Джаз и Блюз на виниле

Информация о продукте

- Европейский джаз, фанк, восточный, турецкий - Американское издание 2019 года "Dogu Çiçekleri" - Пластинка выпущена при финансовой поддержке Шведского совета по искусству - Яркий букет, в котором Вундер смешивает цвета и пигменты, используя традиционные и современные инструменты, слитые с аранжировками и мелодиями, простирающимися от популярной до народной музыки - Обращается как к psych и prog слушателям, так и к поклонникам фолка или джаза, а также ценителям изысканного хип-хопа.

Это первая остановка в музыкальном путешествии Свена Вундера. Вундер ведет слушателя куда-то в самую восточную часть Средиземного моря, вокруг Левантийского моря, где он рисует красочный портрет и иллюстрирует флору региона с помощью звука. Это яркий букет, в котором Вундер смешивает цвета и пигменты, используя традиционные и современные инструменты в сочетании с аранжировками и мелодиями, простирающимися от популярной до народной музыки, изображая тюльпаны, красные розы, гибискус, гиацинты, ромашки, магнолии, маргаритки и так далее. Тонкие и толстые кисти изображают эти цветы в современной и классической идиоме. Результат получился призматическим. Он находится между анатолийским роком и европейским джаз-фанком с задумчивыми барабанными паттернами, грувовыми органами, далекими синтезаторами, очаровательным сазом и стремительными басовыми линиями.

Eastern Flowers проносится сквозь время и пространство и устремляется в будущее. Он может понравиться как слушателям psych и prog, так и поклонникам фолка и джаза, а также гурманам хип-хопа. Eastern Flowers - это американский релиз 2019 года Dogu Çiçekleri. Эта пластинка выпущена при финансовой поддержке Шведского совета по искусству.

Свежая и открытая музыка, деликатная и пространственная, возникает, когда барабанщик Томас Стрёнен и Аюми Танака, ранее участвовавшие в ансамбле Time Is A Blind Guide на альбоме Lucus, вновь появляются в новом трио с кларнетисткой / вокалисткой / перкуссионисткой Мартой Леа. Впервые группа собралась в Королевской академии музыки в Осло, где в течение двух лет они встречались каждую неделю, чтобы создавать экспериментальную музыку.

Стрёнен: "Мы всегда играли свободно - дрейфуя между элементами современной классической музыки, фолк-музыки, джаза, всего того, что нас вдохновляло. Иногда музыка была очень тихой и минималистичной: совместная игра вызывала особые переживания" Спонтанный дух музыки отражен в дебютной записи трио, которая была записана в студии в Лугано и спродюсирована Манфредом Айхером.

За исключением заглавной композиции, основанной на традиционной норвежской мелодии, музыка на Bayou создавалась коллективно, с момента ее появления.

Отзывы

"Bayoy - одна из тех пластинок, которые не отпускают вас так быстро и резонируют в вашей памяти еще долго после того, как вы их прослушали" (stereoplay, июнь 2021 г.)

После дебютного альбома 2014 года в качестве дуэта, "Moderato cantabile", Аня Лехнер и Франсуа Кутюрье еще больше расширили музыкальный диапазон на этом новом альбоме. С самого начала совместной работы, в начале 2000-х годов в составе Tarkovsky Quartet, дуэт изобретает музыку, которую действительно невозможно определить. Они имеют свой собственный голос, будь то оригинальные композиции, свободные импровизации, опирающиеся на кантату Баха или аргентинское народное творчество, или тонкое включение произведений Анри Дютийе, Гии Канчели или Ануара Брахема. «Нет старой или новой музыки. Она витает в воздухе, везде, все время», - настаивает Аня Лехнер, вторя украинскому композитору Валентину Сильвестрову, с которым она тесно сотрудничает много лет. Усвоив влияния и репертуар, немецкая виолончелистка и французский пианист не только обнаруживают атмосферные и выразительные связи между обширными источниками, но и создают новую музыку, которая отражает и преломляет ее вдохновение. На этой новой записи случайная форма фразы внезапно приводит Дебюсси, Пола Блея или Лигети к пальцам пианиста, в то время как в глубокой лирике виолончели присутствует заимствованная шубертовская интонация, воспоминание о квартете Бартока или звучности, которые вызывают Виола да гамба Жорди Саваля. Результатом является прекрасно продуманная встреча музыкальных умов с осязаемой нитью общих исполнительских навыков. Музыка расслабляет, стимулирует и открывает ваш разум (и уши!) для новой концепции исполнения.

- Продюсер Эдди Крамер
- В составе бывшие компаньоны Стиви Рэя Вогана Томми Шеннон и Крис Лейтон
- Удостоен премии "Грэмми" в номинации "Лучший альбом современного блюза"!
- 2019 год - юбилейный для Slippin' in: альбому исполняется 25 лет!

Глубокий и свингующий грув - вот что делает Slippin' In Бадди Гая таким замечательным. Альбом принес артисту премию "Грэмми" в номинации "Лучший современный блюзовый альбом". Эдди Крамер, продюсер Slippin 'In., создал свою репутацию, работая с Джими Хендриксом и многими другими великими музыкантами.

На этом альбоме Гай представляет сильные блюзовые пассажи, которые стоят сами по себе, с невероятными звуками электрогитары. Во время записи альбома его поддерживали выдающиеся музыканты. Среди них Стиви Рэй Воан, Томми Шеннон, Риз Винанс и Крис Лейтон. В трек-лист вошли абсолютная классика блюза и темповые рок-номера.

Артист играет блюз в фантастической манере. 25 лет назад он поразил свою публику, а его особое звучание и сегодня убеждает и вдохновляет.

Глубокий и свингующий грув - вот что делает "Slippin' In" Бадди Гая таким чудесным. Этот альбом принес артисту премию "Грэмми" за лучший альбом современного блюза. Эдди Крамер, спродюсировавший "Slippin' In", заработал свою репутацию, работая с Джими Хендриксом и многими другими великими людьми

На этом альбоме Гай представляет сильные блюзовые пассажи, которые стоят сами по себе, с невероятными звуками электрогитары. Во время записи альбома его поддерживали выдающиеся музыканты. Среди них Стиви Рэй Воан, Томми Шеннон, Риз Винанс и Крис Лейтон. В трек-лист вошли как абсолютная классика блюза, так и темповые рок-номера

Артист играет блюз в фантастической манере. Он поразил своих слушателей 25 лет назад, и его особое звучание по-прежнему убеждает и вдохновляет сегодня.

Даже после того, как Чик Кориа выпустил более изобретательные сольные альбомы, ничто не могло превзойти  захватывающую дух красоту этой пластинки. 

Чик, играя на электропианино, возглавляет совершенно новую группу в четырех своих композициях, каждая из которых стала классикой. Стэнли Кларк - один из самых постоянных музыкальных партнеров Чика - впервые выступает здесь на бас-гитаре вместе с великолепным Джо Фарреллом на саксофоне и флейте, Аирто Морейра на барабанах и потрясающая вокалистка Флора Пурим. 

В альбом пианиста и композитора Тиграна Амасяна "StandArt" - его первый альбом американских стандартов - вошли песни 1920-1950-х годов Ричарда Роджерса, Чарли Паркера, Джерома Керна, Дэвида Раксина и других авторов; также в альбом вошла пьеса, которую Амасян импровизировал со своими коллегами по группе - басистом Мэттом Брюером и барабанщиком Джастином Брауном - и трубачом Амброузом Акинмусиром, который присутствует на двух композициях альбома. Среди других специальных гостей - саксофонист и коллега по лейблу Джошуа Редман в композиции Чарли Паркера "Big Foot" и саксофонист Марк Тернер в композиции Джерома Керна и Оскара Хаммерстайна "All The Things You Are".

StandArt был спродюсирован Амасяном и записан в Лос-Анджелесе весной прошлого года. Это первый релиз Амасяна с американской музыкой, до этого он выпускал только оригинальные композиции и традиционную армянскую музыку. "В этой пластинке я хотел применить различные техники и идеи, которые я разрабатывал в течение многих лет, к репертуару, к которому я наконец-то смог вернуться, и дать понять, что я действительно ценю и благодарен за эту музыку", - говорит он. "Я так люблю эти композиции и мелодии, что они для меня как народная армянская музыка. Как иммигрант - американский армянин - я могу соотнести себя с этими композиторами и музыкантами из разных слоев общества, которые имеют такую историю, темную историю, но сумели воплотить в себе свободу. Таким образом, я хочу быть частью этого и найти что-то в традициях моей родины"

Рецензии

"На своем новом альбоме "StandArt" Тигран Амасян демонстрирует свой подход к известному джазовому репертуару. (...) Часто, однако, возникает хитрая смесь из живых эддических фортепианных акцентов, ультра-крутых непринужденных грувов двух американских аккомпаниаторов и ловко отчужденных джазовых мелодий. Тогда "StandArt" - это действительно сильный джазовый альбом"
(BR Klassik "JAZZ ALBUM of the Month", 11.5.2022)

""StandArt" - название альбома говорит само за себя: речь идет об искусстве интерпретации стандартов. Даже на собственной территории американских джазовых музыкантов армянский пианист Тигран Амасян остается верен себе, играя душевно, сложно, фанково и с высококлассным составом" ("Рекомендация месяца" в журнале Fono Forum, июнь 2022 г.)

На протяжении более 30 лет группа Yellowjackets считалась воплощением американской фьюжн-музыки. Знатоки знают, что этот термин слишком узок. Возникнув на основе группы Роббена Форда, звучание группы неоднократно менялось и совершенствовалось. Временами в него включались элементы world music, временами группа играла больше рока, а в течение длительного времени все большее место отводилось акустическому джазу.

Даже после более чем 20 альбомов эффект, который можно описать как "если ты знаешь один альбом, ты знаешь их все", ни в коем случае не произошел, как это было со многими другими группами
Особенно после того, как в 1981 году в группу пришел Боб Минтцер, группа превратилась в музыкальную единицу, хотя композиции по-прежнему в основном принадлежат клавишнику. Yellowjackets" по-прежнему остается одной из самых успешных джазовых групп всех времен.

На запись последнего альбома на впечатляюще быстро развивающемся лейбле 'MackAvenue' у группы ушло три года: больше, чем когда-либо прежде.
И каждый любитель музыки (и не только джаза) сразу же заметит, что это того стоило!

Информация о продукте:

В музыке время летит, стили развиваются безостановочно, группы приходят и уходят. Но есть и редкие стабильные, движущиеся вперед силы на сцене - одним из ярких примеров в джазе являются Yellowjackets. В 2011 г. этот любимый эклектичный электроакустический джаз-бэнд, созданный клавишником Расселом Ферранте и басистом Джимми Хаслипом, отмечает 30-летний юбилей, ознаменованный очередным мощным и проникновенным альбомом, получившим подходящее название Timeline.

На самом деле, Timeline - это особенное событие не только в связи с 30-летием, но и первый шаг в новых отношениях с уважаемым джазовым лейблом Mack Avenue Records, а также первый новый альбом с важным выпускником группы - динамичным и гибким барабанщиком Уиллом Кеннеди. Кеннеди, проработавший с группой десять лет и записавший на сегодняшний день половину ее дискографии, возвращается в строй после дюжины лет отсутствия. Он органично вписался в коллектив вместе с Ферранте, Хаслипом и талантливым саксофонистом-композитором Бобом Минтцером, чья важнейшая роль в определении нынешнего звучания группы началась еще в 1991 году.

Для давних поклонников Yellowjackets новый альбом станет подтверждением и продолжением тех больших ожиданий, которые возлагались на эту группу. Для новых слушателей он станет идеальным введением. Timeline - это 21-я официальная запись группы, не считая специальных сайд-проектов и гостевых выступлений. В послужном списке группы - 17 номинаций на премию Grammy® и две премии Grammy®.

Как объясняет Хаслип, "мы очень увлечены каждым проектом и стараемся приподнять и раскрыть его. Это всегда является целью каждого проекта. Я не говорю, что мы всегда добиваемся успеха. Но мы всегда стараемся сделать что-то такое, что, надеюсь, вызовет интерес. А поскольку между Расселом, мной и ребятами из группы существует определенная химия, - добавляет он со смехом, - нелегко добиться этого после тридцати лет работы"

Для этого 11-трекового набора песен большая часть материала была написана плодовитым и вдохновенным Минтцером и Ферранте, начиная с дерзкой, боппи, но пропульсивной и грувовой "Why is It" Минтцера и змеиной, синкопированной и метко названной "Tenacity", которая также может быть оперативным дескриптором для образа действий группы. Заглавная композиция Ferrante - прекрасная и лиричная, похожая на гимн; ее мелодия - сладкая, но при этом искусно сгущающая сюжет - излагается сначала на фретлесс-басе Хаслипа, а затем расширяется до саксофона и аранжировочных поворотов. Эмоциональная основа песни и ее поисковые качества как будто рассказывают историю этой группы на сегодняшний день.

В музыкальном плане альбом Timeline отличается разнообразием, но в то же время сплоченностью, мелодичностью и экспериментальностью, что соответствует концепции группы Jackets на протяжении трех десятилетий. Красивые баллады, такие как "Indivisible" Ферранте и "My Soliloquy" Минтцера, переплетаются с современными вариациями на традиционные свинговые темы, например, в "Like Elvin" Минтцера (также одна из песен, в которой звучит новый для группы трубач Джон Диверса) и "Numerology" Ферранте Единственная композиция Кеннеди, "Rosemary", исследует изобретательную ритмико-мелодическую атмосферу, в которой лирическая балладная мелодия лежит на экзотическом барабанном груве.

И примерно в середине всего этого звучит приторно-фанковая мелодия Ferrante / Haslip "Magnolia", изначально написанная во время работы над альбомом Lifecycle 2008 года, но полностью раскрывающаяся здесь. И, как водится, эта песня становится отличным средством для еще одной сильной исторической связи в истории группы, поскольку гитарист Роббен Форд (Robben Ford) делает редкое камео на записи с острым гитарным соло в стиле ва-ва-ва. Это первое появление Форда на альбоме Yellowjackets с альбома 1994 года Run For Your Life, в котором он вступает в непринужденный диалог с группой, которую он полуслучайно основал.

Yellowjackets, как группа, была собрана для популярного альбома Форда "Inside Story" 1978 года. Вспоминая о проекте Inside Story, Хаслип смеется: "Мне не было и 30 лет, когда мы его записали; думаю, мне было 26 или 27. Примерно через год, в 1980 году, мы заключили сделку с Warner через Томми Липума на запись инструментального альбома! Это был действительно волнующий момент - осознание того, что мы подписали контракт с крупным звукозаписывающим лейблом на инструментальный проект. Наша первая запись, Yellowjackets, вышла в 1981 году"

И из этих скромных, благоприятных и ни к чему не обязывающих начинаний выросла длинная и непрерывная сага одной из самых долговечных джазовых групп. Еще один ранний взрыв одобрения прозвучал после того, как за дебютный альбом 1981 года группа была номинирована на премию Grammy®. "Мы никогда не думали, что такое может случиться", - вспоминает Хаслип. "Мы не выиграли, но просто номинация была для нас толчком, толчком к развитию"

В истории группы было множество глав и сюжетов, включая присутствие альт-саксофониста Марка Руссо (Marc Russo), более склонного к R&B, на протяжении большей части 80-х годов, прежде чем более джазовый голос Минтцера изменил стилистический баланс. Среди барабанщиков были Питер Эрскин (в коротком и, к сожалению, не записанном воплощении), Маркус Бэйлор, а также Кеннеди - тогда, сейчас и в будущем.

Все это время группа овладевала искусством быть одновременно доступной и авантюрной, с сильными грувами и мелодиями, смешанными с неожиданными поворотами. Назвать их группой "фьюжн" - это не совсем верно. Хаслип комментирует: "Я думаю, что мы просто так устроены. Мы очень увлечены музыкой и любим слушать все подряд. Это во многом мотивирует нас. А вместе с этой мотивацией мы получаем и творческое вдохновение для дальнейшего развития"

В общем, Timeline - это еще одно важное звено в крепкой исторической цепи истории этой группы. Хаслип отмечает: "У нас есть наследие, которое преследует нас уже тридцать лет, которое на данный момент является самодвижущимся и подпитывает нашу мотивацию и благородное намерение создавать музыку. Но в то же время это требует терпения, упорного труда и воспитания". (mackavenue. com)

Лу Дональдсон уже успел возглавить семь сессий Blue Note, когда в 1958 году записал свой бесспорный шедевр "Blues Walk". Вместе с саксофонистом, Германом Фостером на фортепиано, Пеком Моррисоном на басу, Дэйвом Бейли на барабанах и Рэем Барретто на конгах он записал шесть песен, которые обеспечили одну из его самых запоминающихся тем с классным заглавным треком.

Это издание Blue Note Classic Vinyl выполнено в стерео, полностью аналоговое, отмастерено Кевином Греем с оригинальных мастер-лент и отпрессовано на 180-граммовом виниле на Optimal.