Джаз и Блюз на виниле

Со времен работы в Mahavishnu Orchestra Джона Маклафлина (1971-1973 гг.) барабанщик Билли Кобэм является одним из великих героев электрического фьюжн-джаза. альбом "Total Eclipse" стал его третьим лидерским альбомом за несколько месяцев, и вновь он сам сочинил все композиции.

Уже первая "сюита" под названием "Solarization" (продолжительностью 11 минут) демонстрирует широкий и довольно сложный стилистический спектр. Музыка Кобэма скачет от высокоэнергетического джаз-рока с выверенной гитарой и громовыми барабанными залпами до идиосинкразических фортепианных или духовых импровизаций. Здесь есть и плавные электрические латиноамериканские грувы, и захватывающие фанковые номера.

Собранная Кобэмом группа полна виртуозов. Одни только имена трех человек в секции рожков - Майкл Брекер, Рэнди Брекер, Гленн Феррис - сами по себе являются ярким примером. А сам 30-летний лидер группы воплотил в себе высший пилотаж джаз-роковой ударной техники - плотность его ритмических последовательностей сенсационна и сегодня. Этим альбомом исключительный барабанщик порадовал всех поклонников высококлассного фьюжн-звучания в духе Weather Report или Return To Forever.

Billy Cobham (dr, p, arr); Mike Brecker (fl, ss, ts); Randy Brecker (tp, fgh); Glenn Ferris (tb); Milcho Leviev (keyb); John Abercrombie, Cornell Dupree (g); Alex Blake (b); David Earle Johnson, Sue Evans (perc)

Запись: 1974 г. в студиях Atlantic Recording Studios и Electric Lady Studios, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, Кеном Скоттом
Производство: Билли Кобэм и Кен Скотт

При создании этого альбома Speakers Corner использовалась 100% чистая аналоговая мастер-лента и мастеринг. Все лицензии и сборы GEMA были оплачены.

Захватывающий живой альбом квинтета Cannonball Adderley Quintet звучит немного похоже на "Kind Of Blue": в нем, по сути, представлен секстет Майлза Дэвиса (без Майлза Дэвиса), который всего месяц спустя должен был записать шедевр "Kind Of Blue". Музыка отражает динамичные личности двух саксофонистов Дэвиса: живого и блюзового альтиста Кэннонболла Эддерли и напряженного и ищущего тенориста Джона Колтрейна.

Серия Verve Acoustic Sound: полностью аналоговый мастеринг Райана К. Смита в Sterling Sound с оригинальных лент, прессование QPR (180 г), прочный тисненый гейтфолд (печать Stoughton), мягкий внутренний вкладыш.

Ellington at Newport стал толчком к возвращению Эллингтона в мейнстрим. Это запись впечатляющего выступления на Ньюпортском джазовом фестивале в Род-Айленде в 1956 году, которое превзошло все ожидания публики и обеспечило Эллингтону финансовый успех на всю оставшуюся жизнь. Концерт начался с написанной специально для фестиваля сюиты с сильным влиянием блюза, в которой тон задавали проворные фортепианные риффы Эллингтона, переливистые интерлюдии кларнета Джимми Гамильтона и трубные партии Кларка Терри. Однако кульминацией вечера стало объединение композиций Diminuendo in Blue и Crescendo in Blue с солистом тенор-саксофонистом Полом Гонсалвесом. Уже с первых нот в зале возникло движение, с седьмого припева люди начали танцевать. А затем зал превратился в такой колдовской котел на целых 27 припевов, что организаторы были на грани остановки концерта.

Вновь ремастированный и отпечатанный в RTI, диск Mobile Fidelity теперь выпускает эту джазовую классику в Серебряной серии с небывалой прозрачностью и аутентичностью. С музыкальной и звуковой точки зрения это просто необходимо! Mobile Fidelity Sound Label Silver Label: С начала 2011 года MFSL выпускает новую серию LP под названием Silver Label. Они ремастируются и редактируются в Mobile Fidelity на мастеринговой цепи, разработанной Тимом де Паравичини, и прессуются на 140-граммовом виниле в RTI в Лос-Анджелесе.

Wayning Moments" стал третьим альбомом Уэйна Шортера в качестве лидера (после "Introducing Wayne Shorter" и "Second Genesis"). Хотя его музыка стала гораздо более экспериментальной, когда через несколько лет он присоединился к квинтету Майлза Дэвиса, здесь Шортера можно услышать в пост-боповом ключе, более близком к тому, что он делал в тот же период с группой Art Blakey's Jazz Messengers (басист которой также звучит здесь).

Cool Struttin'" - альбом джазового пианиста Сонни Кларка 1958 г. Охарактеризованный газетой The New York Times как "многолетняя классика хард-бопа". В записи альбома приняли участие альт-саксофонист Джеки Маклин, трубач Арт Фармер и два участника квинтета Майлза Дэвиса - барабанщик Филли Джо Джонс и басист Пол Чамберс. По мнению The Stereo Times, альбом "пользуется почти культовым статусом среди приверженцев жесткого джаза", чего он заслуживает уже только благодаря своей душевной привлекательности.

Когда Эрик Бибб приступил к записи альбома Friends, своего дебюта на лейбле Telarc, его менеджер Алан Робинсон предложил ему составить список музыкантов, которые вдохновляли его на протяжении многих лет, - тех, с кем он хотел бы сотрудничать. На первом месте в списке желаний Бибба оказался Тадж Махал. Бибб знал, что не сможет записать новую пластинку без Таджа. запись этой первой версии песни St. Louis Jimmy "Goin' Down Slow" с Таджем Махалом навсегда останется одним из самых ярких моментов моего музыкального пути", - говорит он.
песня "Goin' Down Slow" стала отправной точкой для "Friends", списка желаний, превратившегося в реальность, который собирался в разных контекстах в разное время, часто на фестивалях и в других непринужденных местах. "Впервые я услышал Рути Фостер на мастер-классе на фестивале Canmore Folk Festival в Канадских Скалистых горах", - рассказывает Бибб. "В тот же вечер я попросил ее записаться со мной, и мы сделали это в гостиной директора фестиваля. Она исполнила песню "For You" всего за один дубль"
На фолк-фестивале в Эдмонтоне быстро распространилась информация о том, что Бибб организует сессию звукозаписи. гитарист Джелимади Тункара из Мали зашел послушать, но в итоге сыграл в зеленой комнате классическую песню прославления "Kulanjan"", - вспоминает он. я услышал ее и быстро привел их в студию, чтобы запечатлеть импровизированную магию". мелодия Себастьяна" была вдохновлена записью Таджем традиционной танцевальной мелодии "Buck Dancer's Choice"" Среди других мелодий Friends, записанных на фолк-фестивале, - "Cowgirl Queen" с Led Ka'apana и "Needed Time" с Harry Manx.
В альбом Friends также вошли "Tain't Such a Much" с великой Одеттой и "99 ½ Won't Do" с участием Гая Дэвиса на 12-струнной слайд-гитаре, вокалом и губной гармошкой. Бибб называет последнюю песню "свободным попурри из нескольких известных госпел-тем" Уловив сущность великих блюзовых музыкантов своей юности, Бибб объединяется с арфистом Чарли Мусселвайтом в "Six O'Clock Blues" Завершает альбом песня "Dance Me To the End of Love", которую Бибб написал для свадьбы своего старшего сына. В этой композиции к нему присоединился пианист Джерри Йестер, продюсер дебютного альбома Тома Уэйтса "Closing Time" 1973 года.
Эрик Бибб родился в Нью-Йорке в 1951 году и является сыном фолк- и музыкально-театрального певца 1960-х годов Леона Бибба. Дядей Эрика был всемирно известный джазовый пианист Джон Льюис из Modern Jazz Quartet, а крестным отцом - певец/актер/активист Пол Робсон.
Бибб гастролировал по всему миру, с успехом выступая в США, Канаде, Англии, Франции, Германии, Швеции, Австралии и Японии. Он и его группа выступали на многих крупных фестивалях, включая Кембриджский фолк-фестиваль в Великобритании, Байрон-Бей и Порт-Фейри в Австралии, фолк-фестивали в Ванковере, Калгари и Эдмонтоне в Канаде, блюзовые фестивали в Поконосе и Булл-Дюрхеме в США, фестиваль Мидфинс в Дании, Womex в Швеции и блюзовый фестиваль в Коньяке во Франции.
Исполнительский и авторский талант Бибба был отмечен номинацией на премию "Грэмми", а в 2003 году он был удостоен премии W.C. Handy в номинациях "Артист года", "Акустический блюз" и "Акустический блюзовый альбом года".
Создавая альбом "Friends", Бибб стремился показать некоторых музыкантов, которых он больше всего уважает и почитает, - артистов, чье индивидуальное видение во многом пересекается с его собственным. В итоге он выполнил эту задачу и даже больше - и в процессе работы создал свой собственный творческий свет и интенсивность.

"Друзья" - подходящее и одновременно показательное название для десятого с 1997 года альбома нью-йоркского блюзового музыканта Эрика Бибба. Оригинальный фолк и блюз разных "друзей" в разных составах в небольших группах - вот девиз этого альбома. В самом начале - непревзойденный дуэт на акустической слайд-гитаре Бибба и Гая Дэвиса, настоящая золотая вещь под названием "99 1 / 2 Won't Do". Контраст между столь же сладкой и дымчатой игрой Дэвиса и пронзительным хриплым вокалом Бибба, временами напоминающим Blind Willie Johnson, убедителен благодаря многослойности интерпретации. В других местах, например, в "Six O'Clock Blues", на первый план выходят змеиные извилистые переходы Чарли Мусселвайта на губной гармонике. Тадж Махал появляется дважды: в дуэте "Goin' Down Slow", а также в трио с Биббом и малийским гитаристом Джелимади Тункарой в попурри из традиционной "Kulanjan" и собственной "Sebastian's Tune" Бибба. Упомянув Мали и Махала, следует сказать, что Бибб также исполняет с первоклассным корой Мамаду Диабате вариацию классической "Lovin' in My Baby's Eyes", ценимой среди блюзовых музыкантов, которая соперничает с оригиналом. Кроме того, здесь есть великолепная версия песни Гая и Сюзанны Кларк "The Cape" с гитаристом Мартином Симпсоном, трогательная "For You" Бибба с Рути Фостер, а также "Tain't No Such Thing", новая великолепная фолк-песня, написанная и исполненная легендарной фолк-певицей Одеттой. Гарри Манкс, визитная карточка Mohan Veena, исполняет монотонный, вызывающий одиночество блюз "Needed Time" с Биббом и "If I Stayed" с Кристиной Олсен. В финале звучит нежная "Dance Me To The End Of Love" (оригинал, а не песня Леонарда Коэна) с Джерри Йестером из Lovin' Spoonful на фортепиано.

Если исходить из того, что большинство подобных записей в лучшем случае напоминают сборник, в котором несколько "высокопоставленных" участников служат либо для придания остроты, либо для разбавления интерпретации каждого трека, то Friends - это исключение. Здесь нет ничего очевидного и помпезного, все тонко оттенено, исполнители служат песням, а не себе. У слушателя не возникает ни чувства похлопывания по спине, ни самодовольства, только огромное удовольствие от того, что он может услышать эту музыку неприкрытой, с искренними чувствами. Браво.

Великолепная Энни Росс больше известна как участница одного из величайших вокальных джазовых ансамблей - Lambert, Hendricks & Ross, но сольные альбомы певицы - настоящие жемчужины, а "A Gasser!" 1959 года - лучший из них. Мисс Росс находится в отличной форме, а на саксофоне ей аккомпанируют великий Зут Симс и большая часть группы из классического альбома Ламберта, Хендрикса и Росса "The Swingers". Тем не менее, не стоит ожидать здесь такой же вокальной акробатики, как на записях Lambert, Hendricks & Ross. Это прямолинейное джазовое пение одной из величайших певиц на пике ее силы. От язвительного остроумия "Everything I've Got" до чистого совершенства и красоты "You're Nearer" - этот альбом просто необходим любому поклоннику вокального джаза. Настоятельно рекомендуем!

струнный танцор Аль ди Меола, уже превративший в "Elegant Gypsy" свой изначально сверхмотивированный пальцевый артистизм в плюс к музыкальному содержанию, идет по пути более концентрированной работы с материалом в последующем альбоме "Casino". Например, "Egyptian Danza" - комплекс вращающихся мелодий, описывающих напряжение между Востоком, Западом и Новым Светом в легком электронном ключе. Гораздо более острая по звучанию "Chasin' The Voodoo" поднимается до высоко сгущенного непрерывного огня, пронизанного знакомым ярким струнным звучанием мастера, реализующего идею множественности ритмов и голосов в личном единении с самим собой: В "Фантазийной сюите для двух гитар", четырех миниатюрах, которым присущи грохочущее сапатеадо и мерцающее фламенко, Меола аккомпанирует себе благодаря мультитрекингу. После стольких хороших вещей лучшее приходит в конце: В расширенном заглавном треке "Casino" собранные силы объединяются в великолепной игре меняющихся темпов, наложенных паттернов, метрических скользящих трюков и, конечно, суверенного гитарного артистизма.

Рецензии

"Безусловно, один из самых музыкально интересных альбомов Ди Меолы, превосходный в звуковом отношении" (LP Magazine, выпуск 1/2019)

Грандиозный пост-боповый альбом "Miles Smiles" 1967 года был записан с участием второго из великих квинтетов под Под эгидой Майлза Дэвиса. В его состав входят: Саксофонист Уэйн Шортер, пианист Херби Хэнкок, Басист Рон Картер и барабанщик Тони Уильямс.

Альбом является примером того, с какой радостью Дэвис экспериментирует с менее строгими менее строгими структурами, темпами и барами. Несмотря на то, что в нем условности бопа, он еще не был свободным джазом Свободный джаз.

"Miles Smiles" был высоко оценен критиками за за оригинальные композиции, сыгранность квинтета и фразировку" Дэвиса. Альбом получил награду Essential! Один из лучших альбомов квинтета" , а "Footprints" и "Dolores" были названы "одними из лучших лучших джазовых композиций всех времен".

"Miles Smiles", несомненно, станет важной частью дискографии Майлза Дэвиса, как за выдающийся блеск трубы Блеска трубача, так и за урок, который Уильямс и Картер преподают нам урок о функциях и динамическом диапазоне джаза джаза.

За исключением живого выступления на Портлендском фестивале, дискография Майлза Дэвиса за 1966 год содержит только записи для LP "Miles Smiles"! Довольно необычно, если вспомнить, что в остальном Майлз и его формации для Columbia в 1960-е годы выпускали очень много дисков.

Басист Рон Картер наилучшим образом отвечал требованиям сложной ритм-партии и оставался "номером один" Майлза в квинтете, который идиосинкразически переосмысливал композиции Уэйна Шортера, а также такие джазовые хиты, как "Freedom Jazz Dance" Эдди Харриса или "Gingerbread Boy" Джимми Хита.

Каждая из девяти минут композиции Шортера "Footprints" является настоящим украшением, но и барабанная работа молодого Тони Уильямса в "Freedom Jazz Dance" полна динамики, с высоким пульсом и даже описывается как "угрожающая" в примечаниях к альбому. Не "Новый поток", не "Старая гвардия", а хороший, современный джаз - так называет эту музыку Энтони Таттл, и именно таким был "Miles Smiles", когда он вышел 40 лет назад, и таким этот диск остается и сегодня!

А то, что Майлз Дэвис, как говорят, хоть раз улыбнулся, наслаждаясь великолепным взаимодействием пяти индивидуалистов, конечно, не слухи.

Рецензии

"Но все участники играют на высочайшем уровне, соло соло Шортера в 'Dolores' - высший класс А полномасштабная вышибала 'Ginger Bread Boy" должен заставить улыбаться даже презирающих джаза 60-х должны улыбаться улыбки на их лицах" (Good Times, февраль/март 2015 г.)

Лимитированный делюксовый виниловый бокс с четырьмя двойными LP лауреата премии "Грэмми" и гитариста-виртуоза Эла Ди Меолы.
В том числе его успешный концертный альбом "Elegant Gypsy & More LIVE", который впервые появился на виниле.
В виниловый бокс также входит набор из двух фирменных гитарных медиаторов "Al Di Meola".

"Elegant Gypsy & More LIVE" (двойной LP, 180 г, gatefold, черный винил):
С альбомом "Elegant Gypsy & More LIVE" Эл Ди Меола в очередной раз доказывает, что джазовая музыка может потрясающе "зажигать". Прежде всего, это путешествие назад к своим истокам, которые он выводит на первый план в таких песнях, как "Race With Devil On Spanish Highway", "Flight Over Rio", "Midnight Tango" и "Egyptian Danza".

"Opus" (двойной LP, 180 г, gatefold, черный винил):
Склонность к сложным ритмическим структурам в сочетании с мелодичным написанием песен и завораживающими гармониями всегда была в центре его музыки, что Эл Ди Меола еще раз доказывает своим высоко оцененным и очень личным студийным альбомом "Opus".

"All Your Life: A Tribute To The Beatles" (двойной LP, 180 г, gatefold, черный винил):
На альбоме "All Your Life: A Tribute To The Beatles" суперзвезда гитары Эл Ди Меола отдает дань уважения универсальному значению Beatles. Аранжировки Ди Меолы включают 14 кавер-версий Леннона и Маккартни на акустической гитаре, которые он мастерски интерпретирует.

"Across The Universe" (двойной LP, 180 г, черный винил):
На альбоме "Across The Universe" Эл Ди Меола вновь отдает дань уважения Битлз и вдохновляет новыми творческими интерпретациями 14 других песен Битлз.

Когда в 1969 г. вышел этот альбом, в музыкальном мире уже давно господствовали рок и поп, поэтому Синатра звучит здесь не только в балладах и босса-нове, но и - очень убедительно - в таких поп-песнях, как "Yesterday" группы Beatles и "Mrs. Robinson" группы Simon & Garfunkel. Но именно заглавная композиция альбома имела наибольший успех, она стала вечнозеленой, вошла в международные чарты и продержалась в британском хит-параде колоссальные 75 недель. CD содержит четыре бонус-версии трека, две концертные версии и дуэты с Вилли Нельсоном и Лучано Паваротти.

Если бы нужно было выбрать один альбом, представляющий лучшие образцы британского джаза 1960-х годов, то "Le Déjeuner Sur l'Herbe" Нового джазового оркестра был бы серьезным претендентом. Записанный в сентябре 1968 г., он объединяет в себе многие основные тенденции, сложившиеся в британском джазе в предыдущие годы, а также предвосхищает многое из того, что должно было произойти в будущем.

Несмотря на состав, в который вошли лучшие британские джазовые музыканты под руководством изобретательного и находчивого лидера (Нила Ардли), на сессии звучат произведения, написанные наиболее самобытными джазовыми композиторами, работавшими в Великобритании в то время, а также идиосинкразические интерпретации произведений Джона Колтрейна и Майлза Дэвиса. Все это было великолепно записано инженером Говардом Барроу и продюсером Тони Ривзом. В записи участвовал великолепный состав величайших музыкантов не только той эпохи и жанра, но и других: Джек Брюс, ставший одним из основателей группы Cream, Барбара Томпсон, Ян Карр, Майкл Гиббс, Дэйв Гелли, Дик Хекстолл-Смит и Джон Хисман, который впоследствии создал одну из величайших джаз/прогрессив/рок групп - Colosseum.

BRITISH JAZZ EXPLOSION глубоко погружается в один из самых собираемых джазовых каталогов в мире, используя самые редкие и востребованные записи, в основном 60-70-х годов, когда британский и европейский джаз начал обретать свою собственную идентичность. Каждый оригинальный альбом легендарных лейблов Decca, Deram, Argo, Lansdowne, Fontana, Mercury, Philips и Tempo имеет свою историю и будет переиздан на аудиофильском виниле и в виде делюксовых компиляционных альбомов для повышения узнаваемости.

Decca переиздаст оригинальные альбомы на виниле, ремастированном с оригинальных лент компанией Gearbox, всемирно известными специалистами по аналоговому мастерингу. Каждая пластинка будет представлена с репродукциями оригинальной упаковки и иллюстраций, включая гильзы tip-on / flip-back и ламинированные обложки.

Нет нового начала

За последний год Нора Джонс выпустила ряд новых песен, в том числе несколько совместных с другими исполнителями.

С альбомом "Begin Again" эти семь композиций будут представлены на одном альбоме в 2019 году.

К ней присоединились фронтмен группы Wilco Джефф Твиди и Томас Бартлетт, известный как Doveman. Помимо Джонса, играющего на фортепиано, в состав группы входят Брайан Блэйд на ударных, Кристофер Томас на бас-гитаре, Дэйв Гай на трубе и Леон Михелс на тенор-саксофоне.

В результате получилась многогранная работа между джазом, соулом и психоделикой. Это не новое музыкальное начало, а скорее захватывающее дальнейшее развитие Норы Джонс. Если вы хотите убедиться в этом сами, вы можете легко заказать "Begin Again" через Интернет уже сейчас.

Отзывы

"Живая музыкальность в семи актах, 29 минут изысканного звукового искусства" (Аудио, май 2019)

"Незначительное произведение, но большой поэтической силы" (Джазовая вещь, июнь - август 2019 г.)

Новым альбомом "Cross My Palm With Silver" Авишай Коэн еще раз доказывает свои качества лидера группы. На этот раз к трубачу, родившемуся в Тель-Авиве и живущему в Нью-Йорке, присоединились Йонатан Авишай на фортепиано, Барак Мори на басу и Нашит Уэйтс на барабанах. Квартет оказывается настоящей командой мечты. Точное взаимодействие и простор для импровизации - на "Cross My Palm With Silver" становятся очевидными как креативность музыкантов, так и их техническое мастерство.
 

За свою 25-летнюю карьеру Дайана Кралл добилась практически всего: несколько альбомов номер один, пять "Грэмми", восемь премий "Джуно", три "Эхо", девять золотых, три платиновых и семь мультиплатиновых альбомов по всему миру.

Но до сих пор нет никаких признаков перерыва или даже конца для канадки. Наоборот: "Turn Up The Quiet" - это ее альбом 2017 года, который возвращает ее к истокам.

Диана Кралл возвращается к своим корням

"Turn Up The Quiet" - так называется новый альбом Дианы Кралл. Название говорит о том, что во времена, когда мир стал слишком шумным, канадская джазовая певица и пианистка предается тишине.

Кралл выбрала одиннадцать песен из "Великого американского песенника", которым она придает на "Turn Up The Quiet" безошибочно чувственное, трещащее платье.

В альбом включена джазовая классика, ставшая известной благодаря интерпретациям Эллы Фицджеральд, Нэта Кинга Коула, Фрэнка Синатры, Тони Беннетта и других легенд.

Над записью "Turn Up The Quiet" Диана Кралл работала не иначе как с продюсером Томми Липумой. Он уже стоял за пультом управления некоторыми из ее самых успешных альбомов, включая "The Look Of Love" и "Love Scenes".

Когда-то Дайана Кралл начинала свою мировую карьеру с джазовой классики и песен из "Американского песенника". в 2017 году она возвращается к своим корням. Перед вами песня "Turn Up The Quiet".

Отзывы

"В целом альбом, с которым Дайана Кралл доставляет огромное удовольствие своим поклонникам" (LP, выпуск 6/2017)

Нора Джонс заново открывает для себя фортепиано

Прошло четыре года с тех пор, как Нора Джонс выпустила свой последний сольный альбом, и три - с момента ее сотрудничества с фронтменом группы Green Day Билли Джо Армстронгом. С альбомом "Day Breaks" американская соул- и джазовая певица, пианистка и автор песен наконец-то представила в 2016 году новый альбом, уже шестой по счету.

Для него она записала в общей сложности двенадцать песен. Помимо девяти оригинальных композиций, "Day Breaks" содержит три кавер-версии песен Нила Янга "Don't Be Denied", Хораса Сильвера "Peace" и Дюка Эллингтона "Fleurette Africaine (African Flower)".

С песней "Carry On" Джонс уже представил первый сингл с нового альбома в начале августа. Душевная, непринужденная фортепианная песня свидетельствует о том, что джазовая и соул-певица возвращается к своим музыкальным истокам. Все девять песен она написала на фортепиано, а не на гитаре, как это происходит в последнее время все чаще и чаще. Поэтому звучание альбома очень напоминает ее успешный дебют "Come Away with Me" 2002 года.

В студии Норе Джонс помогали известные музыканты. За барабанами сидели Брайан Блэйд и Каррим Риггинс, на бас-гитаре играл Джон Патитуччи, на гитаре - Тони Шерр, на хаммонд-органе - Лонни Смит, на саксофоне - Уэйн Шортер - вот лишь некоторые из них.

Возвращение к истокам: В альбоме "Day Breaks" Нора Джонс немного вернулась к своим истокам. Расслабленный фортепианный джаз с невероятным количеством души - никто не может сделать это лучше, чем она.

Отзывы

"Очень уверенный и альбом, который еще больше укрепит репутацию Джонса" (stereoplay, ноябрь 2016 г.)

"Ее голос уникально притягателен и в то же время совершенно не банален. С таким голосом она делает каждую песню лучше. Без усилий. А треки на ее уже шестом студийном альбоме "Day Breaks" хороши в любом случае. (...) В результате получилась классная пластинка, полная чудесного джазового попа, передающего настроение "Come Away With Me"" (Аудио, ноябрь 2016 г.)

"Альбом звучит превосходно, очень аккуратно, пышно и с сиянием" (LP Magazine, 1/2017)

Отзывы

"Портер вносит свой личный штрих, главным образом, через свой собственный вокальный окрас, ориентированный на блюз и госпел. Его сопровождают коллеги-музыканты с нью-йоркской сцены, которые создают на альбоме типичную джазовую атмосферу с помощью трубы, саксофона, фортепиано и ударных. Особого внимания заслуживает чередование более быстрых песен ("Pretty", "Black Nile") и более медленных ("Skylark", "But Beautiful"), напоминающих прилив и отлив, что соответствует названию диска "Water" (soulsite.de)

Отзывы

"Тоскливый класс вокала Портера действительно прослеживается на этих на этих записях, как на его собственных композициях, так и на его кавере на а также на кавере "Black Nile" Уэйна Шортера" (MINT, 07/22)