Зарубежная музыка

В сборник Timeless... The Musical Legacy вошли 16 треков британской рок-группы Badfinger, приятелей The Beatles (Apple Records) по лейблу Apple Records в 1960-х годах.

В этот сборник вошли мировые хиты, включая "Come And Get It", который был написан и спродюсирован Полом Маккартни.
В этом новом релизе собраны лучшие песни из их каталога, четырнадцать недавно отреставрированных треков 2010 года, а также два лицензионных трека Warner Music - все это собрано в одном комплекте.

Три крупных произведения для фортепиано с оркестром английских композиторов, в каждом из которых используются различные подходы к традиционной модели XIX века - бравурный солист перед оркестром. Вместе с Симфоническим оркестром Би-би-си под управлением Джорджа Васса Клэр Хэммонд представляет оригинальную программу, которая предлагает уникальный взгляд на то, как фортепианный концерт отражает музыкальные течения Британии середины XX века. Концертная симфония для оркестра с фортепианным обблигато Уильяма Уолтона первоначально была балетной партитурой. После того как она была отвергнута Сергеем Дягилевым, Уолтон переработал свою партитуру в более легкое, прямое и эффективное произведение, в котором прослеживается влияние Стравинского, Пуленка, Римского-Корсакова, Бородина и, временами, Элгара. Композиция "Диверсии" Бенджамина Бриттена была написана по заказу пианиста Пола Витгенштейна, который играет левой рукой. Захваченный проблемой сочинения для левой руки, Бриттен задумал произведение в форме вариаций; он не пытался скрыть однорукость солиста, а скорее наслаждался ею, не жертвуя чувством и величием. Завершает программу фортепианный концерт Майкла Типпетта. Вдохновленный исполнением Четвертого концерта Бетховена, Типпетт был убежден, что можно написать современный концерт, "в котором фортепиано вновь использует свои поэтические возможности". В его произведении оркестр не только аккомпанирует, но и главные исполнители блистают, когда им предоставляется возможность для соло или тесного диалога с солистом.

Эта запись посвящена двум последним концертам Калеви Ахо, одного из самых значительных современных композиторов Финляндии. Создатель столь же значительного, сколь и разнообразного творчества, Ахо любит работать с выдающимися солистами, для которых он сочиняет произведения, раскрывающие их музыкальные качества, изобретательность и индивидуальность. В "Концерте для альтовой флейты и струнных" используется инструмент с мягким звучанием, который хорошо подходит для солирования с небольшим струнным оркестром. Произведение состоит из шести частей, которые играются без перерыва, а солистка Шарон Безали иногда переключается на бас-флейту, что придает музыке мистический колорит. St Michel Strings и их дирижер Эркки Ласонпало способствуют созданию таинственной атмосферы, в которой присутствуют лирические и драматические эпизоды. Двойной концерт для альта, ударных и оркестра под названием "Лунный концерт" был написан по инициативе пары музыкантов, живущих в Берлине, альтиста Хийоли Тогавы и ударника Алексея Герасимеза. Здесь мы погружаемся в японскую атмосферу, в которой обнаруживаются отголоски 1000-летней традиции ритуальной музыки гагаку. В этом произведении перкуссионист играет на инструментах, которые обычно не звучат в оркестровых концертах, таких как лунный гонг, водофон, барабан ханг и девять тайских гонгов. Симфонический оркестр Лахти под руководством Ани Бихлмайер предоставит богатый оркестровый комментарий.

В честь столетнего юбилея хора Шведского радио на этой записи собраны произведения, свидетельствующие о разнообразии и жизнеспособности всемирно известной шведской хоровой традиции. Программа состоит из двенадцати чрезвычайно разнообразных произведений, которые демонстрируют открытость, многогранность и гибкость хора Шведского радио и его удостоенного наград дирижера Каспарса Путниньша. Кроме того, в этом произведении отдается дань уважения новаторской работе многолетнего хормейстера Эрика Эриксона, чье творчество повлияло и вдохновило композиторов многих поколений.

Старые произведения Ивара Видеена, Ларса Йохана Верле, Ларса Эдлунда и Ингвара Лидхольма опираются на древние светские и религиозные традиции, от григорианских песнопений и мадригалов, сочетая четкие мелодические линии, глиссанди, напевы, шепот и традиционные гармонии в языке, который одновременно является современным и доступным. Более современные произведения Андерса Хиллборга, Бритты Быстрём и Йоханнеса Поллака исследуют человеческий голос и его возможности всеми возможными способами. Стаффан Сторм, Ульрика Эмануэльссон и Анна-Карин Клоккар отдают дань уважения великому шведскому композитору-романтику Хуго Альфвену, написав произведения к 150-летию со дня его рождения. Наконец, Арне Лундмарк и Ян Сандстрем адаптируют существующие народные и церковные песни и "расширяют" их музыкальное содержание, создавая видение, которое одновременно является личным и уважительным по отношению к оригинальному произведению. Хор Шведского радио и Каспарс Путниньш приглашают вас отпраздновать столетие шведской музыкальной истории.

Хотя три композитора, представленные на этой записи, не относятся к числу наиболее значительных представителей венской музыки первой половины XX века в общественном восприятии, а иногда и в восприятии исполнителей, их удивительно выразительное и виртуозное творчество имеет глубокие корни в Вене эпохи фин-де-зис. Они были запрещены диктаторскими режимами 1930-х годов и занесены в "черный список" молодого европейского авангарда после Второй мировой войны, и только в последние годы красота и пышность их произведений были открыты заново.

Венский дирижер Саша Гетцель пишет о произведениях, исполняемых здесь с Национальным оркестром Пуэров Луары: "С Корнгольдом, Шрекером и Кренеком мы не просто слушаем музыку - мы вступаем в диалог между прошлым и настоящим, традицией и бунтарством, мифом и современностью [...] Корнгольд воплощает эмоциональную искренность и творческие амбиции поздней романтической традиции. Шрекер погружается в подсознание - мифическое, изменчивое и богатое эмоциями. Кренек прорывается сквозь фасад, привнося в оркестровую форму иронию, джаз и фрагментацию [...] Каждый композитор по-своему противостоит традиционным условностям, открывая новые тональные языки"

Хакан Харденбергер и Роланд Пёнтинен поддерживают плодотворные творческие отношения уже более сорока лет. Они вместе играют, гастролируют и записываются, вкладывая много времени и сил в репертуарные идеи. "Для нас создание новой программы - это захватывающий, стимулирующий и веселый процесс", - говорит Пёнтинен. "Этот процесс часто отражает наш общий интерес к джазу, кино и другим видам искусства. Идея сопоставления произведений с контрастными персонажами или произведений, разделенных столетиями, часто может пролить новый свет на саму музыку" Здесь мы услышим новые сочинения, аранжировки, любимые произведения обоих музыкантов и стандарты из "Великого американского песенника".

В центре программы - "Три осени" Стаффана Сторма, атмосферное размышление об элегических осенних настроениях, связанных с поэзией Анны Ахматовой. Среди современных композиторов - Марк-Энтони Тернаж и Х. К. Грубер, которые подарили Харденбергеру больше произведений, чем любой другой композитор. Роланд Пёнтинен написал два произведения, одно из которых - медитативное, вдохновленное простотой и настроением виртуозной киномузыки Томаса Ньюмана. Легенда Джорджа Энеску отражает импрессионистический стиль учителей композитора. Концерт также изобилует более короткими пьесами, аранжировками и реинтерпретациями классических американских песен и включает в себя песнопения легендарного джазмена Орнетта Коулмена, популярные в программах Харденбергера и Пёнтена на бис - всегда импровизированные, всегда разные.

"Бетховен - это целая музыкальная жизнь, и каждый из его фортепианных концертов отличается от других", - говорит Бернард Хайтинк. "Каждый живет своей жизнью и меняется. С таким гением, как Бетховен, такая перспектива многократно увеличивается" Пять фортепианных концертов Бетховена, написанные за два десятилетия, иллюстрируют удивительный диапазон его творчества. По словам Андраша Шиффа, "музыка Бетховена космическая и метафизическая. Каждый из концертов имеет уникальный характер... Каждая нота должна быть сыграна с ответственностью и духовной серьезностью". Шифф и Хайтинк услышаны здесь с оркестром "Штаацкапель Дрездена", чья великая традиция насчитывает более четырех веков.