Джаз и Блюз на виниле

Переработанная и ремастированная, с дополнительными дублями, текстами и фотографиями, здесь представлена самая первая в истории сессия для ECM, записанная в Людвигсбурге в ноябре 1969 года, с участием великого американского пианиста Мэла Уолдрона, чье резюме включало работу с Колтрейном, Мингусом, Дольфи и Билли Холидей.

Как отметил Jazz Journal, «сейчас музыка звучит так же свежо, как и в день ее записи». Действительно, лаконичные «Boo» и «Rock My Soul» могли бы стать клубными хитами полвека спустя.

Исполнители: Мэл Уолдрон (фортепиано), Isla Eckinger (контрабас), Кларенс Бектон (ударные)

 

22 и 27 июня 1956 года Стэн Гетц и его квартет дали два легендарных концерта в знаменитом клубе на Голливудском бульваре: Zardi's Jazzland. Записи этих выступлений оставались неизданными на виниле - до сегодняшнего дня! Весной 2025 года, почти 70 лет спустя, охотники за музыкальными сокровищами из The Lost Recordings наткнулись на оригинальные записи этих концертов в пригороде Чикаго.

Сет-лист разнообразен, но состав участников идентичен: пианист Лу Леви, который блестяще представлял звучание Западного побережья и чей стиль идеально подходил для новых форм вдохновения Гетца в то время, Макс Беннетт на басу и Гэри Фроммер на барабанах. Гетц передает мягкую атмосферу и прохладное настроение, которые так нравились ему и его слушателям. Путешествие вечера завершается свинговой импровизацией, которая переносит слушателей в сияющее звездное небо Калифорнии. В общей сложности 28 композиций, включая неотразимые баллады и стандарты, такие как "Sweet Lorraine", "Tickle Toe", "Little Girl Blue", а также две ранее не издававшиеся оригинальные композиции, делают концерты квартета Гетца незабываемыми!

Благодаря TLR эти легендарные концерты впервые увидели свет: тщательно отреставрированные записи выходят в виде пронумерованного вручную двойного LP (33 rpm), строго ограниченного 4 000 экземплярами, на 180-граммовом виниле. За лаковые нарезки отвечает сам маг звука Кевин Грей.

"The Lost Recordings" известен во всем мире благодаря сохранению бесценного музыкального наследия и непревзойденному качеству реставраций Phoenix Mastering™. Live At Zardi's 1956, Vol. I" - это еще и аудиофильское откровение, показывающее, как фантастически могут звучать стереофонические монозаписи.

О альбоме Майлза Дэвиса "Kind Of Blue" сказано и написано так много, что в рамках данного эссе практически невозможно обобщить всю необходимую информацию.

Мы могли бы просто перечислить некоторые факты (самый продаваемый джазовый альбом всех времен во всем мире). Мы могли бы попытаться объяснить, почему это лучший джазовый альбом всех времен, но музыка сама сделает это за вас. Как сказал Билл Эванс в оригинальных примечаниях к альбому, группа не играла ни одной из этих композиций перед записью. Майлз Дэвис заложил темы перед записью, а группа импровизировала. Конечный результат получился хрупким и удивительным. Записанный во время двух сессий в 1959 году, "Kind Of Blue" работает на многих разных уровнях и будет продолжать работать на протяжении многих лет.

- 180-граммовое двойное издание LP 33 1 / 3 (сторона D на 45 об/мин)

- Скорость стороны A скорректирована в соответствии с записью

- Отпечатано на Quality Record Pressings с использованием деталей Classic Records, отмастеренных Берни Грундманом с оригинальной мастер-ленты

- Включает 4-страничный вкладыш с информацией об исправленной скорости и примечаниями Роберта Палмера

- Пылезащитная куртка Stoughton Printing старого образца с накладным воротом из плотного материала с матовым покрытием, устойчивым к истиранию

Небольшая звуковая проблема с "Kind of Blue" была исправлена в нашем выпуске UHQR и теперь в этом переиздании двойного LP на 331 / 3 об/мин.
В день первой сессии альбома мотор на 3-дорожечном мастер-рекордере в студии работал медленно. Эта проблема со скоростью затронула первые три трека альбома, "So What", "Freddie Freeloader" и "Blue in Green", сделав их едва уловимо на четверть тона резче. На сегодняшний день эта проблема была устранена только на издании Classic Records в 1995 году и на переиздании CD в конце 1990-х годов компанией Columbia Records - или ее нынешней материнской компанией Sony Music. Это издание также содержит "Flamenco Sketches (alternate take)" на стороне D, записанной на 45 об/мин.

Легенды имеют свойство задерживаться. Если когда-либо и существовал альбом, который ждал бы высококачественного, индивидуально отпечатанного винилового издания, подобного тому, которое вы держите сейчас в руках, то это "Kind of Blue" Майлза Дэвиса. Это самый продаваемый джазовый альбом всех времен, его превозносят, включают в списки "Best Of" и в залы славы, и все признают, что это знаковая запись - пятитрековый шедевр меланхоличного настроения и мелодии.

Она остается одной из самых прослушиваемых и изучаемых записей всех времен, обязательным чтением для многих молодых музыкантов и одним из самых трансцендентных музыкальных произведений, когда-либо записанных. Дэвис и его секстет, состоящий из пианиста Билла Эванса, барабанщика Джимми Кобба, басиста Пола Чемберса и саксофонистов Джона Колтрейна и Джулиана "Кэннонболла" Аддерли с Уинтоном Келли за фортепиано в "Freddy the Freeloader", великолепно играли на трубе.

"Kind of Blue" - не только самая продолжительная запись Майлза Дэвиса, но и свидетельство экспериментального подхода Майлза, который радикально упростил современный джаз, вернувшись к мелодии в противовес сложным аккордовым прогрессиям, распространенным в то время. "Музыка стала толстой", - сетовал Дэвис в 1958 году в интервью журналу The Jazz Review. "... Аккордов будет меньше, но возможности того, что с ними можно сделать, безграничны" в каком-то смысле "Kind of Blue" состоит только из мелодии - и атмосферы.

Никто из музыкантов не играл ни одной из этих пьес до первой из двух сессий записи весной 1959 года. Фактически, Майлз записал настройки для большинства пьес всего за несколько часов до начала записи. Майлз также придерживался своей старой процедуры записи: практически никаких репетиций и запись каждого произведения только один раз. Майлз гордился альбомом и исполнял как минимум две композиции из него - "So What" и "All Blues" - в течение многих лет, пока его музыкальный путь не изменил направление.

История была на стороне "Kind of Blue": он был выпущен в 1959 году, на пике золотого века высокой точности, с инновациями в студийных технологиях (магнитная лента, высококачественные конденсаторные микрофоны) и достижениями в домашнем воспроизведении звука (долгоиграющие пластинки, высококачественные вертушки и другие стереокомпоненты). в пользу "Kind of Blue" говорит и тот факт, что Майлз был подписан с ведущей звукозаписывающей компанией того времени - Columbia Records, входившей в медиаконгломерат CBS. У Columbia были средства и мудрость, чтобы инвестировать в самые современные технологии звукозаписи и собственную профессиональную студию звукозаписи.

Этот LP наилучшим образом преодолевает временной разрыв с момента оригинальной записи альбома, поскольку он взят с мастер-барабана "Kind of Blue", свободен от проблем со скоростью и содержит все инструментальные детали, звуковую среду и минимум шумов. В целом, это издание "Kind of Blue" отвечает самым высоким аудиофильским стандартам и предлагает чистый звук для максимального удовольствия от прослушивания.

Композиции АЛЕКСА ВИГНАЛЛА в сопровождении этого фантастического фортепианного трио настолько захватывают, что слушатели не хотят прекращать их слушать. Это как просмотр 3D-фильма: с первых секунд "Waiting for August" становится ясно, что АЛЕКС ВИГНАЛЛ - высоковиртуозный пианист, не уступающий классическим пианистам по верности и чуткости управления касаниями.

Взаимодействие трио также виртуозно и характеризуется, в частности, тесным ритмическим взаимодействием и совместно создаваемыми дугами напряжения. Композиции запоминаются, их хочется переслушивать по нескольку раз. Очень поэтичные, скупо оркестрованные моменты приятно контрастируют со сложными ритмическими рисунками и экспрессивными соло на фоне все более интенсивных вампов. Еще одна изюминка альбома - близость языка и музыки друг к другу.

АЛЕКС ВИГНАЛЛ переписал мелодию речи из интервью с джазовым тромбонистом Дэвидом Бейкером, а затем аранжировал и синхронизировал ее для своего трио. Содержание интервью также углубляется музыкально, поскольку трио плавно преобразует речь в музыку: Грувовая финальная петля мелодия-ритм-ритм даже становится языком-мелодией-ритмом, так сказать.

Терри Каллиер - американский соул-, блюз-, фолк- и джазовый гитарист и автор-исполнитель, родившийся в Чикаго. Его дебютный альбом был записан в 1964 году, но из-за проблем был выпущен в 1968 году под названием "The New Folk Sound of Terry Callier". Влияние соул, джаза и фолка было отчетливо слышно на альбомах, выпущенных на различных крупных лейблах в последующие годы. Каллиер продолжал выступать и гастролировать до 1983 года, когда он получил опеку над своей дочерью и отошел от музыкального бизнеса, работая в Чикагском университете и получая степень по социологии. В конце 1980-х годов британские диджеи обнаружили его старые записи, и знаменитый редкий грув/джаз лейбл Acid Jazz выпустил его неизвестный трек "I Don't Want To See Myself (Without You)" в 1983 году.

альбом "Timepeace" был записан в 1998 году после 15-летнего перерыва в карьере и получил премию ООН Time for Peace за выдающиеся художественные достижения, способствующие миру во всем мире.

Альбом содержит композицию "People Get Ready / Brotherly Love", написанную Кертисом Мэйфилдом, заглавный трек "Timepeace" с Фароа Сандерсом на тенор-саксофоне и 7 других треков.

"В течение недели, предшествовавшей этим сессиям летом 2023 года, я каждое утро садился за стол с целью сочинить новую песню к концу дня. Я знал, что скоро окажусь в одной комнате с моими дорогими друзьями Джеральдом Клейтоном, Джоном Клейтоном и Джеффом Гамильтоном - тремя музыкантами, которым я больше всего доверяю и с которыми я больше всего играл на протяжении последних десятилетий. Я пытался представить себе, что для нас это будет естественно, что мы сможем просто погрузиться в песни, не слишком задумываясь. Когда мы отправились в студию Кевина Грея для записи, я принес с собой семь новых песен. Пять из них вошли в этот альбом.

песня "Daido" посвящена японскому фотографу Дайдо Морияме, который прославился в конце 1960-х годов своими зернистыми, иногда размытыми, высококонтрастными черно-белыми снимками со всей Японии. Мне нравятся его снимки, сделанные на улицах различных районов Токио, таких как Синдзюку. Его портрет угрожающей бродячей собаки из серии "Охотник" - это тот вид изображения, который запоминается при одном просмотре. Сегодня, в зрелом возрасте 85 лет, Дайдо все еще выходит на улицы и фотографирует. в песне "Verdesse" звучит извилистая, похожая на хориньо мелодия и ритм. Кажется, что мелодия игриво извивается и раскачивается в светлом пространстве, как виноградная лоза в лучах солнца. Поэтому я назвал ее в честь винограда, который произрастает в приальпийском регионе Изер близ Гренобля на востоке Франции и из которого получается особенно вкусное и питкое белое вино.

daido" посвящено японскому фотографу Дайдо Морияме, который прославился в конце 1960-х годов своими зернистыми, иногда размытыми, высококонтрастными черно-белыми снимками, сделанными по всей Японии. Мне нравятся его снимки, сделанные на улицах различных районов Токио, таких как Синдзюку. Его портрет угрожающей бродячей собаки из серии "Охотник" - это тот вид изображения, который запоминается при одном просмотре. Сегодня, в зрелом возрасте 85 лет, Дайдо все еще выходит на улицы и фотографирует.

композиция "Verdesse" имеет извилистую, похожую на хориньо мелодию и ритмичное звучание. Мелодия словно игриво извивается и покачивается в светлом пространстве, как виноградная лоза под солнечными лучами. Поэтому я назвал ее в честь винограда, который произрастает в приальпийском регионе Изер близ Гренобля на востоке Франции и из которого получается особенно вкусное и приятное для питья белое вино".

я люблю песню Тодда Рундгрена "Marlene" с тех пор, как впервые услышал ее на его эпическом двойном альбоме Something / Anything. С ее нежной, хорошо выверенной мелодией, дополненной особыми гармоническими сюрпризами, она кажется чем-то из-под пера Берта Бахараха. Она рассказывает настолько полную музыкальную историю. Версия, записанная Рундгреном, имеет красивое, бесконечно повторяющееся название. Поэтому мы просто сыграли мелодию и использовали день как небольшую сцену для импровизации.

hackensack West" - это наш псевдоним для студии инженера Кевина Грея Cohearent Recording, место, вдохновленное первой студией Руди Ван Гелдера в Хакенсаке, Нью-Джерси. Она находилась в доме родителей Ван Гелдера, и музыканты играли в гостиной! Именно там Телониус Монк записал свою классическую "Hackensack" 1954 года, "контрфактическую" мелодию на аккордовые изменения "Oh, Lady Be Good" Гершвинов. Моя собственная мелодия "Hackensack West", вдохновленная бибопом, кажется, работает в направлении аккордовых изменений некоторых узнаваемых стандартов, не соответствуя ни одному из них" - Энтони Уилсон

Отзывы

"...Захватывающие, легко качающиеся композиции Уилсона сопровождаются фортепиано, басом и ударными [...] Звучание превосходное: открытое, живое и естественное - или просто аналоговое!" (STEREO, август 2024)