Джаз и Блюз на виниле

Christmas Songs - восьмой студийный альбом канадской певицы Дианы Кралл, записанный с джазовым оркестром Клейтона Гамильтона. Он был выпущен 26 октября 2005 года на лейбле Verve Records. Это первый полный альбом рождественских песен (не считая EP Have Yourself a Merry Little Christmas 1998 г.) и первый студийный альбом Кралл с биг-бэндом.

Молодая американская певица-песенница Мелоди Гардо по-настоящему владеет блюзом. Качество текстов и музыки говорит о том, что Мелоди Гардо уже имеет богатый творческий опыт. На самом деле, однако, она начала заниматься музыкой как следует только несколько лет назад. Ее дебютный альбом "Worrisome Heart", с одной стороны, кажется знакомым, а с другой - необычайно удивительным.

Отзывы

M. Sohn в стереоспектакле 4 / 08: "Этот короткий, но в своей невинной чистоте невинной чистоты, это произведение убеждает своей с разнообразным инструментарием - здесь было задействовано множество экспертов было привлечено много экспертов, и прекрасная постановка с ее бархатистой производство с его бархатистым естественным звучанием подчеркивает исключительный статус этого молодого художника. Совершенно удивительно"

Пластинки Tone Poet от Blue Note - это абсолютный мастер-класс в области винила:

- Мастеринг с чисто аналоговым производством с оригинальных аналоговых лент

- Прессование на 180-граммовом виниле на заводе Record Technology Incorporated (RTI)

- прочные ламинированные листы с накладками и мягкие внутренние втулки

Два совершенно разных классических альбома теперь стали новыми:

"Money Jungle" Дюка Эллингтона на фортепиано с басистом Чарльзом Мингусом и барабанщиком Максом Роучем (1962)

"The Prisoner", последний альбом Херби Хэнкока на Blue Note (1969), душевная, многослойная работа, которую он посвятил Мартину Лютеру Кингу

Одна из самых известных дат записи в истории современного джаза, удивительное взаимодействие Аддерли, Майлза Дэвиса, Хэнка Джонса, Сэма Джонса и Арта Блэйки. Их радикальные переделки "Autumn Leaves" и "Love For Sale" являются шедеврами. Заглавная мелодия Майлза и "One For Daddy-O" Нэта Аддерли - классика.

Когда в 1955 году Джулиан Эдвин Аддерли появился на нью-йоркской джазовой сцене, он произвел фурор своим проникновенным стилем игры на альт-саксофоне, который заставил критиков потянуться за суперважными словами. Его сразу же стали сравнивать с Чарли Паркером, который умер в том же году. Но тот, кого метко прозвали "Пушечным ядром", действительно был чем-то особенным. Благодаря своей удивительной технике, мастерскому владению инструментом и страстной игре Аддерли поднял современный джаз на еще более высокий уровень.

Удивительно слышать молодого новичка рядом с Майлзом Дэвисом - бесспорным "Королем прохлады" - на альбоме, который уже давно считается классическим. Их стили заметно отличаются друг от друга, что можно услышать с самого начала замечательно расслабленной "Autumn Leaves". Майлз задает темп и настроение, его приглушенная труба исследует тему с деликатностью, которая кажется почти волшебной. "Следуй за этим", - кажется, говорит он своему партнеру у студийного микрофона, и Аддерли принимает вызов со сдержанным, уважительным ответом.

Однако уже через некоторое время его энергия выплескивается в вихре нот в первом из многих продолжительных соло. В группе, состоящей из гигантов, играющих на своих инструментах, очень интересно наблюдать, как они сдерживают свою уверенность в себе (другими словами, свое эго) ради общей цели - создать вместе совершенную музыку.

Серия Blue Note Classic Vinyl Series призвана собрать вместе лучшие и наиболее Альбомы лейбла по разумным ценам и постоянно доступные в серии высококачественных LP в наличии.

- Мастеринг выполнен Кевином Греем (Kevin Gray) в Cohearent Audio
- Прессование на 180-граммовом виниле в Optimal

Этот двойной альбом документирует сольный концерт пианиста в Национальном концертном зале имени Белы Бартока в Будапеште и является второй концертной записью из его европейского турне 2016 года после получившего широкую известность концерта в Мюнхене.

Джарретт, чьи семейные корни уходят в Венгрию, рассматривал концерт в Будапеште как своего рода "возвращение на родину" - возможно, именно это обстоятельство особенно вдохновило его на творчество в этот вечер. Если ранние сольные концерты Джарретта охватывают широкую музыкальную дугу в течение вечера, то его более поздние концерты отличаются более сюитным характером. Будь то тонко закрученные тональные структуры, полиритмические этюды, блюзовые звучания или стандарты, исполняемые на бис, - концерт в Будапеште еще раз продемонстрировал практически безграничную игривость и стилистический диапазон пианиста, его уникальную способность пользоваться моментом.

Отзывы

"Выдающееся Качество, однако, показывает, что мюнхенский Лейбл также очень серьезно относится к прекрасному винилу с открытым звучанием К винилу относятся очень серьезно" легендарный концерт в Кельне (1975) коммерчески привлекательный виртуоз анонсирован в октябре 2020 года, параллельно с выпуском CD, что после двух инсультов он больше не сможет играть. (...) Прекрасный бис "Answer Me My Love" оставляет глубокую меланхолию" (Good Times, апрель/май 2021 г.)

С альбомом "Seeing" Торд Густавсен открывает новую, сложную главу в своей серии знаменитых записей трио, которую он начал в 2003 году с классического альбома "Changing Places".

Новая запись с ее компактными, концентрированными песенными формами "отражает мое личное развитие, я становлюсь старше и все больше концентрируюсь на главном в жизни и в музыке", - говорит норвежский пианист. Исполнив пять оригинальных композиций, два хорала Иоганна Себастьяна Баха, традиционный норвежский гимн и английский гимн XIX века "Nearer My God, To Thee", Торд вместе со своими давними спутниками Ярле Веспестадом на ударных и Стейнаром Ракнесом на контрабасе погружается в свою неповторимую смесь джаза, блюза, госпела, скандинавского фолка и церковной музыки.

В то время как взаимодействие группы "ценит мелодии", по словам Торда, черпает силу в сдержанности и терпеливо направляет музыку к ее кульминациям терпеливо доводя музыку до кульминации, Густавсен характеризует мастерский ансамбль своим тонким прикосновением и особым тонким свечением госпела.

Пятый студийный альбом Кролл стал первым джазовым альбомом за 25 лет, номинированным на премию Грэмми в категории «Альбом года» и принес ей две награды за лучший джазовый вокал и лучший неклассический альбом на 42-й церемонии вручения премии Грэмми. 

На альбоме доктора Лонни Смита 1969 года "Turning Point" органный виртуоз выступил с динамичной группой, состоящей из Ли Моргана на трубе, Джулиана Пристера на тромбоне, Бенни Мопина на тенор-саксофоне, Мелвина Спаркса на гитаре и фанкового барабанщика Лео Морриса (он же Идрис Мухаммад). Среди основных моментов - кавер-версии песен "See Saw" и "Eleanor Rigby", а также проникновенные оригинальные композиции.

Виниловое издание Blue Note Classic: стерео, полностью аналоговое, отмастерено Кевином Греем с оригинальных мастер-лент, отпрессовано на 180-граммовом виниле в Optimal.

"Evolution" - дебютный альбом американского тромбониста Грахана Монкура III. В состав группы Монкура входят альт-саксофонист Джеки Маклин, трубач Ли Морган, вибрафонист Бобби Хатчерсон, басист Боб Крэншоу и барабанщик Тони Уильямс. Penguin Guide to Jazz описывает альбом как "освежающий и интеллектуально стимулирующий набор", комментируя: "Вся запись имеет темное, таинственное качество, которое сильно подчеркивает более глубокий звук тромбона ... сильно подчеркивает более глубокий звук тромбона"

Виниловое издание Blue Note Classic: стерео, полностью аналоговый мастеринг Кевина Грея с оригинальных лент, прессование Optimal (180 г), мягкая внутренняя втулка.

Записанный в 1957 году, этот альбом Сонни Кларка - настоящая жемчужина. Сопровождающая ритм-секция состоит из басиста Пола Чемберса и барабанщика Филли Джо Джонса. Вместе они исполняют джазовые или боповые стандарты!

Очень ритмичный хард-боп пианист Сонни Кларк был полон творческих сил, когда начал свой полет фантазии на Blue Note в 1957 году. В течение трех месяцев он записал три великолепных альбома для этого лейбла с разными звездными составами. Для "Sonny Clark Trio" он собрал смесь классики бибопа и стандартов, а ритм-секцию позаимствовал у тогдашнего квинтета Майлза Дэвиса: басист Пол Чемберс и барабанщик Филли Джо Джонс.

Blue Note Tone Poet Edition: стерео, спродюсировано Джо Харли, полностью аналоговый мастеринг Кевина Грея с оригинальных лент, прессование RTI (180 г), прочный гейтфолд, мягкий внутренний вкладыш.

Дебютный альбом Кассандры Уилсон 1993 года Blue Note "Blue Light 'Til Dawn" объединил джаз, блюз, фолк и R&B в уникальное звучание, открывшее новые выразительные возможности для вокального джаза.

Спродюсированный Крейгом Стритом, изобретательный инструментарий альбома и завораживающее вокальное исполнение Уилсон преобразили песни Роберта Джонсона, Джони Митчелл, Вана Моррисона и других.

Кассандра Уилсон не может быть отнесена к какому-либо жанру или категории. Кассандра начинает альбом "Blue Light 'Til Dawn" с песни "You Don't Know What Love Is", затем переходит к "Come On In My Kitchen" и "Hellhound On My Trail" - кавер-версиям Роберта Джонсона. Далее следуют рок-композиции Вэна Моррисона и Джони Митчелл, затем ее собственная заглавная песня, блюзовая композиция "Redbone" и пронзительная версия "I Can't Stand The Rain". Особого внимания заслуживает версия Кассандры "Tupelo Honey" Вэна Моррисона, в которой использованы дополнительные слова из песни "Angel" Джими Хендрикса.

Отзывы

M. Inhoffen в журнале stereoplay 3/94: "Кассандра Уилсон с ее подвижным альтом является одним из самых выразительных голосов в современном джазовом пении. А теперь эта леди поет блюз - и направляется к сияющей кульминации своей карьеры. blue Light 'Til Dawn' уходит своими корнями глубоко в Африку. Но "Blue Но "Blue Light 'Til Dawn" дышит воздухом большого города. Вдохновленная нью-йоркскими "вечеринками голубого света", Кассандра Уилсон перенесла звуки хлопковых полей в мир небоскребов, уличных каньонов и покрытых граффити стен задних домов. Она делает это с огромной долей чувственности и с помощью чисто акустических стилистических приемов"

Это классическое виниловое издание Blue Note было отмастеризовано Кевином Греем и отпрессовано на 180-граммовом виниле в компании Optimal.

Рецензии

"...Исключительно тихий и четкий звук, позволяющий еще больше насладиться очень детальным, динамичным и прозрачным звучанием микса Макмастера" (MINT, декабрь 2022 г.)

"Успешное возвращение - двенадцать песен с временем звучания 56 минут - снова прекрасно представлено здесь на четырех переигранных сторонах LP" (STEREO, январь 2023 г.)

"Where Is Brooklyn?" - последний из трех альбомов Дона Черри для Blue Note. Он был записан всего через два месяца после недавно переизданного "Symphony For Improvisers" в серии RVG. Компанию бывшему соратнику Орнетта Коулмена составили взрывной тенор-саксофонист Фароа Сандерс, басист Генри Граймс и барабанщик Эд Блэквелл. Квартет с упоением погружается в пять оригинальных и тонко выточенных композиций легендарного джазового и трубного экспериментатора.

В составе: Дон Черри, корнет; Фароа Сандерс, тенор-саксофон, пикколо; Генри Граймс, бас; Эд Блэквелл, барабаны

- Мастеринг выполнен Кевином Греем на студии COHEARENT AUDIO
- Прессование на 180-граммовом виниле от OPTIMAL

В рамках проекта Verve Remixed с альбомом Y'all Don't (Really) Care About Black Women Мелани Чарльз поставила перед собой задачу вдохнуть новую энергию в эту подборку песен. Мелани сразу же обратила внимание на восторженные голоса Билли Холидей и Сары Вон, которые вдохновили ее на аранжировки песен God Bless the Child и Detour Ahead. Y'all Don't (Really) Care About Black Women - это любовное письмо к неоцененной работе чернокожих женщин. Мелани просит слушателей взять на себя такую же ответственность за чернокожих женщин, как и она сама за их работу.

альбом "Introducing Kenny Cox and The Contemporary Jazz Quintet" был записан в 1968 году и стал дебютным альбомом этого малоизвестного детройтского коллектива, в состав которого входили пианист Кенни Кокс, а также трубач Чарльз Мур, тенор-саксофонист Леон Хендерсон, басист Рон Брукс и барабанщик Дэнни Спенсер.

Пост-боп группы, несомненно, испытал влияние квинтета Майлза Дэвиса, но проявил свою собственную уникальную чувствительность в таких запоминающихся оригинальных композициях, как "Mystique", "Trance Dance" и прекрасной пьесе Дэвида Дюрраха "You".

Это издание Blue Note Classic Vinyl было отмастерено Кевином Греем с оригинальных мастер-лент и отпечатано на 180-граммовом виниле на Optimal.

ScoLoHoFo - супергруппа, состоящая из гитариста Джона Скофилда, саксофониста Джо Ловано, басиста Дэйва Холланда и барабанщика Эла Фостера, - впервые выступила вместе в 1999 году, однако связи музыкантов насчитывают уже несколько десятилетий. Скофилд, Холланд и Фостер были бывшими участниками групп Майлза Дэвиса и выступали вместе на альбоме Джо Хендерсона 1993 года, посвященном Майлзу, "So Near, So Far". В составе знаменитого квартета Скофилда начала 90-х годов Ловано участвовал в ряде великолепных альбомов Blue Note, включая Time On My Hands и Meant To Be.

Записанный в 2002 году блестящий альбом ScoLoHoFo "Oh!" представляет собой динамичную 11-песенную подборку, наполненную товарищеским духом и охватывающую широкий диапазон стилистических особенностей. Каждый из участников группы написал несколько оригинальных композиций, включая декларативную открывающую "Oh!" Ловано, экспансивную "The Winding Way" Холланда, нежную "Bittersweet" Фостера и драйвовую "Shorter Form" Скофилда.

Серия Tone Poet от Blue Note

Серия аудиофильских виниловых переизданий Tone Poet выросла из восхищения президента Blue Note Дона Васа исключительными аудиофильскими переизданиями LP Blue Note, представленными компанией Music Matters. Ваз привлек Джо Харли (Joe Harley), известного как "Поэт тона", для курирования и контроля серии переизданий на лейбле Blue Note.

Переизданиям было уделено огромное внимание, чтобы сделать все возможное, начиная с оформления и качества печати, превосходного мастеринга LP (непосредственно с мастер-лент) Кевином Греем и заканчивая превосходной аудиофильской прессовкой 180-граммовых LP на фирме Record Technology Inc. Каждый аспект этих переизданий Tone Poet выполнен на самом высоком уровне. Это означает, что вы никогда не найдете лучшей версии. Это IT.

Издание BLUE NOTE TONE POET: стерео, спродюсировано Джо Харли, полностью аналоговый мастеринг Кевина Грея с оригинальных лент, прессование RTI (180 г), прочный тисненый гейтфолд, мягкий внутренний вкладыш.

Рецензии

K. v. Seckendorff в Rolling Stone 2 / 03: "Живая импровизационная попойка Импровизационная попойка незрелищного типа для джазовых пуристов"

Когда Джим Дэвис начал выпускать пластинки на Verve, он изменил философию звукозаписи компании по отношению к самому плодовитому инструменталисту. Если Норман Гранц выпускал бесчисленные альбомы Оскара Питерсона, посвященные популярной песне, то Дэвис был более заинтересован в создании альбомов, приближенных к тому, как трио Питерсона звучало вживую. Первыми записями Питерсона стали легендарные London House Sessions.

К моменту записи этого альбома состав трио не менялся в течение пяти лет - поэтому неудивительно, что отношения между музыкантами здесь телепатические. (Репетиции "секции" Рэя Брауна и Эда Тигпена, на которых они оттачивали бесчисленные ритмические рисунки, к 1964 году стали легендарными). Однако альбом носит прощальный характер - он стал последним в четырнадцатилетнем сотрудничестве Петерсона с Verve.

Оригинальные записи, продюсер Джим Дэвис. Записано 19 и 20 октября 1964 года в студии RCA, Нью-Йорк

Кто сказал, что джаз Западного побережья не может "шипеть"? Первоначально альбом был выпущен в 1956 г. под названием "Playboys" с сексуальной обложкой, но Хью Хефнер пригрозил подать в суд, так как он был слишком похож на обложку журнала Playboy. Переиздание 1961 года с новой обложкой и новым названием "Picture of Heath" имеет менее сексуальную обложку, но музыка, безусловно, горячая.

Blue Note Tone Poet Edition: стерео, продюсер Джо Харли, полностью аналоговый мастеринг Кевина Грея с оригинальных лент, прессование RTI (180 г), прочный тисненый гейтфолд, мягкий внутренний вкладыш.

В этих четырех затягивающих треках время останавливается, и гениальный гитарист при участии целой плеяды звезд. Уникальная в дискографии Грина по своей расслабленности, продолжительности исполнения и почти мечтательному лиризму, эта классика Blue Note вполне может быть названа "Ballads for the Ages".

The Penguin Jazz Guide: "Возможно, это лучшая запись Грина. Участие Бобби Хатчерсона стало ключевым ингредиентом. Соло Грина сияют лирикой, чистыми и точно поставленными нотами"

Время и заботы словно растворяются в пятнадцати восхитительных минутах "Idle Moments", открывающей композицию с одноименного альбома Гранта Грина 1963 года. По мере неторопливого развития композиции проявляются все уникальные краски ансамбля: проникновенная гитара Грина сопровождается элегантным фортепиано Дюка Пирсона, хрустальным вибрафоном Бобби Хатчерсона, успокаивающим контрабасом Боба Крэншоу, тонкой игрой барабанов Эла Харевуда и великолепным тенор-саксофоном Джо Хендерсона.

Темп набирает обороты до конца этого великолепного сета, включая проворную оригинальную композицию Грина "Jean de Fleur", блюзовую версию стандарта MJQ Джона Льюиса "Django" и драйвовое исполнение оригинальной композиции Пирсона "Nomad".

Это издание Blue Note Classic Vinyl полностью аналоговое, отмастерено Кевином Греем с оригинальных мастер-лент и отпечатано на 180-граммовом виниле на Optimal.

Первый концертный альбом Норы Джонс!

Болезненное отсутствие живых концертов сегодня ощущают и слушатели, и артисты. Нора Джонс, давшая за свою карьеру бесчисленное количество концертов, но так и не выпустившая ни одного живого альбома, наконец-то впервые выпускает такой альбом. Он был составлен из концертных записей, сделанных в период с 2017 по 2019 год в США, Франции, Италии, Бразилии и Аргентине.

Четырнадцать песен представляют собой срез всей карьеры Норы, начиная с композиций с дебютного альбома 2002 года "Come Away With Me" и заканчивая современными названиями. Завершает альбом эмоциональное сольное фортепианное исполнение песни Soundgarden "Black Hole Sun", записанное через несколько дней после смерти фронтмена Soundgarden Криса Корнелла.

Отзывы

"Таким образом, слушатель знакомится с песнями из их 20-летней карьеры в впечатляющем исполнении" (Аудио, июнь 2021 г.)

"В живом облачении и с таким составом песни иногда заметно сильнее, чем в студийных версиях. (...) В целом, однако, стоит отметить звуковую прозрачность и прямоту этого очень хорошо записанного концертного альбома, создающего успокаивающую атмосферу" (Stereo, июль 2021 г.)

Вышедший в 1972 году альбом Space Walk стал последним альбомом, записанным легендарным британским саксофонистом Доном Ренделлом в знаменитой студии Lansdowne Studios. Впервые переизданный на LP строго ограниченным тиражом, альбом Space Walk демонстрирует, как Дон Ренделл продолжает развивать свое характерное звучание, которое он создал в составе легендарного квинтета Ренделла-Карра, ведущего британского коллектива современного джаза 1960-х годов.

Space Walk был выпущен в рамках серии Lansdowne Series, в которую также вошли исключительные записи Нила Ардли, Майка Тейлора, Джо Хэрриота, Стэна Трейси и, конечно, квинтета Дона Ренделла - Иэна Карра. Серия Lansdowne Series фактически сформировала костяк прогрессивного британского современного джаза 1960-х и начала 1970-х годов. Альбом Space Walk, спродюсированный Денисом Престоном, охватывает свингующий пост-боп и модальный джаз. В записи участвуют давний коллега Дона по группе Тревор Томкинс на барабанах, британский саксофонист и флейтист Стэн Робинсон, свингующий вибрафон Питера Шейда и австралийский музыкант Джек Торнкрофт на басу. Добавление второго саксофона, флейты и вибрафона придает группе дополнительное измерение, глубину текстуры и цвета, и произведения действительно выходят на первый план. Смена временных сигнатур, режимов и стилей на протяжении всего альбома делает его чрезвычайно приятным. Заглавная композиция представляет собой великолепный танцевальный джаз, в котором центральное место занимает вибрафон Питера Шейда, но каждый трек - победитель, а вся первая сторона содержит оригинальные композиции Ренделла.

альбом "Space Walk" был лицензирован непосредственно у Дона Ренделла и поставляется в ламинированном, склеенном вручную флип-бэке. Виниловое аудио ремастировано и нарезано с оригинальных мастер-лент Gearbox Records.

Теперь под названием BRITISH JAZZ EXPLOSION компания Universal Music углубляется в свои джазовые архивы, чтобы переиздать наиболее востребованные, популярные и бесценные для коллекционного рынка жемчужины культовых лейблов Decca, Deram, Argo, EMI Columbia / Lansdowne Series, Fontana, Mercury и Philips.

Decca переиздаст оригинальные альбомы на виниле, ремастированном с оригинальных лент всемирно известными специалистами по аналоговому мастерингу Gearbox. Каждая пластинка будет представлена с репродукциями оригинальной упаковки и иллюстраций, включая гильзы tip-on / flip-back и ламинированные обложки.

Пегги Ли было 32 года, когда она вошла в студию звукозаписи лейбла Decca в центре Нью-Йорка, чтобы записать треки для альбома Black Coffee. Примечательно, что это был первый альбом певицы, хотя на ее счету была целая серия хитовых синглов, в том числе песня "Mañana (Is Soon Enough for Me)", которая в 1948 г. заняла первое место в США.

Ли родилась 26 мая 1920 г. в Джеймстауне, Северная Дакота, и получила музыкальное образование как певица в группе Бенни Гудмена, после чего в 1944-1951 гг. начала успешную сольную карьеру на начинающем лейбле Capitol. В 1952 г. она покинула лейбл Capitol после отказа записать вокальную версию инструментального хита Леса Пола "Lover", написанного Роджерсом и Хардтом. Продюсер Милт Габлер переманил ее на Decca, пообещав: "Пойдешь со мной и сможешь записать все, что захочешь". Ли дебютировала на Decca с песней "Lover", которая стала хитовым синглом.

Через год последовал альбом Blck Coffee. Запись проходила в три сессии - 30 апреля и 1 и 4 мая 1953 г. - с Габлером во главе, к Ли присоединились пианист Джимми Роулз, басист Макс Уэйн и барабанщик Эд Шонесси, а также горнист и трубач Пит Кандоли, ставший известным на джазовой сцене Западного побережья. В перерывах между дублями Ли и ее группа пили коньяк, подслащенный медом, создавая интимную атмосферу выступления в джаз-клубе, и записали восемь треков, в которых смешались томность и ночная мечтательность, что позволило закрепить за Ли статус богини факельной песни.

Black Coffee не был случайным сборником песен. Как объясняет доктор Тиш Оней, автор готовящейся к изданию книги о Ли "Пегги Ли: век песни", "с "Черным кофе" она создала один из первых концептуальных альбомов. До этого момента альбомы не обязательно имели какую-то нить, связывающую песни, но "Черный кофе" был одним из самых первых, в котором была тема. Песни связаны с любовью, но не в том смысле, в котором она рассматривалась ранее. Альбом представляет собой более мрачное исследование несовершенных любовных отношений, и я думаю, что многие люди могли бы отнестись к этому".

Хотя Сара Воган впервые записала песню "Black Coffee" Сонни Берка и Пола Фрэнсиса Уэбстера, Ли сделала ее своей, превратив в дымчатый гимн одиночеству, тоске и отчаянию, излучающий чувственность. "Я не думаю, что кому-либо удавалось исполнить заглавную песню лучше", - говорит Оней. "Хрипотца в ее голосе говорит о том, что сейчас раннее утро и ее голос еще не прогрелся. Она не всегда так звучала, но ей удается использовать это качество тембра для того, чтобы передать в песне какие-то грубые эмоции".

Хотя Сара Воган впервые записала песню "Black Coffee" Сонни Берка и Пола Фрэнсиса Уэбстера, Ли сделала ее своей, превратив в дымчатый гимн одиночеству, тоске и отчаянию, излучающий чувственность. "Я не думаю, что кому-либо удавалось исполнить заглавную песню лучше", - говорит Оней. "Хрипотца в ее голосе говорит о том, что сейчас раннее утро и ее голос еще не прогрелся. Она не всегда так звучала, но ей удается использовать это качество тембра для того, чтобы передать в песне какие-то грубые эмоции".

Классический, часто исполняемый свинговый номер Коула Портера "I've Got You Under My Skin" ненадолго поднимает депрессивное настроение благодаря своему размашистому брио и искрометному фортепианному соло Джимми Роулза. Мрачная атмосфера возвращается в медленной балладе Ральфа Рейнджера и Лео Робина "Easy Living", но все решается в жесткой "My Heart Belongs To Daddy", где напористый вокал Ли сражается с огненными всплесками Кандоли из ослепительно приглушенного рожка.

"Исполнение Ли немного притянуто за уши, потому что песня имеет много разных значений", - говорит Оней. "Я думаю, что она предлагает понимание того, как можно привнести в песню более одного смысла, и использует намеки, чтобы вы не совсем поняли, что она хочет сказать. Она приоткрывает завесу, и ее смыслы иногда позволяют людям интерпретировать их так, как они хотят. Именно это мне в ней и нравится. Не все певцы обладают такой способностью приоткрывать завесу".

Любовная баллада Уилларда Робисона "A Woman Alone With The Blues" начинается и заканчивается зловещим звоном колоколов и продолжается в скорбном темпе, но позволяет Ли продемонстрировать свое умение ласкать мелодию и выявлять различные эмоциональные нюансы. Здесь она демонстрирует некоторую ранимость, но при этом ощущается внутренняя сила. "Просто удивительно, сколько разных звуков она смогла достичь", - говорит Оней. В основе курантов лежит восхитительная версия песни Роджерса и Харта "I Didn't Know What Time It Was", которая начинается как баллада, а затем превращается в радостный свингер, управляемый шагающим басом Макса Уэйна.

Французская песня "Le Chevalier De Paris" (записанная Эдит Пиаф в 1950 году) рассказывает о роковой женщине, у которой, казалось бы, есть все, но она не тоскует по утраченной невинности своей юности. Песня на английском языке, написанная американским поэтом-песенником Джонни Мерсером, была перепета всеми - от Фрэнка Синатры и Нэта Кинга Коула до Скотта Уокера и Боба Дилана. Однако пронзительное исполнение Ли - одна из самых запоминающихся версий, начиная с короткой цитаты Кандоли из "La Marsellaise" во вступлении.

Рожок Кандоли играет важную роль в песне "Love Me Or Leave Me", где Ли предъявляет своему возлюбленному ультиматум, а быстрый темп песни заглушает ее меланхоличный посыл. "Love Me Or Leave Me" - это ее способ сказать: "Ты можешь разбить мне сердце, но со мной все будет в порядке, и я буду жить дальше, с тобой или без тебя", - объясняет Оней. "Я думаю, что эта точка опоры - важный аспект ее личности, но мне нравится, как Пит Кандоли вплетает в ее слова и фразы, и они вдвоем в этой песне действительно создают прекрасный диалог".

В 1954 году восьмипесенная версия Black Coffee была издана на лейбле Decca в виде 10-дюймового LP, но в 1956 году Ли добавила к ней еще четыре трека для выпуска на 12-дюймовом виниле. Она записала его с другой группой музыкантов: пианистом Лу Леви, гитаристом Биллом Питманом, басистом Бадди Кларком, барабанщиком/вибрафонистом Ларри Банкером и арфисткой Стеллой Кастеллуччи. Вместе они аккомпанировали Ли в изысканной версии песни Джорджа Гершвина "It Ain't Necessarily So", а также в трех контрастных балладах: "Gee, Baby, Ain't I Good To You", совершенно очаровательной "You're My Thrill" и "There's A Small Hotel". Последняя - это почитаемый джазовый стандарт Роджерса и Харта, который Ли реконфигурировал в вальс с головокружительными глиссанди арфы, а вскоре превратил в свингер, щелкающий пальцами.

черный кофе" никогда не был затмен", - говорит Тиш Оней, подводя итог уникальным качествам альбома. "Музыка не подвластна времени. Выразительность и музыкальное совершенство Пегги Ли на нем действительно выдающиеся. Она показала так много шляп, которые она могла бы носить и не звучать как один и тот же исполнитель, песня за песней. Этого очень трудно добиться"

Альбом имел успех у критиков - американский джазовый журнал DownBeat дал ему блестящую пятизвездочную рецензию, - но в то время он не пользовался большим спросом. Однако за прошедшие годы репутация "Черного кофе" выросла. "Многие любители и исследователи джаза считают его одним из десяти лучших джазовых вокальных альбомов всех времен", - говорит Оней. я думаю, что все песни в совокупности демонстрируют широкий диапазон эмоций Ли, ее техническое мастерство, чувство ритма и владение фразировкой".

Оней также считает, что "Черный кофе" произвел глубокое впечатление на других исполнителей и слушателей. "Я думаю, что это была очень влиятельная запись, - говорит она, - Пегги Ли действительно открыла дверь для крутых певиц, которые пришли за ней". Среди тех, кто попал под влияние альбома, были Джони Митчелл, которая позже записала песню "My Thrill", и Кей Ди Лэнг, а ветеран британской эстрады Петула Кларк однажды назвала альбом "моей библией".

Хотя Пегги Ли в дальнейшем записывала более успешные с коммерческой точки зрения альбомы, "Black Coffee" стал определяющим моментом в ее карьере и художественной кульминацией ее работы на фирме Decca. Доктор Тиш Оней считает, что альбом актуален и сегодня, более чем через 60 лет после его первого выхода.

"Смыслы каждой песни - и всех песен вместе - универсальны, - говорит она, - неизбежное разочарование в любовных отношениях было прекрасно передано. Теперь поет не счастливая, наивная Пегги, а разочарованная, разочаровавшаяся, более мудрая Пегги. И каждый, кому когда-либо разбивали сердце, может отнестись к этому с пониманием"



Чтобы выделиться из толпы бесчисленных переизданий LP, есть только один рецепт: качество!

Аудиофильское прессование и высококачественная обработка обложки - это "венец творения", когда речь идет о виниле. Неизменный успех серии BLUE NOTE TONE POET доказывает, что аудиофильские LP востребованы в джазовом секторе. Выпуская серию ACOUSTIC SOUNDS SERIES, лейбл Verve теперь играет в этом качественном и ценовом классе.

Классика еще никогда не выпускалась так изысканно, как здесь: мастеринг без каких-либо цифровых промежуточных шагов с оригинальных аналоговых лент, прессование на тончайшем 180-граммовом виниле на Quality Record Pressings и упаковка в прочные гильзы типа gatefold, отпечатанные и обработанные Stoughton Printing Co. Вся цепочка производства контролируется легендарным Чедом Кассемом (Chad Kassem) из аудиофильского LP-лейбла Acoustic Sounds.

Информация о продукте

премьера фильма "Miles Davis: Birth Of The Cool" состоялась на кинофестивале "Сандэнс" в 2019 г., а также в рамках официального отбора на Лондонский кинофестиваль BFI 2019. Фильм был показан ограниченным тиражом в некоторых кинотеатрах США, Канады и Европы, а 16 ноября состоялся его показ в рамках Лондонского джазового фестиваля в Барбикане.

Документальный фильм Нельсона был отмечен критиками как увлекательный ключ к пониманию жизни, творчества и гения Майлза Дэвиса. Оуэн Глейберман в журнале Variety (30 января 2019 г.) высоко оценил фильм, назвав его ".... манящим портретом: богатым, исследующим, скорбным, романтичным, триумфальным, трагическим, волнующим и молниеносно честным..... Нельсон - режиссер, обладающий шестым чувством, чтобы подтолкнуть историю к современности" Джоэл Селвин из The San Francisco Chronicle назвал "Новый фильм о Майлзе Дэвисе важнейшим портретом легендарного гения джаза" (3 сентября 2019 г.).

я помню, как украл у отца копию альбома "Kind Of Blue", чтобы взять с собой в колледж. С тех пор я был очарован Майлзом и давно мечтал рассказать его историю. Для меня он был уникальной силой природы, воплощением крутости", - говорит режиссер Стэнли Нельсон. "Этот фильм очень важен для меня, а работа над саундтреком дала мне возможность еще глубже погрузиться в его архив, чтобы как преданные поклонники, так и новые слушатели могли открыть для себя что-то новое"

Благодаря полному доступу к архиву Майлза Дэвиса, в фильм вошли никогда ранее не демонстрировавшиеся материалы, включая студийные ауттейки с сессий записи, редкие фотографии и новые интервью с Куинси Джонсом, Карлосом Сантаной, Клайвом Дэвисом, Уэйном Шортером, Роном Картером и другими. Отдельные фрагменты интервью включены в альбом в качестве комментаторских дорожек.

to Be Loved" - шестой студийный альбом многократного обладателя премии "Грэмми" и прямой наследник его мегауспешного "Christmas", разошедшегося семимиллионным тиражом по всему миру.

альбом "To Be Loved" был спродюсирован Бобом Роком (Metallica, Bon Jovi, Bryan Adams и др.) в Ванкувере и Лос-Анджелесе и состоит из новых интерпретаций знаменитых классических песен Bee Gees, Jackson 5, Jackie Wilson, Dean Martin, Elvis Presley, актрисы Риз Уизерспун и других. Кроме того, нас ожидают четыре песни, написанные в соавторстве с великим канадским артистом, певцом и автором песен Майклом Бубле.

Майкл Бубле так комментирует альбом "To Be Loved": "Мой новый альбом посвящен любви, счастью, веселью и другим замечательным вещам. Работа с моим давним партнером Бобом Роком, который также участвовал в создании альбомов "Call Me Irresponsible", "Crazy Love" и "Christmas" и выступил продюсером всего альбома "To Be Loved", стала для меня ярким событием. Мы очень хорошая команда. Мне нравятся все песни, которые мы выбрали на этот раз. Не менее потрясающе было снова работать с моими партнерами по написанию песен", - говорит канадец.

(michaelbuble. com)

Отзывы

песни Майкла Бубле полны свинга, иногда он даже использует соул или сдержанное влияние рока на своем новом альбоме" (Stereo, май 2013 г.)

LP x 10 - лимитированный бокс-сет из 180 г черного винила. Упакован в роскошный слипкейс. Каждый из альбомов был ремастирован Бобом Людвигом в Gateway Studios. После недавнего выпуска бокс-сета Reprise Albums Vol. 1 компания Warner выпустит виниловый бокс-сет Eric Clapton - The Complete Reprise Studio Albums - Volume 2 в январе 2023 года. Бокс-сет из 10 пластинок включает следующие альбомы: Reptile, Me & Mr. Johnson, Sessions for Robert J, Back Home, Clapton and Rarities Volume 2 2001-2010.

Этот лимитированный виниловый бокс содержит пять студийных альбомов, записанных Эриком Клэптоном для компании Reprise в период с 2001 по 2010 год - начиная с Reptile и заканчивая одноименным альбомом Clapton. Первоначально выпущенный в виде CD/DVD, этот бокс-сет является первым виниловым изданием Sessions for Robert J.

Ремастеринг каждого из альбомов был выполнен Бобом Людвигом в Gateway Studios в штате Мэн, а мастеринг винила - Крисом Беллманом в Bernie Grundman Mastering в Лос-Анджелесе. Саймон Клайми, многолетний сопродюсер и инженер Клэптона, курировал эти окончательные ремастеры, которые были отпечатаны на 180-граммовом виниле.

Для дальнейшего улучшения качества звука альбом Me & Mr. Johnson (первоначально выпущенный в виде одного LP) был переделан в трехсторонний двойной альбом, причем ни одна из сторон LP не превышает 20 минут (альбом имеет травление на 4-й стороне).

В комплект входит "бонусный" LP с раритетами, составленный и спродюсированный Саймоном Клайми (Simon Climie) и охватывающий тот же период, что и бокс-сет. Большинство из 8 треков не издавались, их трудно найти или они не выходили на виниле ранее.

Пять студийных альбомов и альбом редкостей составляют в общей сложности 10 виниловых треков в боксе, помещенных в слип-кейс класса люкс.

В состав альбомов входят:
Reptile (2 LP)
Me & Mr. Johnson (2 LP) (3-сторонний; гравюра на стороне D)
Sessions for Robert J (1 LP)
Back Home (2 LP)
Clapton (2 LP)
Rarities Volume 2 (2001-2010) (1 LP)