Джаз и Блюз на виниле

Ее горячий голос и фортепианное мастерство превратили ее из джазовой находки в международную суперзвезду с золотыми альбомами и распроданными концертами за последние двадцать лет. Восемь шедевров Дайаны Кралл, от интимного трио до свингующего биг-бэнда, теперь выпущены в 180-граммовом виниловом издании в честь 60-летия Verve.

Для всех поклонников Кралл, которые смогут заново открыть ее для себя на проигрывателе, для всех начинающих поклонников винила, которые смогут познакомиться с ней впервые, и для всех нас вместе, чтобы полюбоваться на красивую обложку большой пластинки: Диана Кралл уникальна во всех отношениях.

Отзывы

H. Sterner в stereoplay 10/01: "Молодая дива, возмужавшая в гостиничных барах, во время пения занимает повествовательную позицию, придавая каждому слову должный вес. Кто еще может так развлекать, далекий от китча?"

Барабанщик Рой Хейнс, к сожалению, записал только один альбом для лейбла Боба Тиля Impulse! Records. Однако в этом альбоме было все! Состав был потрясающим, репертуар - удачным сочетанием собственных композиций лидера и оригинально подготовленных стандартов. Своими четкими барабанными переборами, быстрыми, как пулеметные залпы, Хейнс вдохновил многих рок-барабанщиков. Этому уникальному звуку он обязан и своим прозвищем "Snap Crackle", на которое он шутливо намекает в одноименном произведении.

Серия Verve Acoustic Sounds: полностью аналоговый мастеринг Райана К. Смита в Sterling Sound с оригинальных лент, прессование QPR (180 г), прочный тиражный гейтфолд (печать Stoughton), мягкий внутренний вкладыш.

В своем первом сольном альбоме "A Monastic Trio" Элис Колтрейн отдала дань уважения своему мужу Джону, который умер годом ранее. Ее поддержали музыканты, с которыми она ранее играла в группе своего мужа. Хотя в то время альбом был встречен джазовыми критиками довольно прохладно, сегодня он пользуется репутацией ранней вехи зарождающегося spiritual джаза.

Музыкальные экспедиции, изящные, плавные и глубоко эмоциональные, связывает Яков Карлзон в своем новом альбоме "Wanderlust". Красота его фортепианных мелодий и гармоний подобна псалмам, вокальным линиям, которые черпаются из богатой композиторской истории, но при этом полностью обращены к настоящему. "Wanderlust" дышит надеждой и приключениями, музыка открывает пространство для любви и дискуссий, для спонтанности и структуры - современное и вневременное одновременно.

Путешествие, к которому Якоб Карлзон подталкивает своим новым альбомом, начинается уже в названии: "Wanderlust". Состоящее из двух немецких слов "Wandern" и "Lust", "Wanderlust" используется в английском языке как парафраз для wanderlust или wanderlust, не неся в себе абсолютно ясного смысла. Термин, созданный для шведского пианиста и композитора Якоба Карлзона, который подходит к музыке очень обдуманно, почти смиряясь с каждым новым альбомом. Он знает это, потому что для него каждый раз на карту ставится не что иное, как ее защита от преступления тривиализации. С первых попыток игры на фортепиано в детстве он был привержен неопределимому в музыке, ее обращению к подсознанию, к душе и духу, к человечности и сопереживанию. родившись в 1970 году, в самом начале десятилетия, достижения музыкальной культуры которого до сих пор звучат повсюду, он открыл для себя душевность в различных формах современной музыки. Прочно укоренившись в ДНК Карлзона, порой разрозненные источники саунд-арта обрели характерную связку. Повествовательный, песенный почерк композитора, который, похоже, не дает ему покоя, заставляя всегда браться за дело заново за пределами своего джазового дома, - типичен для Якова Карлзона. Если спросить его о самоопределении как художника, он ответит: "Альтернативный музыкант". Это намеренно расплывчатый ответ, потому что ничто так не ограничивает свободный дух, как капитуляция перед принуждением определять свое творчество в жанровых терминах. Карлзон играет джаз, думает о роке, говорит, как философ, через клавиши своего рояля Steinway - музыкально утонченно и очень привлекательно.

Если прислушаться к первым нотам вступительной пьесы "Wanderlust", то можно обнаружить переосмысление языка "Open Waters". На первоначально сдержанный электронный ритм накладывается созерцательный фортепианный мотив, который по мере развития приобретает все более проникновенную интенсивность. Импульсы становятся более узнаваемыми, прежде чем импровизированная фортепианная партия вырывается из структуры и приводит к крещендо, напоминающему прог-рок. карлзон назвал вступление к своему новому альбому "Art Of Resistance". Название пьесы - это программа. Оно о сопротивлении, о музыке как оппозиции вездесущему подавлению индивидуальных взглядов и потребностей. Одним словом, о любви. Любовь как высшее проявление сопротивления? "Прежде чем произведение приобрело окончательную форму, я много думал о том, что, очевидно, демократия также демонтируется по частям в некоторых европейских странах", - описывает Якоб Карлзон процесс создания песни, которая как бы завершает весь альбом. "В последнее время в наших широтах наблюдается множество примеров попыток авторитарного запрета, и нам всем необходимо выступить против них. За одной формой угнетения обычно следует другая, которая в конечном итоге может ограничить всех нас" Каждое музыкальное наслоение до середины произведения представляет собой борьбу за свободу личности перед лицом доктринерских оков. Когда в игру вступают Расмус Кильберг на акустических барабанах и басист Мортен Рамсбёль, личность наконец-то возвышает свой свободный голос в противовес репрессивным попыткам контроля. Тем не менее, Карлзон не хочет, чтобы "Wanderlust" воспринимался как политическое заявление. Однако глубокое и в то же время решительное содержание 12 произведений вполне может быть воспринято как призыв к пробуждению чувственного опыта человечества. "Wanderlust" бросает вызов слишком простым, разделяющим формулам.

Обращаясь к (само)примирению, "Wanderlust", написанный в прошлом году, также знаменует собой путь Карлзона внутрь себя. Из микромира, в постоянных метаниях музыки между мелкой моторикой и глубоким высказыванием, он устремляет свой взгляд в макрокосмос, и наоборот. "Мы, люди, интересные существа", - формулирует он свое ощущение ситуации в ретроспективе. "Если для нас все открыто, нам иногда не хватает структуры. Если мы чувствуем себя ограниченными, наш разум начинает искать пути обхода рамок. Нельсон Мандела - хороший пример перестройки мозга в течение десятилетий тюремного заключения. Он был радикалом, когда сидел в тюрьме, а вышел из нее как символ примирения" Помня о хрупкости нашего существования, норвежский трубач Матиас Эйк в сотрудничестве с трио Карлзона в композиции "Lullaby For Runaways" обращается к таинственности человеческого состояния. Группа струнных многомерна в элегической "Promises Kept", которую сопровождает Доминик Миллер в роли голоса надежды на нейлоновых струнах. В аранжировках, более жестких, чем на его последнем альбоме "Open Waters", Карлзон иногда помещает красоту в контекст полной противоположности. Энергия, полученная от этого, отражается в музыкальном юморе в самодовольной и райской "Your Latest Comeback". Проказник, который думает о рыночных крикунах нашего времени! Благодаря огромному повествовательному мастерству Якоба Карлзона "Wanderlust" - это от первой до последней ноты история о человечности, жизни, свободе и созидательной силе человеческого духа, движимая пульсирующей магией, которая находит богатый отклик.

Отзывы

"Искусство сопротивления" - так назвал Якоб Карлзон экспозицию своего нового альбома. Название пьесы, безусловно, можно понимать программно. Речь идет о сопротивлении, о музыке как возможности оппозиционного высказывания по отношению к вездесущему гнету и конформизму. (...) Шведскому пианисту удалось наполнить свой замысел еще и жизнью. Каждое музыкальное наслоение, в основном выстроенное к середине каждой из 12 пьес в целом, обозначает борьбу за личное пространство перед лицом доктринерских ограничений" (Piano News, март 2022)

"Мелодическая изобретательность сочетается с гармонической изысканностью. Будь то европейская художественная музыка, поп-музыка или джаз, Карлзон черпает вдохновение отовсюду, но при этом создает нечто совершенно свое"

Самый личный альбом Омера - музыкальные моменты в год пандемии

В своем новом, самом личном на сегодняшний день альбоме Омер Кляйн приглашает нас к тонкому наблюдению за современным состоянием мира. Десять пьес, написанных в пандемический 2020 год, отражают реальность Кляйна как человека, пианиста, композитора, руководителя группы, отца и художника между культурами.

Первая волна Ковида также поставила перед ним неожиданные задачи. Его музыкальная жизнь из чемодана, родившегося в Израиле, а в настоящее время проживающего во Франкфурте, оборвалась внезапно весной 2020 года. Не желая терпеть боль сегодняшнего дня, Кляйн начал использовать освободившееся время для сочинения. Его эмоции и переживания тех моментов, когда казалось, что большая часть Земли замерла, когда многие люди заболели, а страшные картины рисовали время, требовали объединения и выражения.

Постепенно, глядя попеременно то внутрь, то наружу, возникла необычайно динамичная и глубокая нить повествования, в которой он размышляет о малом в большом. Чтобы придать выразительность постоянным метаниям между одиночеством и стремлением к единению, Кляйн выбрал для десяти пьес "Личных вещей" особую композицию. Между шестью сольными фортепианными пьесами, в которых он заметно обостряет свои отношения с фортепиано, находятся четыре записи с его давними спутниками Хаггаем Коэн-Мило (бас) и Амиром Бреслером (ударные). Возникающее напряжение создает увлекательное взаимодействие спокойного созерцания и энергичного общения трио. Взаимосвязанные пьесы "Кавана" и "Багдадский блюз" свидетельствуют об этой особой жизненной силе уже в самом начале альбома с их ингредиентами ближневосточного романтизма и импровизационной силы джаза.

песня "The Magnets", в которой Кляйн прокладывает дугу от Южной Америки до великих композиторских гениев высокого романтизма, - это лихорадочно одержимая песня о любви, удивляющая пасторальным финалом - один из самых интимных моментов в репертуаре Кляйна. Как и лирическая "Девушка-солнце", это произведение было вдохновлено его отношениями со спутницей жизни. Изящная, почти беззаботная, радостно танцующая "The Flower And The Seed", напротив, посвящена его детям.

Свобода, обмен и связь между людьми, странами, обычаями и языками играют в ней ведущую роль. Кляйн и два его товарища по ансамблю воспитаны на джазе и его безграничном, постоянном поиске расширения. В то же время музыка Кляйна развлекательна в хорошем смысле этого слова. Фанковый шаффл-свинг "Shake It" не так прост в исполнении, но благодаря своим мелодичным коронкам он сразу становится доступен даже тем, кто до сих пор не имел никакого отношения к джазу. Кляйн никогда не пытается произвести впечатление технически, но всегда заинтересован в том, чтобы сделать свою музыку как можно более насыщенной.

Иногда он использует литературные источники вдохновения, как, например, в загадочной сольной пьесе "Najara", носящей имя еврейского литургического поэта. Поэзия тоски вдохновила Клейна на сочинение одного из самых сопереживательных мотивов. В конце "Personal Belongings" Кляйн намеренно поместил призрачную инструментальную интерпретацию классической песни "What A Wonderful World". Это глубокое высказывание, поскольку, изучая текст песни, он понял, что за их доброй натурой скрывается много боли. 2020 год был не только годом Ковида. Он также ознаменовал собой важность движения #BlackLivesMatter. "Цвета радуги, такие красивые в небе" - утверждение красоты разнообразия наших цветов кожи и культур стало для Кляйна почти примирительной нотой в конце "Личных вещей". Не менее пронзительно в эпоху Ковида звучит и другая заключительная фраза: "Я вижу, как друзья пожимают друг другу руки, говорят, как дела, а на самом деле они говорят, что я тебя люблю".

Отзывы

"Шедевр... Музыка на записи динамичная, с прекрасными импровизационными секвенциями, а также часто хрупкая, с глубокими эмоциональными впечатлениями. Наряду с номерами с душевно трогательными высказываниями, такими как "Sun Girl", "Good Hands" или "Quarantined with you", можно услышать композиции, отличающиеся явным блеском: В "The Magnets" Омер ловко переходит от южноамериканской темы к стилю классических романтиков" (Concerto.at, август-сентябрь 2021 г.)

"Уроженец Франкфурта по собственному желанию доказывает здесь, что он может зажечь свингующий огонь даже без своего знаменитого трио (Good Hands), в других местах он полностью отдается романтизму позднего лета (Quarantined with you). "Фортепиано - это больше, чем инструмент, это эмоциональное и интеллектуальное место", - сказал однажды художник. Теперь Омер Кляйн звучит эмоционально и фанково одновременно, как никогда" (Galore, август 2021 г.)

"... как всегда, захватывающий и интересный меланж. (...) Сидни Мейер из Emil Berliner Studios очень широко обрезал винил, и звук получился соответственно четким" (Аудио, декабрь 2021 г.)

С "Let's get it on", вольно переведенным названием альбома 1973 года, Марвин Гэй должен был отправиться к новым успехам в продажах. Если предыдущий хитовый альбом "What Going On!" еще затрагивал политические и социальные темы, то теперь это были темы межличностные. Едва ли хоть одна строчка текста не пронизана сексуальной энергией.

Этот альбом Марвина Гэя также был оценен Rolling Stone в 5 звезд и имел такой же успех в чартах, как и "What's Going On!", но большему успеху, вероятно, помешала проблема недостаточной радиоиграбельности многих песен из-за наличия в них пикантных отрывков текста. Альбом считается одним из лучших соул-альбомов всех времен, а заглавная композиция стала самой продаваемой песней Motown всех времен.

Переиздание MFSL в формате Hybrid SACD звучит открыто, лаконично и абсолютно грувово. Издание MFSL поставляется в обложке mini-LP с последовательным серийным номером.

Работа Питера Грина с Fleetwood Mac не нуждается в представлении. Он сформировал группу и записал множество альбомов и хит-синглов с ними, прежде чем уйти из Fleetwood Mac в 1970 году на сольную карьеру. Свой первый альбом он записал в сотрудничестве с Zoot Money (клавишные), Алексом Дмоховским (бас-гитара), Ником Баком (орган) и Годфри Маклином (ударные)

"The End of the Game" - исключительно инструментальный альбом, который значительно отличается от работы Грина с Fleetwood Mac и был выпущен без особого внимания.

После более чем 20-летней карьеры, 2 млн. проданных альбомов и 200 млн. потоков на платформах шведская певица с уникальным вокалом возвращается на лейбл Masterworks с новым альбомом англоязычных кавер-версий великих поп-песен прошлого и настоящего: Grand Songs.

Лиза Экдал уже давно (двадцать лет) не записывала песен, написанных другими. Ей нравится это занятие, она блистала в нем. Но ей нужна была та искра, тот трепет крыльев, который вдохновил бы ее на нужный поступок в нужное время. В данном случае была просьба написать версию песни "Dream a Little Dream of Me" для саундтрека к шведскому документальному фильму. На фоне всех сложностей, отложенных концертов и отложенных проектов эта маленькая мечта превратилась в большую, и в результате родился альбом Grand Songs.

Беспрецедентный в их карьере альбом кавер-версий песен, охватывающий современную поп-музыку от 1950-х годов до наших дней. Воспринимайте эти "Grand Songs" как уютную, богемную и теплую вечеринку, где Билли Айлиш произносит тосты вместе с Битлз, а Боб Дилан качает палочки вместе с Бейонсе.

В конечном итоге, "Grand Songs" - очень интересный этап в музыкальном пути Лизы. Очаровательная, нежная, удивительная.... Ее версии Billie Eilish или Beyoncé показывают, что она может идти в ногу с современной поп-музыкой, оставаясь при этом верной своему стилю.

Grand Songs - мечтательный, поэтичный и вневременной, джазовый с примесью соула и фолка. Альбом "Feel Good" - это превосходство!

The Girl in the Other Room - седьмой студийный альбом канадской певицы Дианы Кралл, выпущенный 31 марта 2004 года на лейбле Verve Records. Помимо кавер-версий, это первый альбом Кралл, содержащий оригинальный материал, написанный совместно с ее мужем Элвисом Костелло.

На сайте Verve Records Кралл более подробно объясняет процесс написания песен для альбома: "Я написала музыку, а затем мы с Элвисом обсудили, что мы хотим сказать. Я рассказывал ему истории, писал страницы и страницы воспоминаний, описаний и образов, а он облекал их в более плотную лирическую форму. Для песни "Departure Bay" я написал список вещей, которые я любил дома, которые, как я понял, стали другими, даже экзотическими, теперь, когда я уехал"

За последние двадцать лет ее горячий голос и фортепианное мастерство превратили ее из джазовой пипетки в международную суперзвезду с золотыми альбомами и аншлаговыми концертами. Восемь шедевров Дайаны Кралл, от интимного трио-альбома до свингующего биг-бэнда, выпущены в 180-граммовом виниловом издании в честь 60-летия Verve.

Для всех поклонников Дайаны Кралл, которые смогут заново открыть ее для себя на проигрывателе, для всех начинающих любителей винила, которые смогут познакомиться с ней впервые, и для всех нас вместе, чтобы полюбоваться на красивую обложку большой пластинки: Дайана Кралл уникальна во всех отношениях.