Джаз и Блюз

После музыкальных приключений 1970-х годов Жобим возвращается к своим корням. Вместе с Клаусом Огерманом он вновь обращается к некоторым из своих самых известных песен в потрясающих аранжировках - от изысканных до удивительных.

"Боб Минтцер - это и то, и другое: потрясающий саксофонист и опытный руководитель биг-бэнда" (Hessischer Rundfunk) "Назвать его просто певцом - это, мягко говоря, преуменьшение. Курт Эллинг - вокальный акробат и поэт поневоле. Импровизировать для него означает не только играть со звуками, но и спонтанно придумывать тексты, снова и снова соединяя слова и звуки в осмысленные, бессмысленные, в любом случае чувственные контексты... Курт Эллинг причисляет его к элите джазовых вокалистов" (hr-online) Помимо работы с Yellowjackets, Боб Минтцер позволяет себе роскошь выступать со своим биг-бэндом как можно чаще. И как руководитель этого многосоставного оркестра, существующего в разных формациях уже 18 лет, он сегодня пользуется репутацией, сходной с репутацией легенд Чарльза Мингуса, Гила Эванса, Дона Эллиса или Тада Джонса. С 16 музыкантами - саксофонистом Бобом Маллахом, трубачом Фрэнком Грином, тромбонистом Дэвидом Тейлором, пианистом Филом Марковицем и басистом Руфусом Ридом - саксофонист записал эту концертную запись. В программу вошли классические композиции "My Foolish Heart", "One O'Clock Jump" (Count Basie) и "Eye Of The Hurricane" (Herbie Hancock), а также шесть оригинальных композиций. Как всегда, группа предстает в наилучшем игровом настроении, убеждая освежающе независимым звучанием между хардбопом и авангардом. Но самым большим сюрпризом на этот раз стал исключительный певец Курт Эллинг, который присоединился к группе для исполнения трех композиций. Он гениально адаптируется к большому звуковому массиву и вновь восхищает своим спонтанным вокальным артистизмом, с помощью которого из известных произведений он создает новые шедевры. Гениальная изюминка для друзей вокала и биг-бэндового джаза.

One 4 J: Playing Homage To J. J. Johnson - таково полное название этой постановки, которую Стив Турре посвятил Дж. Дж. Джонсону, образцу для подражания всех современных джазовых тромбонистов. Стив Турре: "Дж. Дж. Джонсон ввел в джаз слайд-тромбон, сделав этот инструмент интересным для XXI века" Тромбонист Турре, родившийся в Омахе (штат Небракса) в 1947 году, за свою карьеру успел поработать со многими звездами. В этот список входят такие джазмены, как Роланд Кирк, Лестер Боуи, Вуди Шоу, Арт Блэйки, Фароа Сандерс, Маккой Тайнер или Арчи Шепп, и такие рок-звезды, как Карлос Сантана или Ван Моррисон. И ему даже почти удалось постоять на сцене рядом с Джей Джей Джонсоном. В середине девяностых старый мастер хотел создать трио тромбонистов с ним и Робином Юбэнксом. Но из этого ничего не вышло: сначала проблемы с расписанием не позволили провести совместное выступление, затем Дж. Дж. Джонсон заболел раком, ушел со сцены и, наконец, умер в 2001 г. One 4 J - это очень личная и чрезвычайно чувствительная дань уважения Стива Турре идеалу из Индианаполиса. Вместе с пятью другими тромбонистами (включая, разумеется, Робина Юбэнкса) и ритм-секцией Турре демонстрирует, что музыка Дж. Дж. Джонсона вне времени и современна. В результате получился джазовый диск, который захватывает с каждой секундой и не должен отсутствовать ни в одной современной коллекции.

Рецензии

С. Арндт в Jazzthetik 6/03: "На пластинке собраны почти исключительно композиции и даже некоторые аранжировки аранжировки самого мастера, основную нагрузку на себя взяли солисты лучших американских тромбонистов современности - Турре и Робина Юбэнкса и Робина Юбэнкса. Кроме того, есть четкие, идеально сбалансированные ансамблевые движения идеально сбалансированные ансамблевые движения, в которых инструментальный блеск Не позволяет забыть о свинге

Саксофонист/вокалист Уолтер Бисли понимает, что значит быть готовым. Более двух десятилетий он успешно записывается и выступает в качестве инструменталиста, вокалиста, композитора, продюсера и педагога, что сделало его одним из самых продаваемых и наиболее успешных афроамериканских саксофонистов последних десяти лет. Ready For Love - это кульминация двух десятилетий, в течение которых он расширял границы своего творчества и границы современного джаза в целом.
Но хотя название альбома явно отсылает нас к универсальности романтической любви, его подпитывают и другие страсти, которые Бизли считает не менее важными. "Эта пластинка - свидетельство того, чего можно добиться упорным трудом, преданностью делу, талантом и старанием, а также жест любви и признательности людям, которые поддерживали меня на этом пути", - говорит он. "Если вы нашли время, чтобы посвятить себя музыке, посвятить себя сильной рабочей этике, посвятить себя тому, чтобы стать лучше, значит, вы любите то, что делаете"
От игривого до интроспективного, от олдскульного до эпатажного, Ready For Love наполнен разнообразными душевными грувами и заразительными мелодиями, которые демонстрируют бесчисленные приятные оттенки богатой музыкальной ткани Бизли. Наряду с собственным продюсированием Бисли пяти из одиннадцати треков, альбом также включает ряд известных приглашенных продюсеров, в том числе Фила Дэвиса и Лил Джона Робертса, которые продюсировали и/или играли с Джанет Джексон, Джорджем Дюком, Алексом Багноном, Рашель Феррел. Также в качестве приглашенного продюсера на двух треках выступил Джеймс Ллойд, соучредитель и клавишник группы Pieces of a Dream.
Сет открывается композицией "Free", написанной Денисом Уильямсом и исполненной Тиффани Дэвис. "Это было просто потрясающе - записать песню человека, в которого я впервые влюбилась, когда мне было 12 лет, а затем придать ей свое собственное звучание. Я просто думаю, что эта песня - особенно саксофонная работа во время аутро - задает тон всему альбому"
Бизли привносит не только свой рожок, но и богатый вокал в дымчатый бэкбит "Be Thankful", классическую композицию Уильяма ДеВогана, которая не ограничивается материальными благами, а признает некоторые из самых простых и глубоких благословений жизни. "У меня есть две подруги-афроамериканки, которые недавно сказали мне, что их очень расстраивает ощущение того, что мир больше не ценит их достоинства", - говорит Бизли. "Эта песня просто поразила меня. Я увидел в ней способ для себя и других сделать шаг назад и переоценить, кем мы являемся для самих себя и что мы представляем для других людей. Она служит напоминанием о том, что все мы - независимо от расы, экономического положения или чего-то еще - должны быть благодарны за то, что у нас есть, и за то, что мы способны привнести в жизнь" Клавишник Джеймс Ллойд (James Lloyd) участвует в нескольких композициях. В заглавной композиции, а также в напористой "Why Not You", которая звучит в конце сета, Ллойд выступает в качестве автора, продюсера и приглашенного клавишника. "Джеймс очень четко определяет, что он видит в песне и каким он видит конечный результат", - говорит Бизли, который ранее привлекал Ллойда к работе над треком For Her ("Coolness", который занял 5-е место в чартах smooth jazz). "Вы просто должны верить, что конечный результат будет хорошим, потому что с Джеймсом он всегда хороший. Иногда ты слишком близко подходишь к проекту, и тебе приходится отступать, и в случае с этими двумя треками я просто отступил, потому что знал, что они в надежных руках" Островной грув "She Moves Me" выводит Бизли на территорию, которую он не исследовал в предыдущих проектах, и результаты весьма благоприятны. "Это моя самая любимая песня на альбоме", - без обиняков заявляет он. "Это был первый раз, когда я написал что-то в стиле регги. Это красивая песня, которая проходит через различные изменения времени. Это просто грув. Она тронула меня, когда я ее записывал, и до сих пор трогает, когда я ее слышу"
"Sugar Puddin'" - чувственная композиция, в которой альт-саксофон Бизли в сочетании с ритмичными ударами создает идеальный союз сладкого и острого - вполне уместное сочетание, учитывая происхождение названия. "Sugar Puddin'" - это жаргонный термин, который мы использовали на Юге, где я проводил лето с бабушкой и дедушкой", - говорит Бизли. "Это может быть отсылка к маленькой девочке, подружке или любой девушке, которая так или иначе трогает твое сердце. Теперь, когда я стал старше, я начал понимать более пикантное определение этого термина" Он делает паузу, чтобы уточнить, но потом задумывается. "Остальное я просто оставлю на волю воображения" Задушевная песня "Willa Mae's Place" - это дань уважения Уилле Мэй Бразерс, женщине, которая много лет назад, когда он учился в музыкальном колледже Berklee в Бостоне, дала Бисли столь необходимое направление. "Когда мои родители были очень далеко, а я решал различные вопросы и проблемы в своей жизни - музыкальные, личные, экономические, - она была рядом, чтобы убедиться, что я рассмотрел все варианты и принял правильное решение", - объясняет Бизли. "Она была для меня основой. Сейчас ее уже нет, но она оказала большое влияние на мою жизнь"
От ностальгических рассказов об ушедших образцах для подражания до островных интерлюдий и пикантных и страстных виньеток - Уолтер Бизли является музыкантом многих историй и обладает различными талантами, необходимыми для того, чтобы рассказать их хорошо. Каждая из этих историй - отражение уникального музыкального видения, которое отдает дань уважения тому, что было раньше, и готовится к тому, что еще предстоит.
"Для меня каждая песня здесь имеет особое значение, и каждая песня в какой-то мере трогает меня", - говорит он. "Я слушал эту пластинку в три раза больше, чем любую другую, которую я когда-либо делал, и продолжаю слушать ее до сих пор. И я думаю, что у людей возникнет то же самое чувство, когда они будут ее слушать, потому что я не отхожу далеко от того, что движет мной. Я просто переношусь в то место, где музыка движет тобой просто потому, что она хороша"

Эксклюзивное переиздание второго альбома "Turn It Over" легендарной джаз-рок-фьюжн-формации The Tony Williams Lifetime. Группа была основана в 1969 году Тони Уильямсом, который до этого играл на барабанах у Майлза Дэвиса Барабанщик Майлза Дэвиса. В состав группы также вошли знаменитый британский гитарист Джон Маклафлин и органист Ларри Янг В состав группы также входил органист Ларри Янг. Вместе они создали совершенно особое сочетание джаза и рока.

В комплект входит буклет с полностью обновленным оформлением, множеством иллюстраций и примечаниями.

Информация о продукте:

Esoteric Recordings рада выпустить второй альбом легендарной джаз/рок/фьюжн-группы Tony Williams Lifetime. Группа была основана бывшим барабанщиком Майлза Дэвиса Тони Уильямсом в 1969 году из желания соединить влияние современного джаза и рок-музыки.

Привлекая к работе легендарного британского гитариста Джона Маклафлина и органиста Ларри Янга, Уильямс записал альбом Emergency! Это была потрясающая и основополагающая работа, которая разделила мнения критиков как в джазе, так и в роке, но сегодня по праву считается новаторской. В 1970 году легендарный бас-гитарист &

Отзывы

turn It Over (самый длинный трек: пять минут) - это зверски жестокий в некоторых моментах рок хард с упором на рок: здесь бесконечные безумные драки между Уильямсом (dr) и (dr) и Джона Маклафлина (g), здесь "более конкретные" песенные конструкции благодаря позитивно расширяющемуся участию Джека Брюса (b, 1 x voc)" (Good Times, август/сентябрь 2011 г.)

"Этот альбом во многом похож на мои живые выступления, поскольку я не просто делаю что-то из ничего. Я просто направляю то, что уже происходит в данный момент" - Таб Бенуа
Для гитариста Таба Бенуа лучшие моменты в блюзе - это те, которые происходят спонтанно, когда талантливые музыканты собираются вместе и находят тот самый приятный грув, который выходит за рамки нот на листе или заранее подготовленных аранжировок.
В сборнике Sea Saint Sessions собраны одиннадцать энергичных и простых композиций, записанных на студии Big Easy Recording Studio в Новом Орлеане, более известной среди музыкантов этого региона как Sea Saint Studio.
"Многие песни на этом альбоме были написаны непосредственно перед сессией, а некоторые - во время нее", - говорит Бенуа. "Мне нравится такой стиль записи - оставлять музыку открытой, чтобы быть ее частью, а не приходить с таким планом и репетициями, что все может получиться только в одном варианте"
Таб и его постоянная команда, состоящая из басиста Карла Дюфрена и барабанщика Дэррила Уайта, сами по себе создают удовлетворительное звучание, но планка на Sea Saint Sessions поднята еще выше благодаря приглашенным вокалистам/перкуссионистам Биг Шеф Монку Будро и Сирилу Невиллу, гитаристу Брайану Штольцу и гитаристу/басисту Джорджу Портеру - все они в этом наборе имеют по одной-две авторские песни.
Альбом начинается с запоминающегося риффа и бэк-бита, которые служат основой для зажигательной песни о любви "Baby Blue", за которой сразу же следует ода со вкусом каджуна "Boat Launch Baby" Несколько треков спустя, "Hustlin' Down in New Orleans", с участием Штольца на гитаре и вокале, более спокойная и непринужденная, а "Monk's Blues" - свободный и эмоционально заряженный дуэт с Будро на лидирующих позициях и Бенуа, повторяющим каждую фразу.
В конце альбома звучит песня "Making the Bend", написанная Бенуа и Портером и демонстрирующая чистую, четкую работу Бенуа на гитаре, а также энергичное исполнение песни Howlin' Wolf / Willie Dixon "Howlin' for My Darlin'" Альбом завершается синкопированной и наводящей на размышления композицией Сирила Невилла "Plareen Man", в которой Невилл и Бенуа делят вокал.
Sea Saint Sessions - долгожданное продолжение Wetlands, дебютного альбома Бенуа, получившего признание критиков на лейбле Telarc в 2002 году и позволившего ему наконец записать альбом, который он всегда хотел сделать - прямолинейный каджун-блюз, пропитанный традициями байю родной Луизианы. В прошлом году Бенуа еще больше укрепил свое положение в пантеоне современного блюза, выпустив альбом Whiskey Store, получивший высокую оценку за его совместную работу с коллегой-топористом и коллегой по лейблу Telarc Джимми Тэкери. Оба альбома, выпущенные с разницей всего в несколько месяцев, сделали 2002 год исключительным для Бенуа и его музыки.
Ознакомьтесь с альбомом Sea Saint Sessions и узнайте, почему 2003 год обещает быть не менее удачным.