Зарубежная музыка на виниле

Klez. e, это почти 25 лет с момента основания группы: Тобиас Зиберт (вокал, гитара), Даниэль Мохайт (синтезатор, бас) и Филип Пампух (барабаны, перкуссия). Если предшественники "Erregung" (2023) и "Disintegration" (2017) отличались мрачной
Мрачностью, то на этом опустошение уступило место ранее неслыханной музыкальной воздушности. И как будто группа впервые сознательно сопротивлялась страху повествования при написании песен. Вместо прежней
Прежней многословности пришла новая лирическая ясность. В музыкальном плане "Einmal mehr mit Dir gegen die Furcht" - это катедра альбома: акустически широкий, с гладкими, прохладными поверхностями, атмосферно плотный и отдающий эхом. Свет, проникающий через окна
Свет, проникающий через окна, вытесняет темноту и рисует танцующие пятна на полу и стенах.

5. Август 1975 года: Сару Воан пригласили открыть знаменитый джазовый фестиваль в Ларене, маленькой деревушке недалеко от Амстердама. Она скользит между своими музыкантами, среди которых Боб Магнуссон, Джимми Кобб, барабанщик Майлса Дэвиса, и Карл Шредер, ее пианист, который аккомпанирует ей уже более 20 лет. В свои 51 год "Божественная" не только использует весь диапазон своего голоса, переходя от самых резких басов к самым искрящимся верхам, но и улыбается, улавливает мельчайшие эмоции и стремится установить контакт с каждым отдельным слушателем, как будто он уникален - как будто она поет только для него!

Фредерик Д'Ориа-Николас, охотник за музыкальными сокровищами The Lost Recordings, так описывает путь, который пришлось пройти лейблу для создания этого релиза: "Эта находка имеет для нас особое значение, поскольку это первая найденная нами запись ранее не издававшегося концерта! Именно Питу Тулленаару, исследователю, который уже несколько десятилетий работает в голландских архивах, удалось обнаружить эту необычную пленку. Мы были в студии и были поражены голосом Сары. песня "Everything Must Change" довела нас до слез, которые мы все пытались скрыть..."

"The Lost Recordings" славится во всем мире сохранением бесценного музыкального наследия и непревзойденным качеством реставраций Phoenix Mastering™ и теперь впервые выпускает этот легендарный концерт в абсолютном референсном качестве: "Сапфировое издание" выходит в виде двойного LP (33 об/мин) на 200-граммовом прозрачном виниле Ultimate Record®. Издание с ручной нумерацией строго ограничено 1 000 экземпляров, а в роскошной коробке находится 16-битная карта загрузки альбома. За лаковые нарезки отвечает сам маг звука Кевин Грей.

Вечером 29 ноября 1958 года на сцене Курхауса в Схевенингене (Нидерланды), когда Арт Блэйки взял микрофон и сказал: "Я хотел бы воспользоваться моментом и пожелать вам хорошего вечера от имени Jazz Messengers и от себя лично", все знали, что стали свидетелями исторического момента.

Пианист Бобби Тиммонс только что сочинил легендарную "Moanin'", саксофонист Бенни Голсон - знаменитую "Along Came Betty", которую Jazz Messengers смешали с композициями своих прославленных товарищей Телониуса Монка, Чарли Паркера и Диззи Гиллеспи. В тот вечер на сцене царила сущность джаза, и это забытое выступление наконец-то ожило на этом виниловом издании! Jazz Magazine пишет: "Этот особенно недолговечный состав Jazz Messengers, возглавляемый Бенни Голсоном, для некоторых является просто лучшим! Никогда прежде группа не достигала такого баланса между страстью, элегантностью и свингом, такого идеала между свободой и изысканностью. И никогда больше она не обретет этот оскомину. Великолепно отреставрированный альбом. Не пропустите! Ни по какой причине!"

Фредерик Д'Ориа-Николас, охотник за музыкальными сокровищами The Lost Recordings, так описывает путь, который пришлось пройти лейблу для создания этого релиза: "Через несколько месяцев после обнаружения записей Эллы Фицджеральд, Оскара Питерсона и Билла Эванса мы решили вернуться в Нидерланды, чтобы углубить наши исследования. Во время этой второй поездки мы нашли эту невероятную запись Арта Блэйки 1958 г. Мы опасались, что качество звука будет не очень хорошим, но мы ошиблись: запись была ярким примером своего рода, а "Moanin''" казалась лучшей версией из когда-либо записанных! Мы очень гордимся работой по восстановлению этого легендарного альбома"

компания "The Lost Recordings", известная во всем мире благодаря сохранению бесценного музыкального наследия и непревзойденному качеству реставраций Phoenix Mastering™, впервые выпускает этот легендарный концерт в абсолютном референсном качестве: сапфировое издание выходит в виде двойного LP (33 об/мин) на 200-граммовом прозрачном виниле Ultimate Record®. Нумерованное вручную издание строго ограничено 4 000 экземпляров, а в роскошной коробке находится карта загрузки альбома в 16-битном формате. За лаковые нарезки отвечает сам фокусник Кевин Грей.

Когда 28 октября 1967 года Телониус Монк вышел на сцену клуба "Доелен" в Роттердаме, ему только что исполнилось 50 лет. Пятнадцать лет спустя он исчезнет с музыкальной сцены и последние шесть лет своей жизни проведет в нью-йоркском клубе Pannonica de Königswater, чтобы больше никогда не прикасаться к фортепиано. В сопровождении двух "классических" композиций "Ruby, My Dear" и "Blue Monk" он более часа и 20 минут ведет квартет из трех своих соратников - Чарли Рауса, Ларри Гейлса, Бена Райли и их гостей.

Бас Ларри Гейлса словно выпрыгивает из коробки в конце "Hackensack", рожки увлекаются в середине "We See" и отвечают друг другу кружением в головокружительной "Oska". А в середине концерта вдруг сольный момент в "Don't Blame Me": Все кажется богатым на контрасты, закрученным, косым, каждая нота словно удивлена предыдущей. Монк сначала обыгрывает мелодию сзади, а затем выводит ее на передний план. В конце: "Blue Monk" - какой выход на сцену! Jazz Mania пишет: "Эта запись 1967 года звучит так, как будто она была сделана вчера, и представляет нам великого Монка в окружении настоящих звезд, таких как Кларк Терри и Джонни Гриффин"

Фредерик Д'Ориа-Николас, охотник за музыкальными сокровищами The Lost Recordings, так описывает путь, который пришлось пройти лейблу, чтобы выпустить этот релиз: "Мое первое воспоминание о Монке относится к подростковому возрасту. Его язык и его способ понимания фортепиано, которые были так далеки от того, что я ценил в то время, казались мне тогда совершенно чуждыми - так же, как и музыка Бартока. Спустя годы это стало для меня откровением: музыка казалась мне совершенно новаторской. Пересекающиеся и сталкивающиеся гармонии и мелодии можно рассматривать как Кандинского или Поллока. Этот ранее не издававшийся концерт, обнаруженный в голландских архивах, - настоящий шедевр, который до сих пор никому не удавалось увидеть"

"Известная во всем мире благодаря сохранению бесценного музыкального наследия и непревзойденному качеству реставраций Phoenix Mastering™, компания The Lost Recordings впервые выпускает этот легендарный концерт в абсолютном референсном качестве: сапфировое издание выходит в виде двойной пластинки (33 об/мин) на 200-граммовом прозрачном виниле Ultimate Record®. Издание с ручной нумерацией строго ограничено 4 000 экземпляров, а в роскошной коробке находится 16-битная карта для скачивания альбома. За лаковые нарезки отвечает сам фокусник Кевин Грей.

В области джаза также было много замечательных архивных находок, и не в последнюю очередь это касается записей Чарли Паркера, сделанных Дином Бенедетти. Но обнаружение новых записей квартета Телониуса Монка с Джоном Колтрейном тем более примечательно, что о существовании этих записей знали немногие, а официальные релизы были сделаны в первые годы существования группы.

Теперь забытый концерт с двумя выступлениями квартета в Карнеги-холле, записанный в 1957 году радиостанцией Voice Of America, был обнаружен в Библиотеке Конгресса США.

Эти два 25-минутных комплекта по пять треков каждый представляют группу в невероятной форме и с превосходным качеством звука. Сопереживание и воображение группы намного превосходят сессию в Риверсайде, которая была записана несколькими месяцами ранее. Совместные выступления каждый вечер в течение 18 недель оттачивали мастерство и взаимодействие этих блестящих музыкантов. Фортепианная игра Монка никогда не звучала так, как сейчас; его арпеджио виртуозны, и каждая нота отчетливо звучит из рояля Карнеги-холла. В это время Колтрейн в совершенстве владел музыкой Монка. В условиях короткого времени исполнения (большинство композиций длятся всего 4-6 минут) он играет с молниеносной интенсивностью, стараясь вместить все свои идеи в короткие промежутки времени. Ахмед Абдул-Малик и Шэдоу Уилсон играют сложные аранжировки плавно, подталкивая солистов к новым высотам. Благодаря присутствию и четкости барабанной игры Уилсона на этой записи, его работа станет откровением для тех, кому не посчастливилось увидеть его вживую.

Поэт-песенник Надин Фингерхут - это запоминающиеся мелодии, глубокие тексты и голос, который согревает и обнимает нас. Хиппи-вибрации и поэзия, упакованные в прекрасные поп-песни, которые попадают в резонанс со временем.

в то время, когда все грозит развалиться, когда становится все труднее найти точку опоры в любом месте, песни могут стать точкой опоры для безопасности, ощущения, что тебя понимают, и возможности приехать". После EP и трех студийных альбомов автор-исполнитель и поэт-песенник Надин Фингерхут выпускает свой новый альбом ""Hafen & Meer"" 8 сентября 2023 года на лейбле Константина Веккера Sturm & Klang, кредо которого гласит: "Я пою, потому что у меня есть песня".

И у Надин есть свои песни. Она представляет десять из них, полных вариаций на тему прибытия. В заглавной песне "Hafen & Meer" (Гавань и море) говорится: "У меня есть гавань и море / Я могу идти, куда захочу / И все же мое сердце никогда не бывает пустым" Иногда вы понимаете, где ваш дом, только на расстоянии ("Karte vom Meer"). И да - даже те, кто не думает, что когда-нибудь сможет туда попасть, почерпнут у Надин несколько умных идей ("Irgendwas ist immer"). За что мы можем держаться в неопределенные времена? В кажущейся безнадежной "Don't wake me up" она поет: "Я не перестану верить, / Что случится чудо / И выведет нас с тобой из этой тьмы"

Исполняли ли они гимны или светские песни, Ladysmith Black Mombazo всегда возвышали свои голоса в великолепной гармонии.

Они являются непревзойденными мастерами южноафриканского акапельного пения, и этот релиз является документальным подтверждением их вокального мастерства. В этот альбом вошли их лучшие выступления за долгую, престижную и знаменитую карьеру. Начиная с их первого выступления, когда они сотрудничали с Полом Саймоном на его чрезвычайно успешном альбоме "Graceland", и заканчивая многолетними гастролями по всему миру, выступлениями на таких мероприятиях, как Saturday Night Live, и озвучиванием фильмов для таких звезд, как Майкл Джексон и Долли Партон. Их непревзойденный артистизм принес им огромную славу и пять премий "Грэмми". Они также всегда находили время, чтобы поддержать борьбу Южной Африки против апартеида.