Джаз и Блюз на виниле

В 1991 году самый знаменитый трубач мира мог оглянуться на пять десятилетий музыкального развития - своего и окружающего мира. Майлз Дэвис нашел способ соединить джаз с классическими идеями, а затем с R&B, роком и фанком, создав гибриды, которые определили ход развития популярной музыки и стали его легендой. в 1985 году он покинул Columbia после тридцатилетнего перерыва и подписал контракт с Warner Bros. Records, лейблом, который был на подъеме благодаря таким бестселлерам, как Мадонна, Ван Хален и Принс, с которыми его связывали взаимное восхищение и дружба.

Любовь Майлза Дэвиса к Франции подтверждена документально, и в июле 1991 года он был удостоен звания кавалера французского ордена Почетного легиона. Награду Дэйвис получил из рук министра культуры Франции Джека Ланга, который назвал его "Пикассо джаза". За несколько дней до этого он сыграл этот зажигательный сет с группой Майлза Дэвиса на джазовом фестивале во Вьенне. Он умер два месяца спустя, в сентябре 1991 года.

Выступление Майлза Дэвиса на Jazz a Vienne 1 июля 1991 года стало одним из его последних концертных выступлений перед смертью в сентябре 1991 года 28. Сентября 1991 года. Хотя основные моменты этого концерта Концерта были выпущены в течение многих лет, "Merci, Miles" - это первый случай, когда полное выступление Выступление в оригинальном порядке (на CD и в цифровом виде), а также (на CD и в цифровом виде), а также впервые полное исполнение в оригинальном порядке (на CD и в цифровом виде) исполнение доступно на LP. На сайте Пакет включает в себя подстрочные примечания историка музыки, журналиста, продюсера и продюсера Эшли Кана (Ashley Kahn), с художественным оформлением Бруно Тилли, а также фотографии и памятные вещи с выступления и раскладной постер Выступление и раскладной постер. альбом "Merci Miles! Live at Vienne" выпущен в формате 2CD и 2LP.

Пожалуй, нет другого музыканта, который бы так понимал, как Сонни Роллинз, умеющий придать даже самым известным произведениям из "Великого американского песенника" или других источников совершенно новое измерение с помощью своих образных импровизаций. Отличным примером этого является альбом 1957 года "Newk's Time", на котором он и его квартет берут хиты из бродвейских мюзиклов, а также произведения Майлза Дэвиса и Кенни Дорхэма и делают их своими. Одним из ярких моментов является интерпретация песни "The Surrey With The Fringe On Top", которую тенор-саксофонист исполняет в дуэте с барабанщиком Филли Джо Джонсом, которому Роллинз также посвятил единственную оригинальную композицию альбома.

Иконоборческий саксофонист и композитор Орнетт Коулмен потряс джазовый мир, выступив в 1959 году в нью-йоркском кафе Five Spot и выпустив на лейбле Atlantic серию новаторских альбомов, которые заложили основу для последующего движения свободного джаза. После периода разочарования, когда он отошел от публичного музицирования, Коулман вновь появился на Blue Note в 1966 году и начал писать новую, захватывающую главу в своей легендарной карьере.

Бокс-сет "Round Trip: Ornette Coleman On Blue Note" представляет полностью аналоговые 180-граммовые виниловые издания всех шести альбомов, записанных Коулменом для Blue Note Records, включая пять его альбомов в качестве лидера - двухтомник "At The 'Golden Circle' Stockholm" (1965), "The Empty Foxhole" (1966), "New York Is Now!" (1968) и "Love Call" (1968), а также его единственное выступление в качестве сайдмена на альбоме "New And Old Gospel" (1967) с коллегой-саксофонистом Джеки Маклином. Бокс-сет включает буклет с редкими фотографиями и содержательным эссе критика Томаса Конрада.

Серия аудиофильских виниловых переизданий Tone Poet выпущена Джо Харли и представляет собой полностью аналоговые переиздания на 180-граммовом аудиофильском виниле, отмастеренные с оригинальной мастер-ленты и упакованные в роскошные обложки типа gatefold от Stoughton Printing "Old Style". Мастеринг выполнен Кевином Греем (Cohearent Audio), а винил изготовлен на заводе Record Technology Incorporated (RTI).

Альбом Майлза Дэвиса "A Tribute to Jack Johnson" - это лучшая джаз-роковая пластинка из когда-либо созданных. Вдохновленный в равной степени желанием бэндлидера собрать "величайшую рок-н-ролльную группу, которую вы когда-либо слышали", и своим почтением к Джонсону, Дэвис создал жесткий сет, наполненный волнением, интенсивностью, величием и мощью. Сочетая электрический фьюжн, которого он придерживался в своих ранних работах, с более грязным ритмическим подходом, Дэвис сосредоточился на концепциях спонтанности, свободы и самобытности, редко достигаемых в студии.

Использование гитаристом Джоном Маклафлином ва-ва-ва и дисторшна становится здесь острым лезвием, режущим стилем и язвительным отношением, что позволяет A Tribute to Jack Johnson окончательно переступить грань между роком и джазом. Дэвис ставит обе ноги в первый лагерь, окончательно стирая все различия. На альбоме можно услышать не только захватывающее выступление Маклафлина, но и как никогда ранее взрывные соло на трубе хедлайнера. Пассажи Дэвиса в высоких регистрах взрываются мощью и властным присутствием. Вокруг него на черном фоне возникает шквал срочных бэков, режущих риффов и объемных басовых линий.

На этой записи 1972 года Гэри Бертон и Чик Кориа, объединенные продюсером Манфредом Айхером, значительно подняли планку для джазового дуэта. Журнал Stereo Review оценил: «Crystal Silence - это альбом, полный необычайной музыкальности и редкой красоты. Редко когда два музыканта так идеально дополняли друг друга, и редко мы слышим альбом такого неизменного совершенства и оригинальности».

Нина Симона, которая рассматривает блюз скорее как чувство, чем как форму, находит точки пересечения между священным и светским на Pastel Blues, своем четвертом альбоме Philips. Используя богатую палитру настроений и эмоций, Симона охватывает широкий спектр песен: Классика "Trouble in Mind" и "Nobody Knows You When You're Down and Out", фортепианная и вокальная версия "Strange Fruit" и искупительная "Sinnerman", представленная в виде парящего, госпелизированного песнопения.

Информация о продукте

Нина Симоне была одной из лучших блюзовых певиц XX века. Только такие певицы, как Билли Холидей и Бесси Смит, могли так обнажить душу, как она, о чем свидетельствует ее песня "Be My Husband", исполненная в стиле стриптиз. Обнаженная, как полевой горн, эта песня позже поразит воображение Джеффа Бакли и Энтони Хегарти. Также на этой пластинке представлены такие классические песни, как "Nobody Knows When You're Down And Out", которую в оригинале исполняла Бесси Смит, и фирменная песня Билли Холидей "Strange Fruit", а также любимая песня Нины Симон "Sinnerman". Немногие песни передают дух религии, искупления и страха перед Богом так сильно, как эта десятиминутная песня о человеке, пытающемся обогнать дьявола. Неудивительно, что она была использована в ключевой сцене фильма "Афера Томаса Крауна" и сэмплирована Канье Уэстом, Талибом Квели и Феликсом да Хаусекатом. Нина Симоне никогда не разочаровывает. Мы надеемся, что впервые с 1965 года переиздаем "Pastel Blues" на виниле.

Она сделала это снова: музыкальный хамелеон Мелоди Гардо записала альбом, который нельзя сравнить ни с одним из ее предшественников, и в очередной раз продемонстрировала свой огромный талант певицы и автора песен. Только в дуэте с не менее талантливым музыкантом она проявляет редкую музыкальную тягу и поэтическую магию. Альбом представляет собой оазис спокойствия и музыкальной концентрации, который нежно захватывает слушателя. Гардо, словно шепча вам прямо в ухо, исполняет новые замечательные песни, которые кажутся полузабытыми вечнозелеными.

в 2020 году на успешном альбоме "Sunset In The Blue" Мелоди Гардо обернула свои песни в мерцающие струнные аранжировки, а в 2015 году на альбоме "Currency Of Man" она удивила нас сырыми, грувовыми песнями, затрагивающими социально-политические вопросы, которые STERN назвал "вехой поп-музыки".

Сейчас, в 2022 году, Мелоди Гардо размышляет над девизом "меньше - значит больше" и встречается для музыкального тет-а-тет с пианистом и композитором Филиппом Баден Пауэллом, сыном легенды бразильской музыки Бадена Пауэлла де Акино, умершего в 2000 году.

За исключением одной композиции, написанной великим французским киномузыкантом Франсисом Лаем, и одной композиции, написанной знаменитым отцом Филиппа Бадена Пауэлла, все композиции принадлежат Гардо и Гардо/Пауэлл соответственно. На фоне высокого музыкального и лирического уровня это еще один сюрприз этого необычного альбома, который с горько-сладкой меланхолией обладает естественной, жизненной харизмой, ставшей редкостью в поп-музыке и джазе.

Она сделала это снова: музыкальный хамелеон Мелоди Гардо записала альбом, который нельзя сравнить ни с одним из ее предшественников, и в очередной раз продемонстрировала свой огромный талант певицы и автора песен. Только в дуэте с не менее талантливым музыкантом она проявляет редкую музыкальную тягу и поэтическую магию. Альбом представляет собой оазис спокойствия и музыкальной концентрации, который нежно захватывает слушателя. Гардо, словно шепча вам прямо в ухо, исполняет новые замечательные песни, которые кажутся полузабытыми вечнозелеными.

в 2020 году на успешном альбоме "Sunset In The Blue" Мелоди Гардо обернула свои песни в мерцающие струнные аранжировки, а в 2015 году на альбоме "Currency Of Man" она удивила нас сырыми, грувовыми песнями, затрагивающими социально-политические вопросы, которые STERN назвал "вехой поп-музыки".

Сейчас, в 2022 году, Мелоди Гардо размышляет над девизом "меньше - больше" и собирается провести музыкальный тет-а-тет с пианистом и композитором Филиппом Баденом Пауэллом, сыном легенды бразильской музыки Бадена Пауэлла де Акино, умершего в 2000 году.

За исключением одной композиции, написанной великим французским киномузыкантом Франсисом Лаем, и одной композиции, написанной знаменитым отцом Филиппа Бадена Пауэлла, все композиции принадлежат Гардо или Гардо / Пауэлл. При высоком музыкальном и лирическом уровне это еще один сюрприз этого необычного альбома, который с горько-сладкой меланхолией обладает естественной, жизненной харизмой, ставшей редкостью в поп-музыке и джазе.

Сотрудничество, прощание, дань уважения: второй альбом Леди Гаги и Тони Беннетта

Прошло семь лет с тех пор, как Леди Гага и Тони Беннетт выпустили совместный альбом "Cheek To Cheek", представляющий собой сборник джазовых стандартов таких известных композиторов, как Джордж Гершвин, Коул Портер и Ирвинг Берлин. Этот альбом занял первое место в чартах США и был признан лучшим традиционным вокальным поп-альбомом на 57-й ежегодной церемонии вручения премии "Грэмми".

в 2021 году поп-икона и джазовая певица воссоединились, чтобы выпустить второй совместный альбом "Love For Sale", который также станет последним студийным альбомом 95-летнего Беннетта.

Идея новой пластинки родилась вскоре после выхода ее предшественницы: дань уважения Коулу Портеру. Сразу после ее выхода Беннетт спросил Леди Гагу, не хотели бы они сделать еще одну совместную пластинку с песнями Коула Портера. "Для меня всегда большая честь петь с моим другом Тони, и, конечно, я приняла приглашение", - объяснила певица.

Коул Портер - американский композитор и автор песен (1891 - 1964). Многие из его песен стали стандартами, известными своими остроумными, городскими текстами, а многие его партитуры имели успех на Бродвее и в кино.

Вот и в альбом "Love For Sale" вошли некоторые яркие фрагменты из песен легендарного композитора, как дуэты, так и сольные композиции. Леди Гагу можно услышать в песнях "Do I Love You" и "Let's Do It (Let's Fall In Love)", Беннетта - только в "So In Love" и "Just One Of Those Things".

Пара уже записала альбом в период с 2018 по начало 2021 года в студии Electric Lady Studios в Нью-Йорке. Вокальные партии сопровождаются впечатляющей смесью джазовых ансамблей, биг-бэндов и оркестровых аранжировок.

В августе был выпущен первый сингл "I Get A Kick Out Of You". всего "Love For Sale" состоит из десяти песен на стандартном CD или LP и двенадцати - в делюкс-издании. Делюкс-издание также содержит бонусный CD "Cheek To Cheek Live! Полный трек-лист можно найти ниже.

PS: Здесь вы можете найти первый совместный альбом Леди Гага и Тони Беннетта: "Cheek To Cheek".

Пегги Ли было 32 года, когда она вошла в студию звукозаписи лейбла Decca в центре Нью-Йорка, чтобы записать треки для альбома Black Coffee. Примечательно, что это был первый альбом певицы, хотя на ее счету была целая серия хитовых синглов, в том числе песня "Mañana (Is Soon Enough for Me)", которая в 1948 г. заняла первое место в США.

Ли родилась 26 мая 1920 г. в Джеймстауне, Северная Дакота, и получила музыкальное образование как певица в группе Бенни Гудмена, после чего в 1944-1951 гг. начала успешную сольную карьеру на начинающем лейбле Capitol. В 1952 г. она покинула лейбл Capitol после отказа записать вокальную версию инструментального хита Леса Пола "Lover", написанного Роджерсом и Хардтом. Продюсер Милт Габлер переманил ее на Decca, пообещав: "Пойдешь со мной и сможешь записать все, что захочешь". Ли дебютировала на Decca с песней "Lover", которая стала хитовым синглом.

Через год последовал альбом Blck Coffee. Запись проходила в три сессии - 30 апреля и 1 и 4 мая 1953 г. - с Габлером во главе, к Ли присоединились пианист Джимми Роулз, басист Макс Уэйн и барабанщик Эд Шонесси, а также горнист и трубач Пит Кандоли, ставший известным на джазовой сцене Западного побережья. В перерывах между дублями Ли и ее группа пили коньяк, подслащенный медом, создавая интимную атмосферу выступления в джаз-клубе, и записали восемь треков, в которых смешались томность и ночная мечтательность, что позволило закрепить за Ли статус богини факельной песни.

Black Coffee не был случайным сборником песен. Как объясняет доктор Тиш Оней, автор готовящейся к изданию книги о Ли "Пегги Ли: век песни", "с "Черным кофе" она создала один из первых концептуальных альбомов. До этого момента альбомы не обязательно имели какую-то нить, связывающую песни, но "Черный кофе" был одним из самых первых, в котором была тема. Песни связаны с любовью, но не в том смысле, в котором она рассматривалась ранее. Альбом представляет собой более мрачное исследование несовершенных любовных отношений, и я думаю, что многие люди могли бы отнестись к этому".

Хотя Сара Воган впервые записала песню "Black Coffee" Сонни Берка и Пола Фрэнсиса Уэбстера, Ли сделала ее своей, превратив в дымчатый гимн одиночеству, тоске и отчаянию, излучающий чувственность. "Я не думаю, что кому-либо удавалось исполнить заглавную песню лучше", - говорит Оней. "Хрипотца в ее голосе говорит о том, что сейчас раннее утро и ее голос еще не прогрелся. Она не всегда так звучала, но ей удается использовать это качество тембра для того, чтобы передать в песне какие-то грубые эмоции".

Хотя Сара Воган впервые записала песню "Black Coffee" Сонни Берка и Пола Фрэнсиса Уэбстера, Ли сделала ее своей, превратив в дымчатый гимн одиночеству, тоске и отчаянию, излучающий чувственность. "Я не думаю, что кому-либо удавалось исполнить заглавную песню лучше", - говорит Оней. "Хрипотца в ее голосе говорит о том, что сейчас раннее утро и ее голос еще не прогрелся. Она не всегда так звучала, но ей удается использовать это качество тембра для того, чтобы передать в песне какие-то грубые эмоции".

Классический, часто исполняемый свинговый номер Коула Портера "I've Got You Under My Skin" ненадолго поднимает депрессивное настроение благодаря своему размашистому брио и искрометному фортепианному соло Джимми Роулза. Мрачная атмосфера возвращается в медленной балладе Ральфа Рейнджера и Лео Робина "Easy Living", но все решается в жесткой "My Heart Belongs To Daddy", где напористый вокал Ли сражается с огненными всплесками Кандоли из ослепительно приглушенного рожка.

"Исполнение Ли немного притянуто за уши, потому что песня имеет много разных значений", - говорит Оней. "Я думаю, что она предлагает понимание того, как можно привнести в песню более одного смысла, и использует намеки, чтобы вы не совсем поняли, что она хочет сказать. Она приоткрывает завесу, и ее смыслы иногда позволяют людям интерпретировать их так, как они хотят. Именно это мне в ней и нравится. Не все певцы обладают такой способностью приоткрывать завесу".

Любовная баллада Уилларда Робисона "A Woman Alone With The Blues" начинается и заканчивается зловещим звоном колоколов и продолжается в скорбном темпе, но позволяет Ли продемонстрировать свое умение ласкать мелодию и выявлять различные эмоциональные нюансы. Здесь она демонстрирует некоторую ранимость, но при этом ощущается внутренняя сила. "Просто удивительно, сколько разных звуков она смогла достичь", - говорит Оней. В основе курантов лежит восхитительная версия песни Роджерса и Харта "I Didn't Know What Time It Was", которая начинается как баллада, а затем превращается в радостный свингер, управляемый шагающим басом Макса Уэйна.

Французская песня "Le Chevalier De Paris" (записанная Эдит Пиаф в 1950 году) рассказывает о роковой женщине, у которой, казалось бы, есть все, но она не тоскует по утраченной невинности своей юности. Песня на английском языке, написанная американским поэтом-песенником Джонни Мерсером, была перепета всеми - от Фрэнка Синатры и Нэта Кинга Коула до Скотта Уокера и Боба Дилана. Однако пронзительное исполнение Ли - одна из самых запоминающихся версий, начиная с короткой цитаты Кандоли из "La Marsellaise" во вступлении.

Рожок Кандоли играет важную роль в песне "Love Me Or Leave Me", где Ли предъявляет своему возлюбленному ультиматум, а быстрый темп песни заглушает ее меланхоличный посыл. "Love Me Or Leave Me" - это ее способ сказать: "Ты можешь разбить мне сердце, но со мной все будет в порядке, и я буду жить дальше, с тобой или без тебя", - объясняет Оней. "Я думаю, что эта точка опоры - важный аспект ее личности, но мне нравится, как Пит Кандоли вплетает в ее слова и фразы, и они вдвоем в этой песне действительно создают прекрасный диалог".

В 1954 году восьмипесенная версия Black Coffee была издана на лейбле Decca в виде 10-дюймового LP, но в 1956 году Ли добавила к ней еще четыре трека для выпуска на 12-дюймовом виниле. Она записала его с другой группой музыкантов: пианистом Лу Леви, гитаристом Биллом Питманом, басистом Бадди Кларком, барабанщиком/вибрафонистом Ларри Банкером и арфисткой Стеллой Кастеллуччи. Вместе они аккомпанировали Ли в изысканной версии песни Джорджа Гершвина "It Ain't Necessarily So", а также в трех контрастных балладах: "Gee, Baby, Ain't I Good To You", совершенно очаровательной "You're My Thrill" и "There's A Small Hotel". Последняя - это почитаемый джазовый стандарт Роджерса и Харта, который Ли реконфигурировал в вальс с головокружительными глиссанди арфы, а вскоре превратил в свингер, щелкающий пальцами.

черный кофе" никогда не был затмен", - говорит Тиш Оней, подводя итог уникальным качествам альбома. "Музыка не подвластна времени. Выразительность и музыкальное совершенство Пегги Ли на нем действительно выдающиеся. Она показала так много шляп, которые она могла бы носить и не звучать как один и тот же исполнитель, песня за песней. Этого очень трудно добиться"

Альбом имел успех у критиков - американский джазовый журнал DownBeat дал ему блестящую пятизвездочную рецензию, - но в то время он не пользовался большим спросом. Однако за прошедшие годы репутация "Черного кофе" выросла. "Многие любители и исследователи джаза считают его одним из десяти лучших джазовых вокальных альбомов всех времен", - говорит Оней. я думаю, что все песни в совокупности демонстрируют широкий диапазон эмоций Ли, ее техническое мастерство, чувство ритма и владение фразировкой".

Оней также считает, что "Черный кофе" произвел глубокое впечатление на других исполнителей и слушателей. "Я думаю, что это была очень влиятельная запись, - говорит она, - Пегги Ли действительно открыла дверь для крутых певиц, которые пришли за ней". Среди тех, кто попал под влияние альбома, были Джони Митчелл, которая позже записала песню "My Thrill", и Кей Ди Лэнг, а ветеран британской эстрады Петула Кларк однажды назвала альбом "моей библией".

Хотя Пегги Ли в дальнейшем записывала более успешные с коммерческой точки зрения альбомы, "Black Coffee" стал определяющим моментом в ее карьере и художественной кульминацией ее работы на фирме Decca. Доктор Тиш Оней считает, что альбом актуален и сегодня, более чем через 60 лет после его первого выхода.

"Смыслы каждой песни - и всех песен вместе - универсальны, - говорит она, - неизбежное разочарование в любовных отношениях было прекрасно передано. Теперь поет не счастливая, наивная Пегги, а разочарованная, разочаровавшаяся, более мудрая Пегги. И каждый, кому когда-либо разбивали сердце, может отнестись к этому с пониманием"



Чтобы выделиться из толпы бесчисленных переизданий LP, есть только один рецепт: качество!

Аудиофильское прессование и высококачественная обработка обложки - это "венец творения", когда речь идет о виниле. Неизменный успех серии BLUE NOTE TONE POET доказывает, что аудиофильские LP востребованы в джазовом секторе. Выпуская серию ACOUSTIC SOUNDS SERIES, лейбл Verve теперь играет в этом качественном и ценовом классе.

Классика еще никогда не выпускалась так изысканно, как здесь: мастеринг без каких-либо цифровых промежуточных шагов с оригинальных аналоговых лент, прессование на тончайшем 180-граммовом виниле на Quality Record Pressings и упаковка в прочные гильзы типа gatefold, отпечатанные и обработанные Stoughton Printing Co. Вся цепочка производства контролируется легендарным Чедом Кассемом (Chad Kassem) из аудиофильского LP-лейбла Acoustic Sounds.