я и сам обладаю некоторыми продюсерскими навыками, но то, что он делает здесь, просто невероятно"

Чтобы придать песням нужную структуру, Тэгтгрен использовал маленькие хитрости. Например, он не стал играть на барабанах с кликом, что автоматически делает музыку более органичной. А для создания роскошных струнных и оркестровых партий он привлек своего друга из Голландии Клеменса Вийерса, который раздул аранжировки, подготовленные Тягтгреном, до тех размеров, которые они имеют на альбоме.

Кроме этого вклада, других участников на "Skills In Pills" нет: Петер Тягтгрен сыграл на всех инструментах, от Тилля исходит вокал и, конечно, лирика. "Петер - как конфетный автомат", - говорит Линдеманн. "Ты подаешь ему несколько идей, и не успеешь оглянуться, как он уже пишет соответствующую песню" Например, Тягтгрен никогда в жизни не писал баллад и не был в восторге от мысли, что теперь ему придется это делать. Однако Линдеманн чувствовал, что пластинке также необходима более медленная композиция. Поэтому он убедил Тягтгрена попробовать. В результате получилась "Home Sweet Home", которая фактически снова придает альбому совершенно иную окраску и тем самым создает пространство для следующей атаки.

В другой раз Линдеманн сыграл Тягтгрену песню Адель, настраивая его на нужный лад для вступительного фортепианного мотива "Yukon", непрерывно набирающего обороты эпика, на написание которого Тилля вдохновило путешествие на каноэ по Аляске и Канаде. В этом и заключается особенность Тэгтгрена: предположительно, этот человек не может придумать, что ему нравится меньше, чем Адель, из всех людей. Но в конце концов он принимает музыкальный вызов. "Мне нечего доказывать никому, кроме себя", - говорит он. "Я хочу открыть для себя что-то новое"

От такого открытого отношения альбом только выигрывает: "Cowboy" - песня о парне, который стареет и понимает, что больше не может изображать крутого ковбоя-мачо, которым он всегда хотел быть, чрезвычайно напористая "Children Of The Sun" или даже желчная "Praise Abort(ion)": "Skills In Pills" невероятно зажигательная, веселая и содержательная по смыслу - хотя в некоторых текстах она настолько откровенна, что у многих блюстителей нравственности смех может застрять в горле. "За эту пластинку мы точно попадем в ад", - со смехом говорит Петер Тягтгрен. "Мы затрагиваем столько грязных тем, что остается только надеяться, что люди поймут скрытый за этим юмор"

В любом случае, понимание - ключевое слово этого альбома, и не только в отношении юмора: "Skills In Pills" - это документ совместной работы, отмеченной глубоким взаимным уважением и дружбой - и именно это можно услышать в этой музыке в каждую секунду.

Торстен Гросс, март 2015 г

Упаковка Blu-ray, высококачественный 28-страничный буклет, бонус-трек

Отзывы

О "Skills In Pills": "Молоток альбом - как музыкально, так и тематически. Линдеманн забил на высокую броскость, блестящую музыку и сладкую игру с запретом." (Metal Hammer)

"Сотрудничество вокалиста Rammstein со шведским металлическим мультиинструменталистом Петером Тэгтгреном впечатляет горькой иронией и жирными индустриальными звуками" (Stereo, сентябрь 2015 г.)

После альбома "Rebel Soul", вышедшего в конце 2012 года, Роберт Джеймс Ричи, он же Кид Рок, выпускает свой десятый студийный альбом "First Kiss".

Альбом был спродюсирован самим Кид Роком и записан в его студии в Мичигане. Дэнн Хафф (Faith Hill, Megadeath и др.) также участвовал в качестве сопродюсера на двух треках.

Американское издание Rolling Stone получило возможность предварительно прослушать некоторые из новых песен в доме Кида Рока в Нэшвилле и сообщает, что Кид Рок в очередной раз успешно преодолевает музыкальный спектр - от олдскульного хип-хопа до классического рока и кантри: ""First Kiss"... который он спродюсировал сам, имеет все эти стороны, от похожей на Aerosmith рок-песни "Ain't Enough Whiskey" до меланхоличной кантри-баллады "A Beer With Dad"", - пишет Rolling Stone.

песня "First Kiss" также станет первым синглом с альбома. В видеоклипе на этот сингл Кид Рок садится за руль своего грузовика и отправляется в путешествие в прошлое, в свою юность. Первая поездка в школьном автобусе, первая любовь, первая машина - 43-летний музыкант испытывает сильную ностальгию в песне "First Kiss" и поет в адрес своей первой большой детской любви: "Oh how I wish I could go back in time / Just to love you again".

Костер вместо рок-дискотеки

Олдскульный хип-хоп - конечно, много рока - под меланхоличные кантри-баллады: Кид Рок в очередной раз делает большой музыкальный поклон на своем десятом альбоме собственного производства. композиция "First Kiss", вынесенная в заголовок, является примером ностальгического взгляда на прошлое.

В видеоклипе на одноименный сингл Кид Рок сидит за рулем грузовика. Вместе с ним убежденный носитель шляпы возвращается в свою молодость. Вот о чем идет речь: первая машина, первая любовь и, конечно же, первый поцелуй. По признанию самого Кида Рока, это было еще в начальной школе. Действительно ли ее звали Дженни Клейтон? Первый поцелуй" цитирует песню Брайана Адамса "Summer Of '69". Песня, которая также воспевает беззаботные дни юности.

Как рок-звезда, любитель оружия, охотник и не в последнюю очередь как бывший Памелы Андерсон, Кид Рок был ответственен за одну или две вспышки беспорядков в прошлом, но также и за признанные хиты. На новом альбоме Кид Рок выглядит более расслабленным, чем когда-либо. Создается впечатление, что 44-летний музыкант с возрастом стал немного мягче. Однако Кид Рок все еще иногда разевает рот.

На "First Kiss" Кид Рок необычайно спокоен. Возможно, это лучший альбом Кида Рока за всю его историю.

Название альбома:

The Move - Message From The Country
The Electric Light Orchestra: The Electric Light Orchestra
Roy Wood - Boulders
Wizzard - Wizzard Brew
Roy Wood - On The Road Again

Выпустив свой последний альбом "Moon Landing", Джеймс Блант превзошел самого себя превзошел самого себя: Альбом в кратчайшие сроки достиг платинового статуса, находится в немецких чартах уже 48 недель и подарил симпатичному англичанину его первый хит №1 в Германии - нашумевший сингл "Bonfire Heart", который также стал платиновым! За этим последовало полностью распроданное турне по Германии, еще два хита - "Heart To Heart" и "Postcards" - и многочисленные выступления на телевидении в прайм-тайм. И история успеха "Moon Landing" еще далека от завершения: 31 октября Джеймс Блант выпускает новое издание своего хитового альбома: "Moon Landing: Apollo Edition" включает 5 совершенно новых треков, а также концертный DVD с записью самого большого на сегодняшний день мирового турне Джеймса Бланта (более 140 концертов).

А то, что это новое издание "Moon Landing" не должно отсутствовать ни в одной коллекции, доказывает первый же сингл "When I Find Love Again", на котором написано слово "хит". 25 октября все зрители нового прайм-тайм телешоу "Die Millionenshow" на канале Sat. 1 смогут воочию увидеть, как Джеймс Блант исполнит свою новую песню вживую.

Продав более 18 миллионов альбомов и 20 миллионов синглов по всему миру, Джеймс Блант является одним из самых успешных Джеймс Блант - один из самых успешных певцов и авторов песен нашего времени, продавший более 18 миллионов альбомов и 20 миллионов синглов по всему миру. Три последних студийных альбома Джеймса Бланта вознесли его на первые строчки немецких чартов: Back To Bedlam (№1, четырежды платиновый), All The Lost Souls (№1, дважды платиновый) и Some Kind Of Trouble (№2, платиновый). Только в Германии на сегодняшний день продано более двух миллионов альбомов Джеймса Бланта, получено 30 платиновых наград, а гастроли по всему миру проходят с аншлагами. Многочисленные хитовые синглы - от "You're Beautiful" и "1973" до его платинового хита №1 "Bonfire Heart" - сделали его международной мегазвездой. Кроме того, он может похвастаться наградами самого высокого класса, включая две премии Echo Awards, две Brit Awards, две Ivor Novello Awards, MTV Europe Music Award и пять номинаций на Grammy.

Музыкальная икона Принс анонсирует два новых студийных альбома. "Art Official Age" - новый сольный альбом Принса. "Plectrumelectrum", напротив, является работой его новой группы 3RDEYEGIRL.

"Art Official Age" - это альбом Принса, спродюсированный, аранжированный и записанный Принсом и Джошем Джойегирлом, продюсирование, аранжировка, композиция и запись были выполнены Принсом и Джошуа Уэлтоном. В акустическом плане альбом представляет собой Современная смесь соула, R&B и фанка: сразу запоминающиеся мелодии и решительно захватывающие мелодии и решительно соблазнительные тексты, смешанные с богатым солидным голосом Принса, заявляющим о себе во всех вокальных регистрах.

"Plectrumelectrum" - это классическая запись группы, в состав которой входят 3RDEYEGIRL aka Prince, Донна Грантис (гитара), Ханна Форд Уэлтон (барабаны) и Идой Нильсен (бас). Записанная вживую и в аналоговом режиме, пластинка представляет собой электризующий фанк-рок.

Отзывы

"На своих инструментах эти три дамы отрываются по полной программе..." (Аудио, декабрь 2014 г.)

"The Voyager" - это, пожалуй, самый эмоциональный и глубокий альбом певца на сегодняшний день, который был спродюсирован совместно с Райаном Адамсом, Беком и Джонатаном Райсом. Альбом был создан после расставания с Rilo Kiley и некоторых личных проблем в сложное для певицы время. Так, в альбоме "The Voyager" Дженни Льюис рассказывает историю своих самых долгих бессонных ночей и путешествия к той точке, где она снова смогла найти свой покой

После гастролей с группой "The Postal Service" в качестве мультиинструменталистки в 2013 году она отправилась в новую студию звукозаписи продюсера Райана Адамса и нашла то творческое сотрудничество, которого ей давно не хватало. Здесь она также получила опыт завершения работы над тем, над чем долгое время работала, и таким образом завершила свой новый альбом песнями, написанными за последние шесть лет.

Одна из самых уважаемых и знаменитых исполнительниц своего поколения, Дженни Льюис начала свою карьеру в 1998 году в качестве солистки влиятельной группы "Rilo Kiley". Она также стала известна как приглашенная вокалистка в различных группах, таких как "The Postal Service" в 2003 году на их дебютном альбоме "Give Up". В 2010 году вместе с автором песен Джонатаном Райсом она создала дуэт "Jenny & Johnny" и выпустила альбом "I'm Having Fun Now"

Дебют в качестве кинокомпозитора состоялся в 2013 г. в качестве композитора и музыкального руководителя драмы "Очень хорошие девочки" с Дакотой Фаннинг и Элизабет Олсен в главных ролях. Она также написала музыку к драме "Song One" с Энн Хэтэуэй в главной роли.

Отзывы

"Грустная лирика и светлый американский поп, напоминающий о великих временах" (Rolling Stone, сентябрь 2014 г.)

Симфонии и фортепианные концерты Рахманинова - с их стремительными, размашистыми мелодиями, сочными красками и глубоко трогательным меланхолическим настроением - кажется, отражают самую суть русской души. Композитор жил в эмиграции, но для этих записей, сделанных в то время, когда Ленинград снова стал Санкт-Петербургом, дирижер Марисс Янсонс вернулся к оркестру, с которым когда-то учился своему ремеслу.

"The Golden Echo" - это самый настоящий современный поп-альбом. Он амбициозен, амбициозный и многослойный, как и его создатель.

В звуковом плане альбом представляет собой дикую поездку по жанрам: диско 70-х ("Miracle"), Фанк в духе Принса ("Madhouse"), игривый электропоп-вокал ("90s Music"), жуткий космический хип-хоп ("Goldmine"), к которым присоединяется "As You Are", эмоционально резонирующая фортепианная баллада со струнной аранжировкой Ван Дайк Паркса.

Эстетика домашней студии в стиле lo-fi дополняется музыкантами, в том числе барабанщиком Джоном JR Робинсоном (основным барабанщиком Майкла Джексона, который играет на пяти треках), а также различными специальными гостями: Мэтт Беллами из Muse ("90s Music"), басист Thundercat, рэпер Flying Lotus, Дэйв Лонгстрет из Dirty Projectors, Омар Родригес-Лопес из The Mars Volta ("Carolina"), R&B-певец Билал ("Be Everlovin' Ya") и мегазвезда Джон Ледженд ("Nobody But You").

- Дебютный альбом Кимбры "Vows" (2011) достиг 14-й строчки в Billboard Top 200 и имеет платиновый статус в Австралии и Новой Зеландии

- С песней "Somebody That I Used To Know" (дуэт с Gotye) Кимбра получила премию Премия "Грэмми" за "Запись года" и "Лучший поп-дуэт / поп-исполнение"

- Песня "Somebody That I Used To Know" возглавила чарт Billboard Hot 100 в 2012 году и стала самой продаваемой песней года в США. Она была продана тиражом более продано более 13 миллионов копий.

- 200 миллионов (!) просмотров на YouTube ее дуэта "Somebody That I Used To Know" с Gotye

Каллас не сделала ни одной полной записи "Анны Болены" Доницетти и "Пирата" Беллини, хотя в 1957/58 гг. она праздновала триумф в обеих партиях в качестве королевы Ла Скала. В эту программу включены вокально и драматически сложные финальные сцены обеих опер, а также сцена безумия Офели из "Гамлета" Амбруаза Томаса - еще один фейерверк колоратурного искусства. Когда этот концерт впервые появился в 1959 году, британский журнал Gramophone написал: "Это самая замечательная запись, не только по материалу... но и по удивительной живости и драматической поэзии... Для меня это большое чудо"

Рецензии

W.Peter в FonoForum 6/86: "В явно улучшенной звуковой технике технике, ее интерпретационном использовании для историческая приверженность к забытому тогда для забытого тогда репертуара бельканто то, как идиосинкразическая техника, изысканная формообразование техника, изысканная формовка и драматическая атака в и драматической атаки в захватывающую интерпретацию которая была просто уникальной!"