Зарубежная музыка на виниле

Поклонники Фрэмптона слушают: три студийных релиза 1972-75 годов можно найти в эксклюзивном бокс-сете LP, который Intervention Records выпускает в сотрудничестве с Питером Фрэмптоном. "Wind of Change", "Frampton's Camel" и "Frampton" выходят на 180-граммовом виниле в высококачественном слипкейсе.

Дополнительное удовольствие - аутентичное воспроизведение промо-постера, который прилагался только к самым ранним оригинальным LP "Frampton's Camel", а также сертификат подлинности с посланием от артиста. Ремастеринг был выполнен Крисом Беллманом из Bernie Grundman Mastering; такие великие классические песни, как "Show Me The Way" или "Baby I Love Your Way", просто приятно слушать на ультра-спокойном виниле. Коллекционное издание ограничено 2500 пронумерованными копиями.

Пятая часть знаменитой серии о Боуи

Parlophone Records / ISO Records представляют в 2021 году "David Bowie: 5th Brilliant Adventure (1992 - 2001)", пятый из серии бокс-сетов, пересматривающих карьеру легенды британской поп- и рок-музыки с 1969 года.

Новый бокс-сет "Brilliant Adventure" выходит вслед за "David Bowie: 1. Five Years (1969 - 1973)", "David Bowie: 2. Who Can I Be Now? (1974 - 1976)", "David Bowie: 3. A New Career In A New Town (1977 - 1982)" и "David Bowie: 4. Loving The Alien (1983 - 1988)".

диск "David Bowie: 5th Brilliant Adventure (1992 - 2001)" выходит либо на одиннадцати CD, либо на 18 LP. Оба комплекта включают ремастированные версии некоторых из самых недооцененных и экспериментальных альбомов Боуи, в том числе "Black Tie White Noise", "The Buddha Of Suburbia" (впервые за почти 30 лет доступен на виниле), "1. Outside", "Earthling" и "Hours...", а также расширенный концертный альбом "BBC Radio Theatre, London, June 27, 2000", компиляция "Re: all 5" с неальбомными треками, альтернативными версиями, B-сайдами и музыкой для саундтреков и легендарный, ранее не издававшийся альбом "Toy".

CD-версия также включает 128-страничную, а виниловый бокс - 84-страничную книгу в твердом переплете.

альбом "Toy" был записан после триумфального выступления Дэвида Боуи на фестивале Гластонбери в 2000 году. Боуи отправился в студию со своей группой, в которую входили Марк Плати, Стерлинг Кэмпбелл, Гейл Энн Дорси, Эрл Слик, Майк Гарсон, Холли Палмер и Эмм Грайнер, чтобы записать новые интерпретации песен, уже записанных им в период с 1964 по 1971 год. Он планировал записать альбом "Old School" вживую с группой, отобрать лучшие дубли и затем выпустить его как можно скорее - удивительно прозорливый подход. К сожалению, в 2001 году до появления концепции выпуска альбомов-сюрпризов и необходимых для этого технологий оставалось еще несколько лет, что не позволяло выпустить "Toy", как теперь назывался альбом, так быстро, как хотел певец. Тем временем Боуи занялся тем, что у него получалось лучше всего: Он обратился к чему-то новому, начав с горстки новых песен с тех же сессий, что в итоге вылилось в альбом "Heathen", вышедший в 2002 году.

PS: "Toy" будет выпущен 7 января 2022 года, за день до дня рождения Дэвида Боуи, в виде лимитированного бокс-сета, либо на трех CD, либо на шести 10ʺ-виниловых синглах.

Бокс-сет LP С первого взгляда:

• "Black Tie White Noise" (ремастированный) (2 LP)
• "The Buddha Of Suburbia" (ремастированный) (2 LP)
• "1. Outside" (ремастированный) (2 LP)
• "Earthling" (remastered) (2 LP)
• "Hours..." (remastered) (1 LP)
• "BBC Radio Theatre, London, June 27, 2000" (ремастированный) (3 LP)
• "Игрушка" (2 LP)
• "Re: Call 5" (ремастированный) (4 LP)
• 84-страничная книга в твердом переплете

Между выступлениями с James Gang и Eagles Джо Уолш записал свой второй сольный студийный альбом "The Smoker You Drink, The Player You Get", который стал его самой успешной сольной работой. Пластинка 1973 года продолжила смешение тяжелого и легкого рока, которое уже можно было услышать на предыдущем альбоме Barnstorm.

Альбом содержит некоторые из самых известных песен Джо Уолша, включая хиты "Rocky Mountain Way", "Meadows", а также "Bookends", "Wolf" и "Dreams". Способность Уолша прыгать с одного конца рок-шкалы на другой не имеет себе равных и делает альбом привлекательным для многих вкусов.

21-й студийный альбом The Rolling Stones был записан в Лос-Анджелесе в первой половине 1997 г. Здесь видно, что группа и ее звездная команда продюсеров приняли к сведению современные музыкальные тенденции и решили, что лучше и позитивнее всего будет влиться в работу.

Rolling Stones доводят дело до конца. Их трудовая этика столь же удивительна, сколь и достойна восхищения. Они могли бы давно, давно, давно решить не создавать никакой новой музыки - многие другие так и сделали - и просто гастролировать на значительном дыму, который дает их невероятный бэк-каталог. Но они этого не делают. "Мы не Beach Boys", - сказал Кит в конце 1997 г. - "Мы не какая-то ностальгическая группа..."

Очевидно, что это не так. Bridges To Babylon стал последним альбомом The Rolling Stones 90-х годов, их 21-й студийной записью, и это будет их последняя пластинка на восемь лет. Если так можно сказать, то это альбом Мика, в то время как Voodoo Lounge был альбомом Кита. Bridges To Babylon взглянул на музыкальный мир, который его окружал, и решил сразу в него войти.

При том, что общие продюсерские обязанности вновь легли на плечи Дона Васа, в работе над альбомом также приняли участие специализированная продюсерская команда Dust Brothers, известная по работе с Beastie Boys и Beck, и Дэнни Сейбер, чьи работы с Мадонной, Боуи и U2 вызывают всеобщее восхищение. В результате в композициях Rolling Stones впервые и, возможно, в последний раз появились сэмплы и барабанные петли.

"Это полный фанк", - сказал Кит на презентации альбома. "Это фанк и дэнс вместе взятые" Ронни сравнил его с Beggars Banquet или Let It Bleed, что было боевой речью, но, несомненно, от чистого сердца.

Жизнь альбома началась в январе 1997 года, когда трио в составе Мика, Кита и Чарли записывало демоматериал в Нью-Йорке. В марте группа - плюс привлеченная к работе довольно многочисленная свита других музыкантов, включая Джима Келтнера, Ме'Шелла Ндегеоселло и джазмена Уэйна Шортера - переехала в Лос-Анджелес, где приступила к официальной записи. Ранние композиции, такие как I'm Cured и значительно обновленная Young Love (песня Рика Карти и Кэрол Джойнер, которую группа впервые записала в 1964 г.), остались без внимания, но на свет появился целый ряд других.

Альбом открывается в типично стоунзовской дерзкой манере песней Flip The Switch, одой выходу на дорогу и веселью, в которой звучит вечное двустишие: "Я съел индейку, и начинку тоже, я даже оставил немного для тебя..."

Кит назвал ее "самым быстрым треком, который когда-либо записывали Стоунз. Она даже превосходит Rip This Joint..." Вскоре она заняла одно из первых мест в концертной программе.

В композиции Anybody Seen My Baby? использованы сэмплы рэпера Биза Марки, синтезированная бас-линия и изящные гитарные переборы Кита. Это явно поп-пластинка 90-х, и в этом нет ничего плохого. КД Лэнг получила авторский кредит из-за непреднамеренного сходства припева с ее собственной Constant Craving, что, учитывая популярность этой мелодии, возможно, было излишним.

Low Down начинается с классической перепалки Кита и Ронни, а вокал Мика - один из лучших на альбоме, серьезная контролируемая агрессия, подкрепленная классным хором соул. В тексте песни Saint Of Me, написанной Миком для сингла, рассматриваются люди, принявшие христианство в истории - такие, как Святой Павел и Святой Августин, - но при этом он признает, что сам никогда не станет святым.

И вы правы, эта гитара не похожа на гитару Кита. На самом деле, это легенда сессионной музыки Вадди Вахтель, выступающий вместо него.

Басист Sugarhill Gang и Living Colour Даг Уимбиш сыграл большинство басовых партий на этой пластинке, но он отказался от возможности присоединиться к группе для участия в огромном мировом турне, последовавшем за выходом пластинки. Возможно, если бы он знал, что Кит берет с собой в поездку мобильную студию для взрослых под названием The Baboon Cage, Уимбиш, возможно, изменил бы свое решение.

Кит исполняет три номера. How Can I Stop - великолепная баллада, исполненная в восхитительной манере "граненого стекла", которую Кит сравнивает с пышным старым соулом Chi-Lites и Stylistics, You Don't Have To Mean It - рок-устойчивый шаффл, переходящий в даб, а Thief In The Night - гимноподобный, мягкий блюзовый стон песни, переходящий в хай-хэт.

Более агрессивной является фанковая композиция Mick's Gunface, повествующая о человеке, намеревающемся убить любовника своей девушки, а Too Tight - это просьба дать немного больше свободы на поводке отношений. В одном из лучших куплетов пластинки он поет: "Не пытайся заманить меня в свои сети, со всеми этими очаровательными школьными взглядами, я видел все это тысячу раз, я пел эту песню, я написал эту чертову книгу..."

Might As Well Get Juiced - самый откровенно электронный трек на альбоме, грохочущий кантри-блюз, пропущенный через многочисленные звуковые FX-боксы Dust Brothers и протянутый через несколько скрипящих аналоговых синтезаторов. Кит сказал, что, по его мнению, они "испортили" эту песню, что кажется несколько резким, ведь она, безусловно, обладает более чем легким пьянящим очарованием.

Но, как сказал в свое время Мик, "Кит не часто ладит с людьми. На самом деле, он выступает против людей..."

Альбом получил смешанные отзывы, но группа начала 1998 год с турне "Bridges To Babylon". В результате 108 концертов в 74 городах было собрано 250 млн. долл. Если кто-то сомневался, то в этой группе действительно было еще много жизни. (rollingstones.com)

Молния никогда не ударяет дважды в одно и то же место, но когда она ударяет, она делает это правильно! она делает, она делает это правильно! После огромного успеха BOSTON с их дебютного альбома с собственным названием, главный автор песен Том Шольц (Tom Scholz) в течение двух лет работал над его продолжением Том Шольц два года работал над продолжением альбома, конечным результатом которого должно было стать совершенное произведение искусства.

Выпущенный в 1978 году альбом "Don't Look Back" должен был стать семикратно платиновым платиновым. В альбом вошел радиохит "Don't Look Back", солидные рокеры, такие как "Party" и "Feelin' Satisfied", и спокойные песни Такие песни, как "It's Easy". Эти песни находятся прямо на на вершине!

Несмотря на то, что альбом остается в традициях Tool в плане навевающего транс прогрессивного металла, "Lateralus" получился более плотным, четким, ясным и в целом на порядок выше их замечательных предыдущих релизов. Вот как оценил это Rockhard.de: "Чрезвычайно отполированные риффы, чудовищные басовые партии, невероятно сложные мощные ударные - с какой бы стороны вы ни подошли к TOOL, их песни не уступают в безупречности даже при взгляде на 360 градусов. Если бы это были гранитные стены, они не могли бы быть более гладкими или сейсмоустойчивыми"

Рецензии

Musikexpress 6/01: "В четвертом альбоме группы есть все, что нужно современной рок-пластинке: харизма, интенсивность, независимость"

"Ammonia Avenue" - седьмой альбом группы The Alan Parsons Project, впервые выпущенный в феврале 1984 года. Проект был детищем композитора, музыканта и менеджера Эрика Вульфсона и известного продюсера и инженера Алана Парсонса.

В работе над альбомом принимали участие такие музыканты, как Ян Бэрнсон (гитара), Дэвид Патон (бас) и Стюарт Эллиотт (ударные), а Эрик Вульфсон играл на клавишных и исполнял вокальные партии в четырех из 90 песен. Колин Бланстоун, Крис Рэйнбоу и Ленни Закатек исполнили вокальные партии в остальных песнях.

альбом "Ammonia Avenue" стал одним из бестселлеров The Alan Parsons Project, получив золотой статус во многих европейских странах и в США.



Шестой релиз ALAN PARSONS на Music On Vinyl! Выпущенный после чрезвычайно успешного альбома "Eye In The Sky" Альбом 1984 года "Ammonia Avenue" представляет собой коллекцию красивых Мелодий с умными текстами. Тема альбома - конец всякого общения в обществе, которое становится все менее и менее социальным Общество, которое ведет себя все менее и менее социально.

ALAN PARSONS PROJECT - это оплот арт-рока, что подчеркивает альбом Рок, который подчеркивается альбомом - в том числе хитовым синглом "Don't Answer Me". The Многогранность альбома и умные крючки приводят к тому, что пластинка представляет собой нечто большее, чем просто сумму ее отдельных частей: большое удовольствие от прослушивания до конца!

Неподражаемое новаторство

Нил Теннант и Крис Лоу формируют поп-ландшафт под именем Pet Shop Boys на протяжении невероятных 43 лет. Их мировые хиты, такие как "West End Girls", "It's A Sin" и "Go West", по-прежнему звучат на радио каждый день, спустя десятилетия после их выхода. Продав более 100 миллионов пластинок по всему миру, электропопперы стали одним из самых успешных дуэтов в истории музыки.

Теперь Pet Shop Boys выпускают свой новый альбом "Nonetheless". Теннант и Лоу объединились с успешным продюсером Джеймсом Фордом, который, наряду с Blur и Gorillaz, также создал идеальное звучание для последнего альбома Depeche Mode. Десять новых треков были записаны и смикшированы в студии Форда в Лондоне в прошлом году.

Музыка на "Nonetheless" одновременно поднимает настроение и заставляет задуматься. В песнях использована смесь электроники, живых инструментов и оркестровых аранжировок. Как и следовало ожидать от Pet Shop Boys, основное внимание уделяется сильным мелодиям и их безошибочному написанию песен, которые они сочетают со свежим, открытым для новых подходов взглядом. Первые синглы "Loneliness" и "Dancing Star" - яркие примеры этого, звучащие инновационно и в то же время на 100% как Теннант и Лоу.

Канадский ответ Metallica? Эдди Ван Хален в трэш-метале? Оба термина можно с легкостью применить к Annihilator и их вдохновителю, ведущему гитаристу и автору песен Джеффу Уотерсу. Канадец является поклонником как спид-метала, так и классического рока, и у него есть талант и к тому, и к другому. Свежее изобретение гитары Уотерса стало главной причиной того, что Annihilator многообещающе стартовали и дожили до наших дней, имея за плечами более десятка альбомов.

"The Best Of Annihilator" объединяет подборки из первых трех студийных альбомов группы, коллекцию раритетов и концертный диск, выпущенные на Roadrunner в период с 1989 по 1996 год. За прошедшие годы было выпущено еще много альбомов, но Annihilator по-прежнему остается одной из немногих групп, выступающих под флагом классического трэш-метала, и заслужила верную фан-базу и постоянное место на европейских концертных и фестивальных сценах. "The Best Of Annihilator" возвращает слушателя к истокам этого звучания, которое может конкурировать со всем остальным металлом своего времени - и даже с большинством современного металла. Два альбома, наполненные лучшим, что могла предложить эта группа, и впервые доступные на виниле.

"The Best Of Annihilator" выпущен ограниченным, пронумерованным тиражом в 1500 экземпляров на виниле серебристого цвета.

"Moon Music" — первый альбом Coldplay после "Music Of The Spheres" (2021), который занял первое место в Великобритании, второе в Германии и четвёртое в США, был номинирован на премию Grammy в категории «Альбом года» и на сегодняшний день собрал более 4 миллиардов прослушиваний. 

Компания Sony выпускает первый в истории альбом автора песен, музыканта, поэта, писателя и визуального художника Леонарда Коэна, охватывающий весь его творческий путь. В антологию Leonard Cohen: "Hallelujah & Songs from His Albums" вошли 17 композиций из обширной карьеры Коэна, а также неизданное и незабываемое живое исполнение песни "Hallelujah" на фестивале Гластонбери в 2008 году.

Этот сборник является дополнением к новому документальному фильму "Аллилуйя: Леонард Коэн, путешествие, песня", премьера которого состоялась в этом месяце на фестивале Tribeca, а также в рамках официальной программы Венецианского кинофестиваля 2021 года и фестиваля в Теллуриде 2021 года. Фильм представляет собой окончательное исследование творчества автора-исполнителя через призму всемирно известного гимна Коэна "Аллилуйя".

Фильм, одобренный к производству Леонардом Коэном незадолго до его 80-летия в 2014 году, основан на множестве никогда ранее не публиковавшихся архивных материалов из семейного фонда Коэнов, включая личные записные книжки, дневники и фотографии Коэна, записи выступлений, а также редчайшие аудиозаписи и интервью.
В полнометражный документальный фильм включены трогательные свидетельства личных друзей Леонарда, таких как Эдриенн Кларксон и Ларри "Рэтсо" Сломан, а также артистов, для которых "Аллилуйя" стала личным примером, включая Джуди Коллинз, Брэнди Карлайл и Руфуса Уэйнрайта.

36 хитов, знаменательных событий и многое другое

В 2019 году The Rolling Stones представляют специальную ретроспективу своей карьеры: "Honk" - так называется новый бест-оф-альбом Мика Джаггера, Рона Вуда, Кита Ричардса и Чарли Уоттса.

Всего их ждут 36 песен со всех студийных альбомов с 1971 по 2016 год.

В него вошли такие знаковые композиции, как "Brown Sugar", "Start Me Up", "Out Of Control" и "Angie", а также более новые хиты, такие как "Doom And Gloom" и "One More Shot".

Помимо двойного CD и набора из 3 пластинок, "Honk" доступен в виде лимитированной делюкс-версии с тремя CD. Помимо 36 песен, сюда также вошли десять живых записей концертов Stones со всего мира. В том числе и версия песни "Wild Horses" с участием певицы Флоренс Уэлч из группы Florence & The Machine, которую легенды британского рока уже выпустили в качестве предисловия. Другие живые гости пластинки: Эд Ширан, Брэд Пейсли и Дэйв Грол.

С соответствующим треклистом "Honk" можно ознакомиться ниже.

Классика и хиты, вехи и многое другое: "Honk" - так называется новая ретроспектива Rolling Stones.