Зарубежная музыка

Альбом, вышедший в июне 2022 года, как и все его предыдущие студийные альбомы, занял верхние строчки американских чартов. По звучанию "Honestly, Nevermind" выделяется среди предыдущих альбомов успешного артиста, так как он посвятил себя новому звучанию. С танцевальным, хаусовым и балтиморским клубным звучанием, альбом содержит различные и многогранные музыкальные грани, которые никогда ранее не звучали в рэпе.

Как и в предыдущих альбомах, Дрейк снова работал с такими высококлассными продюсерами, как Gordo, Black Coffee и 40. В альбом вошел хит "Jimmy Crooks" с давним партнером Дрейка по коллаборации 21 Savage.

Deluxe 3 CD - 32-страничная книга в переплете с бонусным диском, содержащим ранее не издававшиеся акустические версии, ремиксы, инструментальные записи и неслышимое демо.

Back The Way We Came: Vol. 1 (2011-2021) - это альбом Best Of, посвященный первому десятилетию группы Ноэля Галлахера High Flying Birds.

Этот двойной альбом, созданный и скомпилированный исключительно Ноэлем, включает треки с трех альбомов, ставших номерными ("Noel Gallagher's High Flying Birds", "Chasing Yesterday" и "Who Built The Moon?"), и трех высоко оцененных EP ("Black Star Dancing", "This Is The Place" и "Blue Moon Rising") - плюс два ранее не издававшихся трека, включая совершенно новый сингл "We're On Our Way Now".

Альбом выпущен в ограниченном делюкс-издании, включающем бонусный диск с ранее не издававшимися акустическими версиями, ремиксами, инструментальными записями и неслышимым демо.

Они делают это снова. THE SOUND OF MONEY с альбомом "Two: Rhyme On". Группа из мюнхенского поп-андеграунда - точнее: с Альбертом Пёшлем, прямо из ядра очаровательного лейбла Echokammer, Клаудией Кайзер, экс-Moulinettes, с характерным голосом, напоминающим мюнхенского Нико без
нико из Мюнхена без наркотиков BS, и Мартин Ликледер, известный своей словесной акробатикой, ссылочными трюками и отрывистыми диско-струнами - с продолжением их игривой, но не менее увлекательной концепции: An
An Anagrammatical Exorcism of the 70s. В качестве ДНК они взяли названия 12 своих любимых альбомов 70-х годов - и хорошенько встряхнули буквы! В результате получилось 12 новых названий для новых песен. В 2017 году на своем альбоме MORE? ПОЧЕМУ НЕТ! Они сделали то же самое
Сделали то же самое с 60-ми. А теперь они даже превзошли их. Перемотка в 2017 год: к 50-летию Лета любви 1967 года The Sound of Money представили в 2017 году концептуальную пластинку "More? ПОЧЕМУ НЕТ! - АНАГРАММАТИЧЕСКИЙ
АНАГРАММАТИЧЕСКИЙ ЭКЗОРЦИЗМ 60-Х". Для этого они превратили названия 12 своих любимых пластинок этого раннего поп-десятилетия в анаграммы - и в мгновение ока у них появилось 12 названий для совершенно новых песен: "Pet Sounds" стал "Nude Spots", "Piper At the Gates of Dawn"

"The Voyager" - это, пожалуй, самый эмоциональный и глубокий альбом певца на сегодняшний день, который был спродюсирован совместно с Райаном Адамсом, Беком и Джонатаном Райсом. Альбом был создан после расставания с Rilo Kiley и некоторых личных проблем в сложное для певицы время. Так, в альбоме "The Voyager" Дженни Льюис рассказывает историю своих самых долгих бессонных ночей и путешествия к той точке, где она снова смогла найти свой покой

После гастролей с группой "The Postal Service" в качестве мультиинструменталистки в 2013 году она отправилась в новую студию звукозаписи продюсера Райана Адамса и нашла то творческое сотрудничество, которого ей давно не хватало. Здесь она также получила опыт завершения работы над тем, над чем долгое время работала, и таким образом завершила свой новый альбом песнями, написанными за последние шесть лет.

Одна из самых уважаемых и знаменитых исполнительниц своего поколения, Дженни Льюис начала свою карьеру в 1998 году в качестве солистки влиятельной группы "Rilo Kiley". Она также стала известна как приглашенная вокалистка в различных группах, таких как "The Postal Service" в 2003 году на их дебютном альбоме "Give Up". В 2010 году вместе с автором песен Джонатаном Райсом она создала дуэт "Jenny & Johnny" и выпустила альбом "I'm Having Fun Now"

Дебют в качестве кинокомпозитора состоялся в 2013 г. в качестве композитора и музыкального руководителя драмы "Очень хорошие девочки" с Дакотой Фаннинг и Элизабет Олсен в главных ролях. Она также написала музыку к драме "Song One" с Энн Хэтэуэй в главной роли.

Отзывы

"Грустная лирика и светлый американский поп, напоминающий о великих временах" (Rolling Stone, сентябрь 2014 г.)

На альбоме "Hejira" Джони Митчелл отправляется в бесконечное путешествие и рассказывает о своей неугомонности: эта экспансивная, ориентированная на джаз работа была названа журналом Rolling Stone 113-м величайшим альбомом всех времен.

Пронумерованный гибридный SACD от Mobile Fidelity воспроизводит впечатляющие детали, тональность, непосредственность и ясность: впервые комплект 1976 года представлен на диске в аудиофильском звучании.

Джони Митчелл - единственная исполнительница, которая могла бы создать "Hejira". Так сказала легендарная певица, рецензируя альбом спустя десятилетия после его выхода. Но этот факт казался очевидным с того момента, как осенью 1976 года эта работа была удостоена золотой награды. Авантюрный травелог, проницательный рассказ и нетрадиционная дань свободе, "Hejira" остается неповторимой записью в каталоге записанной музыки - свободная, красивая, медитативная серия звуковых виньеток, состоящая из парящего гармоничного поп-музыки, прохладного джаза, мягкого рока и чувствительных вокальных элементов, которые вызывают чувства движения, открытия и самоанализа.

Пронумерованный гибридный SACD от Mobile Fidelity, записанный с оригинальных аналоговых мастер-лент, представляет запись, занявшую 133-е место в списке величайших альбомов всех времен по версии Rolling Stone, с непревзойденной детализацией, насыщенностью, точностью и непосредственностью. Это первый случай, когда почитаемая работа получает аудиофильскую обработку на диске. Это одна из шести культовых пластинок Митчелла 1970-х годов, которые Mobile Fidelity переиздает на виниле и в формате SACD.

Это коллекционное переиздание потрясающе передает звуки, текстуры и мастерство исполнения, благодаря которым "Hejira" ощущается как освобождающее путешествие по открытой дороге, где рядом нет ничего, кроме голубого неба, природных пейзажей и свежего воздуха. Пассажи расцветают, несутся, угасают, как это происходит в акустически оптимизированной среде.

Эталонная непосредственность, воздушность и присутствие позволяют густым строкам слов Митчелл, потоку сознания, фразировке и неторопливой, хотя и движущейся вперед динамике сиять в прозрачном свете. Инструментальный вклад ее высококлассных бэк-музыкантов - среди которых участники L. A. Express Джон Герин, Макс Беннетт и Том Скотт, а также Нил Янг, Виктор Фельдман и Эйб Мост - также отличается исключительной четкостью и размеренностью.

В то время как Митчелл занимает центральное место со своим интимным вокалом и абстрактными гитарными партиями, реставрация Mobile Fidelity "Hejira" демонстрирует дальновидный диапазон гитариста Ларри Карлтона и басиста Яко Пасториуса. Несмотря на то, что бас без лада Пасториуса представлен только на четырех треках, он олицетворяет собой плавные, тонкие, гибкие, просторные и переменчивые характеристики песен, которые часто кажутся возникшими из ниоткуда, подобно формированию кучевых облаков над головой. В гармонии с голосом Митчелла фьюжн Пасториуса плывет в тумане, который хочется глубоко вдыхать. Изящные ноты в "Hejira", которые так хотел Митчелл, теперь можно услышать в полной мере. Как и роскошные гобелены линейных линий, заполнений и дополнений, которые Карлтон разматывает на своей шестиструнке.

На SACD, помещенном в мини-диск в стиле gatefold, вы также можете увидеть незабываемую обложку альбома "Hejira" - пастиш из 14 различных фотографий Митчелл, сшитых с помощью Camera Lucida в единое изображение, на котором изображен ее портрет в стоической позе, - а также интерьерные снимки Митчелл, катающейся на коньках по замерзшему озеру в Висконсине в черных коньках, черной рубашке и меховой накидке.

Идея кататься на коньках, чувствовать, как пробуждающийся ветер хлещет по лицу, и терять себя в окружающей обстановке как нельзя лучше подходит для книги "Hejira", которую Митчелл написала после того, как череда путешествий и отношений заставила ее задуматься о сложных конфликтах между независимостью и браком, успехом и удовлетворением, долгом и желанием - и, более конкретно, о "цене быть женщиной" Канадка и раньше исследовала подобные темы. Но никогда так, как в "Hejira", чья освобождающая, бегущая аура одновременно представляет собой дальнейший отказ Митчелл от традиций и предлагает лучшую альтернативу.

"Hejira" - одновременно наблюдательный и личный, экспансивный и замкнутый, радостный и пронзительный, охватывающий море человеческих состояний, чувств и обстоятельств. Он затрагивает вопросы дрейфа, изоляции, удовольствия, места, времени и окружающей среды с поразительно поэтическим дискурсом, в сочетании с музыкой, которая - за исключением баллады "Blue Motel Room" - избегает традиционных структур и рефренов.

Джазовые аранжировки, характеризующиеся уменьшенным количеством ударных и всевозможными изогнутыми, округлыми и беспокойными нотами, говорят о том, что Митчелл не ставит перед собой никакой конкретной цели. Такие экскурсии, как атмосферная "Furry Sings the Blues", фанковая "Coyote" и эдакая "Black Crow", открывают ранее закрытые двери к возможностям и путешествиям. Они сигнализируют о том, что настало время для желанного отхода от норм и прошлого, что приводит к обостренному чувству ясности и перспективы. Или, как сказал Митчелл, выбирая название альбома, настало время "оставить мечту, не виня себя"

"U2: Best Of 1990 - 2000", вторая часть альбома U2 "Best Of", охватывает период с 1990 по 2000 год. Всего на этой работе представлено 16 композиций из альбомов "Achtung Baby", "Zooropa", "Passengers: Original Soundtracks 1", "Pop" и "All That You Can't Leave Behind". Специально для этого альбома были записаны две совершенно новые песни: "Electrical Storm", которая также будет выпущена в виде сингла, и "The Hands That Built America", которая войдет в саундтрек к фильму Мартина Скорсезе "Банды Нью-Йорка". Кроме того, четыре песни - "Discothèque", "Gone", "Numb" и "Staring At The Sun" - были переработаны с нуля продюсером Майком Хеджесом.

12 треков концептуального "The Circus And The Nightwhale" имеют автобиографический ракурс для музыканта, который заявил о своем 30-м сольном альбоме: "Мне нравится этот альбом. В нем говорится то, что я давно хотел сказать».

Это первая новая музыка Стива за более чем два года. Альбом записан между турами в 2022 и 2023 годах в студии Siren в Великобритании с приглашенными музыкантами из Швеции, Австрии, США, Азербайджана и Дании, состав включает в себя несколько знакомых лиц: Роджер Кинг (клавишные, программирование и оркестровые аранжировки), Роб Таунсенд (саксофон), Йонас Рейнгольд (бас), Над Сильван (вокал), Крейг Бланделл (ударные) и Аманда Леманн (вокал)

Лимитированный медиабук включает CD и Blu-ray Audio (5.1 Surround Sound & Hi-Res Stereo Mixes), а также 32-страничный буклет.