Зарубежная музыка на виниле

Нью-йоркский дуэт Luminous Vault, исполняющий музыку в стиле индастриал/электронный блэк-метал, в состав которого входят Марио Диас де Леон (вокал/гитара/синтезатор/программирование) и Сэмюэля Смита (бас-гитара/вокал), в 2022 году выпустил свой дебютный альбом «Animate The Emptiness», который стал продолжением двух предыдущих EP «Communion» (2015) и «Charismata» (2017).

С альбомом «Animate The Emptiness» Luminous Vault представляет собой музыкальный пик творческого репертуара обоих участников в новом выражении. Благодаря опыту и работе Де Леона в области классической музыки, а также его проекту Oneirogen, в сочетании с творчеством Смита в группах Artificial Brain и Aeviterne, «Animate The Emptiness» становится для обоих музыкантов площадкой, позволяющей исследовать новые горизонты в области мрачной музыки через призму блэк-метала и индастриала, одновременно сохраняя знакомый стиль других проектов, в которых они участвуют.

Стив Тернер из Mudhoney, Джефф Амент и Стоун Госсард из Pearl Jam. Ограниченный тираж. Цветной винил. В комплекте: коробка со студийной мастер-лентой и иллюстрированная брошюра с текстами песен. Альбом Green Rivers «Come On Down» был выпущен в 1985 году.
Альбом, существующий в своём собственном звуковом мире. Был ли это глэм-рок? Был ли это панк? Был ли это метал? Было ли это круто? Сейчас мы знаем, что это было основой того, что Марк Арм впоследствии назвал «гранжем».
В 1985 году этот альбом стал незаметным началом. Не только сырой, медленный гитарный звук определил место этой группы в истории рока — участники Green River впоследствии продолжили эту традицию в других группах. Некоторые из самых громких имен жанра: Mudhoney и Mother Love Bone, которые, в свою очередь, стали истоками Pearl Jam. Пластинка содержит культовую оригинальную обложку.

Выпущен на цветном виниле, с напечатанным внутренним конвертом, содержащим текст и фотографию оригинальной коробки с мастер-лентой, а также с неизданным редким бонус-треком!

«Monument» — третий альбом минской группы Molchat Doma и первый релиз этого получившего международное признание белорусского пост-панк-трио на новом лейбле Sacred Bones. В марте — ещё до введения карантина из-за пандемии — группа успела провести тур по Германии, билеты на который были полностью распроданы, а альбом включает сингл «Ne Smeshno» — абсолютный фаворит концертных выступлений как для самой группы, так и для публики.

В переводе «Не смешно» означает примерно «Не весело». В настоящее время это очень точно описывает не только напряженную политическую обстановку в стране... Под аккомпанемент драм-машины фронтмен и вокалист Егор Шкутко выражает на русском языке свои чувства отчужденности, безысходности и фрустрации.

«Monument» — удачно выбранное название для третьего альбома группы «Молчат дома», основанной в 2017 году в Минске, Беларусь. Действительно, это название символизирует всё, чего музыканты достигли за короткое время как коллектив. Между их превращением из загадочной «тайной находки» в вирусный мем в TikTok прошло всего три года. С тех пор эта пост-панк/синти-поп/нью-вейв-группа входит в число ключевых коллективов белорусской пост-панк-сцены.

Альбом «Monument» был написан и записан в их родном городе Минске во время карантина. На своём третьем полноформатном альбоме «Молчат дома» заметно отточили своё мастерство. Композиции стали сильнее, аранжировки — более отточенными. Арсенал оборудования Романа Комогорцева и Павла Козлова пополнился широкой палитрой синтезаторов и драм-машин, которыми музыканты владеют с прецизионной точностью.

Вокал Егора Шкутко плавно переходит от его неповторимого бесстрастного протяжного голоса к выразительному, убаюкивающему спокойствию. Его прекрасные тексты, исполняемые на русском языке, одновременно мрачны и романтичны. С альбомом «Monument» Molchat Doma достигли одного из самых сложных для любой группы целей. Они значительно расширили диапазон своей музыки и при этом сохранили всё то, что делало их великолепными с самого начала.

Актриса Стефани Хант («Friday Night Lights», «Californication») представляет свой дебютный альбом в стиле изысканного инди-попа. Альбом спродюсирован Мэттом Пенсом на студии Echo Lab (Джейсон Исбелл, Midlake, Сара Джаффе), при участии Келси Уилсон (Wild Child, Sir Woman), Дэнси Дженкинс (Texas Gentlemen) и Шейки Грейвс, альбом «Ambitions of Ambiguity» включает сингл «Life not On My Terms» и точную кавер-версию кантри-классики Редда Стюарта «Which One Of Us Is To Blame?», исполненную в дуэте с Шейки Грейвсом.

Его дебютный альбом «Black Aura My Sun», выпущенный Доти в 2020 году под псевдонимом Deserta, получил высокую оценку критиков за великолепные экспериментальные размышления о новом опыте отцовства, в которых сменяющиеся точки зрения и вызовы представлены с кинематографическим блеском. Следующий альбом «Every Moment, Everything You Need» продолжает эти поиски, но уже в более громком и агрессивном ключе, отражающем тот сложный год, который пережил Доти — как и многие другие.

Хотя вокал занимает более заметное место, чем на предыдущем альбоме Deserta, именно слияние с инструментальными элементами делает «Every Moment, Everything You Need» самым уверенным и целостным релизом Deserta на сегодняшний день. Проникновенная эмоциональная открытость в сочетании с настойчивыми риффами и упрямыми ритмами позволяет Доти без колебаний погрузиться ещё глубже; этот бесстрашный подход знаменует собой блестящее очищение от волнения и страха. Эти мрачные, изнурительные мысли представлены через решительные нарастания и зацикленные электронные звуковые ландшафты. Это альбом, бесконечно многослойный, в котором при каждом прослушивании можно открыть для себя что-то новое.

«Будет трудно говорить об этом, когда всё будет готово» — так начинается «A Mold For The Bell», новый альбом певца-автора песен и продюсера Логана Фармера из Колорадо.

За этой загадочной фразой следует сборник простых и атмосферных фолк-песен, которые держатся исключительно на скромном вокале Фармера, акустической гитаре и трогательных импровизациях таких музыкантов, как саксофонист Джозеф Шабасон (который также занимался сведением альбома) и известной арфисткой Мэри Латтимор.

При помощи номинированного на «Грэмми» продюсера Эндрю Берлина (Gregory Alan Isakov) Фармер записал все вокальные и гитарные партии за два дня в первые месяцы 2021 года. Треки были записаны быстро и вживую в студии, чтобы запечатлеть ту же сырую интимность и непосредственность, что и на живых выступлениях Фармера. Все остальные части альбома были созданы удаленно — посредством обмена текстами, телефонных разговоров и электронных писем с Шабасоном и горсткой других музыкантов, в то время как вокруг бушевали лесные пожары, беспорядки и пандемия. «Ттой зимой я работал в книжном магазине, — объясняет Фармер, — и каждый день отправлялся на смену, обдумывая тексты и ранние миксы, с дешевой парой берушей в ушах».

Эти ежедневные прогулки вели его мимо церкви, где он часто останавливался на тротуаре и прислушивался к колоколам, звенящим каждый час. «Я всегда любил звук церковных колоколов, но когда ситуация ухудшилась, то, что поначалу было утешением, стало вызывать ощущение угрозы, почти опасности. Этот опыт, наряду с такими разными влияниями, как фильм Тарковского «Андрей Рублев» и романы Ольги Токарчук, привело к созданию сборника песен, которые столь же угрожающи и расширяют скудную и просторную вселенную последнего альбома Фармера («Still No Mother», 2020), раскрывая атмосферу, которая еще более гнетуще тиха, чем заброшенный викторианский дом.

На фоне масштабных глобальных перемен Дэйв Хартли (известный как Nightlands) стал отцом двоих детей и покинул родную Филадельфию, переехав в Эшвилл, где ритм повседневной жизни более размеренный и легче сохранять объективный взгляд на современную жизнь. В своём новом убежище — студии, построенной из остатков сарая, пристроенного к его столетнему дому в горах, — Хартли собрал коллекцию качественного поп-рока, которая носит меткое название «Moonshine».

Опираясь на те же гармонические приёмы, которые помогли превратить «The War on D....» стать силой в современной музыке, альбом «Moonshine» сочетает безупречные и в то же время плотные вокальные партии и волнующие облака клавишных эффектов с классическим песенным мастерством, раскрывая ранее невиданные грани в разворачивающемся ландшафте грез, которым является «Nightlands». Сюрреалистическая обложка альбома, созданная проживающим в Остине иллюстратором Хайме Зуверза, изображает арку, раскрывающуюся к звёздам над идиллическим морем, по бокам которой сияют солнце и луна. Точно так же «Moonshine» открывает порталы внутри порталов, ведущие во всё более глубокие уголки лабиринта Хартли, в центре которого находится его вокал.

На протяжении всего альбома встречается множество бодрых, приподнятых моментов, в которых стук драм-машины и гудение цифрового органа Хартли тихо намекают на его склонность к тропикалии, но тексты привязывают эту мечтательность к реальной скорби и смирению. Нигде эти чувства не выражены яснее, чем в заглавной композиции — почти а капелла исполненной декламации «America the Beautiful», которая трогательно парит над миражом из нежных клавишных, прежде чем перейти к собственным словам Хартли о лицемерии американской мечты.

«Этот альбом никогда не задумывался как явно политический», — признаётся он. «У меня так много друзей, которые способны справиться с разочарованием по поводу текущих событий с достоинством, мудростью или с учетом всех нюансов, но я часто ловлю себя на том, что меня просто пожирает гнев из-за всего этого. Я решил просто дать этому выход, и это нашло отражение в текстах». Дальновидное, утопическое инструментальное сопровождение «Moonshine» резко контрастирует с текстами Хартли, которые своей сладостью пронзают ещё сильнее. Даже несмотря на вокальный акцент альбома, история Хартли как басиста просвечивает сквозь «Moonshine» и придаёт таким песням, как «Down Here» — лёгкость и бодрость, а также обширную партию саксофона, записанную его коллегой по лейблу Western Vinyl Джозефом Шабасоном.

Помимо Шабасона, на альбоме также присутствуют четверо коллег Хартли по группе The War on D.... — Робби Беннет, Энтони Ламарка, Элиза Харди Джонс и Чарли Холл, — а также виртуоз экзотической музыки Фрэнк Локрасто (Cass McCombs, Fruit Bats) и продюсер Адам Макдэниел (Avey Tare, Angel Olsen). Хартли был вынужден ограничить список приглашённых, поскольку из-за изоляции, связанной с пандемией, и переезда в небольшой город ему пришлось самостоятельно записать большую часть альбома, вплоть до сведения, что привело к созданию самого независимого проекта в его карьере. В этом смысле «Moonshine» также является самым ярким на сегодняшний день отражением Дэйва Хартли как личности и творца.

Джон Карпентер — настоящая легенда. Как режиссёр и композитор десятков классических фильмов, Карпентер считается одним из величайших кинематографистов и одновременно одним из самых влиятельных музыкантов в истории современного кино.

Минималистичные, с преобладанием синтезатора, заглавные мелодии к таким фильмам, как «Хэллоуин — Ночь ужаса», «Побег из Нью-Йорка» (оригинальное название: Escape From New York) и «Нападение на 13-й участок» (оригинальное название: Assault on Precinct 13) настолько же неизгладимо запечатлелись в памяти зрителей, как и соответствующие кадры.

Их вневременность стала очевидной, когда в 2016 году Карпентер исполнил свои композиции вживую в рамках серии концертов, билеты на которые были распроданы по всему миру.

«Anthology: Movie Themes 1974–1998» впервые собрал на одном альбоме 13 классических тем из творческого наследия Карпентера.

Каждая композиция была перезаписана с участием тех же музыкантов, с которыми Карпентер ранее создал свои успешные альбомы «Lost Themes» (2015) и «Lost Themes II» (2016): его сына Коди Карпентера и его крестника Дэниела Дэвиса.

Практически полный обзор его величайших песен для кино — от самого первого культового шедевра, научно-фантастического фильма с нулевым бюджетом «Тёмная звезда» (1974), до сверхъестественного вестерна «Вампиры» (1998), представляет собой как целостный альбом, так и сборник «Best Of», включающий композицию «Assault On Precinct 13», написанную под влиянием Led Zeppelin, культовую фортепианную партию в размере 5/4 в «Halloween», жуткие синтезаторы в «The Fog», или кавер-версией Эннио Морриконе для мрачно-минималистичной композиции «The Thing».

Совершенно новый третий альбом американской группы THE BUILDERS AND THE BUTCHERS с блестящим миксом инди, фолка, кантри и американы. Альбом «Dead Reckoning» выходит в формате дигипака на лейбле INSTRUMENT VILLAGE

Основанная в 2005 году в Портленде, штат Орегон, эта постоянно гастролирующая группа с тех пор завоевала верную и неуклонно растущую армию поклонников. Тот, кто хотя бы раз видел THE BUILDERS & THE BUTCHERS вживую, как, например, в ноябре 2009 года во время их совместного турне по Германии с PORTUGAL THE MAN, знает об отличных исполнительских качествах этой группы, знаком с той сосредоточенной энергией и страстью, которые исходят от их музыки.

Теперь этот квинтет, стилистически глубоко укоренившийся в истории американской музыки, представляет свой совершенно новый третий полноформатный альбом, который, однако, не имеет ничего общего с известными жанровыми стереотипами. На альбоме «Dead Reckoning» эти музыканты, все без исключения выросшие на панк-культуре, предлагают яростный микс инди, фолка, кантри и американы, который, хотя и записан в классическом стиле (и на высоком уровне) с использованием слайд-гитары, банджо, мандолины и фортепиано, но при этом отличается грубоватой, искрящейся аутентичностью и сосредоточенностью на самом главном, колеблясь между акустически сдержанными и яростно бурными моментами.

С полной интенсивностью и ощутимой страстью певец и гитарист Райан Солли, голос которого порой напоминает Колина Мелоя (DECEMBERISTS), исполняет двенадцать лирически отточенных и склоненных к мрачноватости песен о обществе / традиции, семье, зависимости и духовности / религии.

Рецензии

«Этот гибрид всех возможных жанров — от американы до панк-рока и балканского фольклора (sic!) — без сомнения звучит необычно» (stereo, 01 / 2011)

Уникальная «химия» между Джоном Нойфельдом и Мартой Сканлан на сцене зародилась десять лет назад, когда они впервые выступили вместе на фестивале инди-рутс «Пикатон» в Портленде. Между ними сразу завязалась дружба и возникла музыкальная связь, которая со временем и за годы гастролей по всей стране только углублялась; чувство приключения и импровизации в музыке росло с каждым концертом и с каждым километром.

В январе 2020 года, когда так многое начало меняться, а живые выступления приостановились, то, что начиналось как неформальный план работы над новым альбомом, превратилось в самостоятельное музыкальное путешествие — своего рода необходимое убежище.

Они начали придумывать песни и идеи — Марта в Западной Монтане, а Джон в Портленде, штат Орегон, часто ранним утром, до того, как часто ранним утром, до того, как мир пробудился, и откладывали прослушивание композиций до тех пор, пока не запускалась лента, словно импровизированное живое взаимодействие на сцене происходило в замедленном темпе, как в замедленном кино. Результатом стал непрерывный совместный проект, находящийся в постоянном движении, — разворачивающаяся история. Добро пожаловать к первому этапу этого пути — «Last Stars First Light».

История этого альбома — это история любви и страсти; это любовное письмо рок-музыке. Твоя первая любовь — это тот момент, когда ты впервые взял в руки инструмент или встретил того, кто перенес тебя в следующую главу жизни. Твоя первая душевная боль. Твой первый страх. Существует постоянная потребность питать это «первое», ведь всё это — незабываемые или горячо желанные моменты, которые подпитывают появление новых подобных переживаний.

С выходом «Or», второго полноформатного альбома группы, Eyelids создали свой самый эмоциональный альбом на сегодняшний день. Альбом, продюсером которого выступил Питер Бак из R.E.M., а сведением занимался Том Монахан (Peter, Bjorn and John, Девандра Банхарт, Fruit Bats), «Or» изобилует запоминающимися припевами, мелодиями и очаровательными играми слов, которые и составляют суть этого особого рода рок-н-ролла.

Всё это прослеживается уже в открывающей композиции «Slow It Goes» — это отсылка к Воннегуту или Нику Лоу? Почему-то оба варианта кажутся уместными — это тот вид классики, которую легко поместить на микстейп между Superchunk и The Raspberries, сдержанная и наполненная идеально увлекательным выражением тревоги: «Она говорит: „Если я могу сдержать вздох, почему бы и тебе не сдержать?“» С этого момента альбом всё глубже и глубже погружается в любовь Слюсаренко и Моэна к андеграунд-попу: Послушайте сверкающие гитарные партии в «Falling Eyes», достойные «Starry Eyes», психоделические вихри в «My Caved In Mind» и мистику в духе Dream Syndicate в «Tell Me You Know».