Зарубежная музыка

Существовало и продолжает существовать множество компиляций Modern Talking, но здесь Sony Music в сотрудничестве с поклонниками и коллекционерами из Германии и других стран собрала мощный бокс из 3 CD. Не менее 15 версий никогда ранее не выходили на официальных CD Modern Talking, а некоторые из них - только на виниле или в виде синглов за рубежом. Это музыкальное путешествие в мир открытий на 7- и 12-дюймовых пластинках.

Буклет содержит оригинальные обложки макси-винила, а также великолепные фотографии Дитера и Томаса из старых добрых времен Modern Talking с 1984 по 2003 г. Конечно же, есть и актуальный фотоколлаж тура Дитера Болена 2019 года.

Упаковано все это очень красиво и довольно ценно, складной диджипак выполнен в золотом цвете. Полка с дисками дома будет довольна. Макет обложки одобрил сам Дитер Болен, и со вторым релизом Blue System (3CD-бокс) трилогия Дитера Болена от Sony Music будет завершена в 2019 году. 3 x Meeeega!

Информация о продукте

Роб Хэлфорд, несомненно, является одним из величайших вокалистов хэви-метала всех времен, что подтверждается его влиятельной и новаторской работой в группе Judas Priest. Но за свою карьеру он также доказал, что способен освоить и другие стили вокала - в том числе и праздничную тематику. И как раз к этому праздничному сезону Хэлфорд выпускает совершенно новый альбом под названием Celestial (выходит на Legacy Recordings).

Альбом, созданный под названием Rob Halford with Family and Friends, сочетает в себе классические и новые композиции и понравится как любителям традиционной праздничной музыки, так и хэдбенгерам. "Самое замечательное в хэви-металле то, что он имеет множество измерений", - объясняет человек, известный также как "Бог металла". "Я думаю, что если смотреть на него со стороны - если вы не знакомы с метал-сценой - он может выглядеть довольно пугающе. И это очень сильный, мощный опыт. Но это происходит на разных уровнях. Я думаю, что музыка, которую мы сделали на Celestial, например, дает представление об этом. Металлические маньяки - так мы себя называем - так же готовы к праздникам, как и все остальные. И то, что мы пытались сделать с помощью этой музыки, - это охватить как можно больше таких металлических измерений"

И судя по плакату "Rob Halford with Family and Friends", на Celestial к Хэлфорду присоединились близкие ему люди - его брат (Nigel) на барабанах, племянник на басу (Alex, сын басиста Priest Ian Hill), сестра (Sue) на колокольчиках и гитарный тандем Роберта Джонса и Джона Блэйки.

После того как все участники были собраны, Хэлфорд "ушел и прослушал много праздничной музыки и рождественских песен. Традиционные вещи. 12 треков - включая оригинальные композиции, которые меня особенно радуют. И таким образом, благодаря масштабам каждой песни и ее посылам, я думаю, что мы охватываем действительно широкую платформу. Для меня важнее всего, чтобы альбом имел свои особенности и немного отличался от обычного рок-н-ролльного рождественского альбома"

Хэлфорд, безусловно, достиг этой цели, о чем свидетельствуют такие оригинальные композиции, как открывающая альбом заглавная, "Donner und Blitzen" и "Protected by the Light", а также переработка таких праздничных стандартов, как "God Rest Ye Merry Gentlemen", "Joy to the World", "Hark! The Herald Angels Sing" и других. песня "Donner und Blitzen" начинает снежный ком для Celestial - это песня, полная волнения, любви и надежды", - говорит Роб. "Вы можете услышать и почувствовать силу рождественского времени - энергию, бурлящую в рокочущих оленях!"

"Я думаю, что праздники для любой семьи - это смесь веселья, волнения и опасений по поводу всего происходящего. Волшебства в них больше, чем чего-либо еще. Это просто прекрасное время года, которое многие из нас хотели бы видеть каждый день в году. Это прекрасное время, объединяющее семьи. Так что что может быть лучше, чем праздновать его с семьей, друзьями... и музыкой. На Рождество обязательно должна звучать музыка"

И с появлением альбома Celestial Роб Хэлфорд, безусловно, внес свою лепту.

Отзывы

"Contemplative был редко созерцательным ("Morning Star", 'Good King Wenceslas'), большую часть времени металлические риффы металлические риффы, ритм-машина гнала неустанно - но все это незатронутым, с заметным удовольствием для всех участников вплоть до того, что время от времени возникал фактор качания Swaying factor, что создавало праздничное Елка в праздничном настроении под елкой в праздничном настроении" (Good Times, декабрь 2019/январь 2020)

30 треков на двойном альбоме, качество которого ничуть не отличается от дважды платинового альбома "L'Amour Toujours". Имя Д'Агостино в этой стране означает не только гарантированные хиты и все новые и новые инновационные звуки. Здесь он еще раз доказывает, как много творческого начала течет в его жилах. Красивые мелодии, лаконичный вокал, ритмичные биты и уникальные композиции - все это может исходить только от господина Д'Агостино. Gigi D'Agostino - это особый вид удовольствия от прослушивания. От первой до последней минуты.

- Включает классические студийные альбомы в оригинальном оформлении
- Плюс редкие миксы, B-сайды и неизданные ауттейки
- Эксклюзивный бонусный диск с концертными треками и новыми ремиксами
- DVD с промо-видео и бонус-материалами
- 52-страничный цветной буклет
CD 1 + 2: Happy Nation
CD 3 + 4: The Bridge
CD 5 + 6: Flowers
CD 7: Da Capo
CD 8 + 9: Hidden Gems
CD 10: Edge Of Heaven
DVD 1 + 2: The Videos

Группа One Direction на сегодняшний день является самой успешной группой в мире.
Факты: 12 миллионов проданных пластинок, 45 миллионов поклонников в Интернете, альбом №1 в 17 странах, DVD №1 в 27 странах, а также премия BRIT Award и бесчисленное количество разбитых пластинок (и девичьих сердец).
Более 6 000 поклонников пришли на автограф-сессию группы в Кельне в середине сентября, и группа была уверена в репортажах по телевидению (RTL, RTL2, ZDF, VOX) и во всех основных ежедневных газетах (включая BILD).

После того как первый сингл с нового альбома побил рекорды по всему миру, второй альбом "Take Me Home" будет выпущен 9 ноября 2012 года.

Следующая жемчужина

После того как в июне The Rolling Stones уже выпустили концертный альбом и концертный фильм "Bridges To Bremen", в 2019 году появится еще одна жемчужина их легендарного тура "Bridges To Babylon".

"Bridges To Buenos Aires" - это, как следует из названия, запись из аргентинской столицы, сделанная 5 апреля 1998 года на концерте в Estadio Monumental Antonio Vespucio Liberti.

В нее вошли такие хиты и классика, как "(I Can't Get No) Satisfaction", "Gimme Shelter", "Sympathy For The Devil", "Honky Tonk Women", "Brown Sugar" и многие другие. Полный треклист альбома "Bridges To Buenos Aires" можно найти ниже.

В число самых ярких моментов шоу также вошла песня "Like A Rolling Stone", в которой группу на сцене поддержал сам Боб Дилан.

Все треки были ремастированы и ремикшированы для этого релиза.

"Bridges To Buenos Aires" доступен в виде DVD и Blu-ray, двойного CD, включая Blu-ray или DVD, а также в виде набора из 3 пластинок.

У Rolling Stones один концерт сменяет другой. На этот раз легенды рока отправляются в Аргентину: на "Bridges To Buenos Aires".

Отзывы

"Фильм имеет развлекательную ценность и показывает, что то, что Стоунз делают лучше всего: Толпы бокс-сет содержит концерт концерт на двух CD, плюс буклет CD, плюс буклет с многочисленными концертными фотографиями" (Good Times, декабрь 2019/январь 2020)

Своими первыми работами German-American Friendship (DAF), достигшие впоследствии мировой славы как дуэт, совершили новаторскую работу в области музыки Немецко-американская дружба (DAF) стала новатором в музыкальном творчестве: Робер Гёрль, Вольфганг Спелманс, Курт Дальке (Pyrolator) и Михаэль Кемнер в 1979 году создали, пожалуй, первый в мире альбом в стиле нойз-рок. Радикальный, грубый, инструментальный.
Впервые альбом вышел в 1979 году на лейбле Warning Records (позднее Ata Tak)

Настоящие ценители DAF, конечно же, знают о ранней фазе дюссельдорфско-вуппертальской группы Вупперталь. Но большинство поклонников ставшего впоследствии всемирно известным дуэта при знакомстве с их дебютным альбомом: ни мощных синт-басов нет мощных синтезаторных басов, нет рваных ритмов, нет Габи Дельгадо, ни Габи Дельгадо, ни кожи. Вместо этого: чисто инструментальный, неструктурированный Нойз-рок, исполняемый длинноволосыми и усатыми людьми! A вряд ли группа может претерпеть более вопиющую метаморфозу.

Габи Дельгадо присоединилась к группе (которая в то время состояла из Роберта Гёрла, Курта Kurt Dahlke / Pyrolator, Wolfgang Spelmans, Michael Kemner), после чего она рассталась со старым названием YOU и стала называться German-American старым названием YOU и стали называться German-American Friendship Friendship. А еще он был рядом, когда первые Записи были сделаны в Studio 56 в Мюльхайме. Но они не были удовлетворены результатом ("слишком песенный" - таков был вердикт группы), и Группа), а также "не совсем согласны" с пением и текстами Дельгадо (Pyrolator с пением и текстами Дельгадо (по словам Pyrolator, который в то время отвечал за электронику) Дельгадо покинул группу. А поскольку творческий порыв был велик ("мы хотели записать альбом мы хотели записать альбом". У всех остальных в Дюссельдорфе уже был уже выпустили альбом, времена, обеденный перерыв, только у нас не было"), а вокалист был Вокалиста не было, то это должен был быть инструментальный альбом.

После катастрофы в студии они решили записываться сами сами. В гостиной Вольфганга Спелманса они установили магнитофон и два микрофона и два микрофона и импровизировали в течение десяти дней, десять дней. Затем все было готово - "продукт немецко-американской дружбы" Немецко-американской дружбы": 22 трека, длиной от 19 секунд до трех минут Минут. Влияние их кумиров Can отчетливо слышно. При том, что другие известные нойз-рок группы, такие как Chrome, Flipper или даже Sonic Youth записали сопоставимую музыку лишь позднее, то в позднее, "Продукт немецко-американской дружбы" следует рассматривать как музыкальную как музыкальное произведение-первопроходец. Возможно, это даже первый в мире альбом в стиле нойз-рок.

Готов ли был мир в конце 70-х годов к такому грубому и нигилистическому альбому? грубый и нигилистический звук? Мир звукозаписывающих компаний был dAF не мог найти себе лейбл. И вот свершилось dAF стали не только пионерами шумовой музыки, но и пионерами DIY DIY. Помощь пришла из Kreissparkasse: за кредит в размере pyrolator одолжил свой автомобиль на сумму 3000 марок. Логичный шаг, ведь он уже он уже руководил кассетным лейблом Warning Records (который вскоре спустя некоторое время превратился в Ata Tak). Продукт немецко-американской Дружбы" стал первым LP лейбла и получил каталожный номер WR 001 / LP/1979 WR 001 / LP/1979. Пластинка продавалась настолько хорошо, что Pyrolator вскоре смог выплатить кредит Быстро погасил кредит.

(bureau-b. com)

Информация о продукте

Дебютная работа Deutsch-Amerikanische Freundschaft была подвигом музыкального новаторства. Впоследствии получивший мировую известность как дуэт, состав DAF 1979 года роберт Гёрл, Вольфганг Спелманс, Курт Дальке (Pyrolator) и Михаэль Кемнер в 1979 году создали то, что, вполне возможно, стало настоящим событием Кемнер создали, возможно, первый в мире нойз-роковый альбом. Радикальный, брутальный, инструментальный.
Первоначально альбом вышел в 1979 году на лейбле Warning Records (позднее Ata Tak)

Истинные ценители DAF, конечно же, знают о раннем этапе существования группы Дюссельдорф-Вупперталь. Но большинство поклонников ставшего впоследствии всемирно известным дуэта могут оказаться в замешательстве при знакомстве с их дебютным альбомом дебютным альбомом: мощные синтезаторные басы, отрывистые ритмы, Габи Дельгадо и кожа - все это отсутствует кожа - все это, как правило, отсутствует. Вместо них - чистый инструментальный, неструктурированный нойз-рок, исполняемый длинноволосыми и усатыми типами! A вряд ли группа могла претерпеть более экстремальную метаморфозу.

Габи Дельгадо присоединился к группе (до этого в ее состав входили Роберт Гёрл, Курт Dahlke / Pyrolator, Wolfgang Spelmans и Michael Kemner), после чего группа отказалась от названия YOU группа отказалась от названия YOU и окрестила себя Deutsch- American Friendship. Он также принимал участие в первых и на первых сессиях звукозаписи в Studio 56 в Мюльхайме. Разочаровавшись в результатах ("слишком близко к Schlager", - считали участники группы) и "не очень довольны" вокалом и вокалом Дельгадо Вокалом и текстами Дельгадо (как отметил Pyrolator, отвечавший за электронику, ), группа отказалась от услуг Дельгадо. Однако творческая воля не ослабевало: "Мы действительно хотели записать альбом. Все дюссельдорфские все дюссельдорфские группы - Male, Mittagspause - уже выпустили по альбому, все, кроме нас" мы", а поскольку вокалиста уже не было, инструментальный альбом был единственным вариантом. После неудачной работы в студии было принято решение взять запись альбома в свои руки запись альбома в свои руки. Магнитофон и два микрофона были в гостиной Вольфганга Спелманса были установлены магнитофон и два микрофона, и десять дней беспрерывной импровизации. Так и появился "Продукт немецко-американской дружбы": 22 трека Американской дружбы": 22 композиции продолжительностью от 19 секунд до трех минут минут. Влияние Can отчетливо слышно. Учитывая тот факт, что что другие известные нойз-рок-группы, такие как Chrome, Flipper или даже Sonic Youth, записали похожую музыку гораздо позже, этот "продукт немецко-американской дружбы" должен быть явно слышен Немецко-американской дружбы", безусловно, следует признать новаторской работой. Возможно, даже первым нойз-роковым альбомом, который увидел или услышал мир мир увидел или услышал.

Был ли мир готов к такому брутальному, нигилистическому звучанию в конце 1970-х годов? Мир а вот мир звукозаписывающих компаний - нет. Не найдя лейбла, DAF оказались не только пионерами шума, но и пионерами DIY. Они нашли помощь в местном банке, причем Пиролятор предоставил свою машину в качестве кредита на сумму 3000 марок. Логичный шаг, ведь он уже руководил кассетным лейблом под названием Warning Records (позже ставший Ata Tak). "Продукт немецко-американского Amerikanische Freundschaft" стал первым LP на этом лейбле и получил каталожный номер каталожный номер WR 01 / LP/1979. Продажи были настолько хороши, что Pyrolator смог быстро и хорошо вернуть свой кредит. (bureau-b. com)

Рецензии

,,Грубо сотканный материал для историков панк-рока: когда DAF еще были нойз-роковым комбо" (musikexpress, сентябрь 2012 г.)

Альбом Thanks for the Dance - это настоящее продолжение творчества незабвенного артиста: лонгплей не является памятным альбомом с B-сайдами и ауттейками, он неожиданно дарит нам девять новых песен, захватывающих и жизненных - продолжение последней работы Коэна. Thanks For The Dance содержит записи, сделанные до смерти Леонарда Коэна в ноябре 2016 года, которые выходят сейчас.

Через семь месяцев после смерти отца Адам Коэн уединился в переоборудованном гараже на заднем дворе рядом с домом Леонарда, чтобы снова поработать с отцом и побыть в компании его голоса. От их предыдущей совместной работы над "You Want It Darker" осталось несколько музыкальных набросков, часто только вокал. Леонард попросил сына закончить эти работы.

Новый замечательный альбом появился в самых разных местах. Хавьер Мас, великий испанский лаудист, сопровождавший Леонарда на сцене во время его восьмилетних гастролей, прилетел из Барселоны в Лос-Анджелес, чтобы передать дух артиста на гитаре самого Леонарда. В Берлине, на музыкальном мероприятии People Festival, Адам пригласил нескольких друзей и соратников внести свой вклад в создание альбома. Дэмиен Райс и Лесли Фейст спели. Ричард Рид Пэрри из Arcade Fire играл на бас-гитаре. Брайс Десснер из группы The National сыграл на гитаре, композитора Дастина О'Халлорана можно услышать на фортепиано. Пел берлинский хор Cantus Domus и играл оркестр S t a r g a z e. В Монреале на сессиях присутствовал известный продюсер Даниэль Лануа, который внес свой замечательный вклад в аранжировку. Хор Shaar Hashomayim, сыгравший столь важную роль в создании звучания последнего альбома, принял участие в работе над одной песней, а Патрик Уотсон привнес свой неподражаемый талант сопродюсера в одну из композиций. Вернувшись в Лос-Анджелес, Дженнифер Уорнс, одна из хранительниц творческого пламени Леонарда, исполнила бэк-вокал, а Бек сыграл на гитаре и еврейской арфе. Майкл Чейвз, который так элегантно записал и смикшировал альбом You Want It Darker, взял на себя инженерные работы и микширование.

Таким образом, "Thanks For The Dance" - это неожиданное благословение, подарок красоты и силы. Голос Леонарда Коэна не умолк. Танец продолжается.

Отзывы

"Такие песни, как "Thanks For The Dance", "The Night Of Santiago" и "Happens To The Heart", по качеству вполне могли бы войти в число великих шедевров Коэна" (Good Times, декабрь 2019/январь 2020)

"Спустя три года после смерти Коэна выходит его первый посмертный альбом. (...) Результат: произведения, которые трудно превзойти по интенсивности, глубине, сарказму, но также и юмору" (Аудио, январь 2020 г.)

"То, что делает песни канадского шансонье такими вневременными, увлекательными и несравненными, сразу же видно по открывающей "Happens To The Heart": сразу же попадаешь под чары его несущегося повествовательного голоса с впечатляющим баритоном..." (stereoplay, январь 2020 г.)

"Адам Коэн великолепно оркестровал и выразительно аранжировал песенные поэмы, набросанные после "You Want It Darker" перед смертью его отца и записанные вместе с ним" (Stereo, февраль 2020 г.)

"Финальный аккорд, подобный грому" (LP, 2/2020)

Этим альбомом группа отметила свой крупный дебют 50 лет назад. Он также стал самым важным лонгплеем группы, окружавшей певицу Дженис Джоплин, и до сих пор считается одной из вех поколения 68-го года. Cheap Thrills был выпущен 12 августа 1968 года и сразу же стал альбомом номер один. Переработанная версия впервые вышла в свет под первоначально планировавшимся названием альбома Sex, Dope & Cheap Thrills, которое в свое время было отвергнуто как слишком смелое.

Sex, Dope & Cheap Thrills представляет собой новую, обязательную для приобретения коллекцию из 30 редких выступлений группы. В сборник включены 29 студийных ауттейков (25 из которых ранее не издавались) с легендарных сессий записи альбома 1968 года.

Грейс Слик, вокалистка Jefferson Airplane, и Дэвид Гетц, барабанщик Big Brother & The Holding Company, написали примечания. В них Слик пишет о том, как она воспринимала песни в то время: "Затем я услышала этот голос - Great God! - Каждое чувство, которое он выражал, было подобно детонации.

Отзывы

"... Скорее здесь можно услышать 29 студийных ауттейков 25 из которых ранее не издавались, а также концертная запись 'Ball And Chain" (Winterland Ballroom, 12.4.1968) Она звучит гораздо грубее, неполированнее, блюзовый, с иногда грандиозными инструментальными и и страстным вокалом Отличное дополнение к тем записям, которые известны уже полвека Записям" (Good Times, февраль/март 2019 г.)

"То, как оба гитариста настраивали свои инструменты чаще всего в новых, еще неизвестных сегодня ключах (...), весьма увлекательно. Вик Анезини смикшировал многодорожечные ленты настолько идеально, насколько это возможно" (Stereo, март 2019 г.)

Классика и другие истории

Более 20 лет назад Ayreon выпустили свой знаменитый альбом "Into The Electric Castle". В честь юбилея в прошлом году Арьен Энтони Лукассен вывел эти песни на сцену.

Теперь на диске "Electric Castle Live And Other Tales" представлена запись в виде изображения и звука.

Песни вновь исполнялись в течение четырех вечеров в Тилбурге, Нидерланды. Мастермайнд Лукассена поддержали несколько певцов и музыкантов с оригинального альбома 1998 года, включая Тийса ван Леера, Дамиана Уилсона, Эдварда Рикерса и Аннеке ван Гирсберген. В качестве приглашенных гостей выступили также Симона Симонс (Epica), Джон Джейси Куийперс (Praying Mantis) и многие другие.

Но название альбома не было бы "Electric Castle Live And Other Tales", если бы наряду с песнями Electric Castle его не ждали другие "истории". Среди них композиции из других проектов Лукассена, таких как The Gentle Storm, Ambeon, Stream Of Passion, Guilt Machine, Star One и его сольный альбом. Есть также кавер-версия Marillion.

Зажигательный концертный альбом с концертным фильмом, классика прогрессивного рока в новом обличье и другие яркие моменты: Перед вами "Electric Castle Live And Other Tales" от Ayreon.

Повод для праздника: "Черному альбому" исполняется 30 лет

прошло 30 лет с тех пор, как Metallica выпустила свой альбом "Metallica", известный также как "Черный альбом".

В честь юбилея этой хэви-металлической вехи группа переиздает альбом в 2021 году. Но это еще не все. Помимо ремастированного CD и двойного LP, есть бокс с тремя дисками и лимитированный суперделюкс-бокс.

альбом "Metallica" был выпущен 12 августа 1991 года и является пятым альбомом американской хэви-метал-группы. Он получил прозвище "Черный альбом" из-за простого и почти полностью черного оформления обложки.

Альбом состоит из двенадцати песен, которые Metallica записала вместе с канадским продюсером Бобом Роком на студии "One on One Recording" в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Это сотрудничество должно было означать новую главу в их творчестве. Вместо длинных, прогрессивных песен Джеймс Хэтфилд, Кирк Хэмметт, Ларс Ульрих и Джейсон Ньюстед теперь писали более короткие, простые, но запоминающиеся композиции. К ним относятся пять синглов "Enter Sandman", "The Unforgiven", "Nothing Else Matters", "Wherever I May Roam" и "Sad But True".

Успех их музыкального переосмысления не заставил себя ждать: альбом "Metallica" занял первое место в чартах десяти стран, включая США, Великобританию и Германию. В Германии альбом продержался в чартах целых 150 недель. Проданный по всему миру тиражом более 28 млн. копий, этот альбом стал самым продаваемым металлическим альбомом всех времен.

Ремастированный альбом будет выпущен в сентябре 2021 года в виде CD и двойного LP, а также в виде бокс-сета из 3 CD, включающего альбом, CD "Demos & Roughs" и 13-трековую концертную компиляцию "Wherever We May Roam". Однако безусловным украшением юбилейных изданий является лимитированный бокс Super Deluxe Box, включающий шесть LP, 14 CD и шесть DVD, а также множество других дополнений, в том числе 120-страничную книгу в твердом переплете.

И как будто этого недостаточно для радости, 1 октября 2021 года Metallica представит еще один альбом в честь своего "Черного альбома", а именно альбом обложек "The Metallica Blacklist". Для этого 53 различных исполнителя взяли по одной песне с альбома и дали ей совершенно новую интерпретацию. Среди них такие звезды, как Элтон Джон, Майли Сайрус и Чед Смит из Red Hot Chili Peppers. Metallica и участвующие артисты передадут все доходы от продаж альбома "The Metallica Blacklist" в равных долях в фонд Metallica "All Within My Hands" и в благотворительную организацию по своему выбору.

Оба релиза Metallica будут выпущены на собственном лейбле группы "Blackened Recordings".

С "The Metallica Blacklist"можно ознакомиться здесь.

Yungblud вернулся и стал еще более разнообразным, чем когда-либо, поэтому в честь анонса своего нового альбома "Yungblud" будущая суперзвезда вытатуировала на ребрах свой манифест.

Самоназванный, почти болезненный, полный честности и долгожданный: "Yungblud" вышел в сентябре 2022 года. В свои 25 лет талантливый британец уже успел стать бесспорным рок-н-ролльным лидером поколения Z. Его полностью распроданный тур "Life On Mars" по Европе и более 500 миллионов потоковых прослушиваний его песен по всему миру также красноречиво говорят о нем и его успехе. У Юнгблуда теперь есть преданные поклонники по всему миру, которые стекаются на его впечатляющие шоу и кричат вместе с ним каждое слово его песен, как будто от этого зависит их жизнь.

О своем новом альбоме Юнгблуд говорит: "Я думал и чувствовал эту пластинку так глубоко. Я обратился к той части себя, о которой даже не подозревал"

Он уделил своей последней работе все свое внимание и отправился на поиски своих самых глубоких эмоций: "Я изучал их, я купался в чувствах, я пытался решить уравнение и найти ответ (по крайней мере, на данный момент), от любви до боли, от обожания до брошенности, от смеха до предательства"

То, что начиналось как сайд-проект в 1998 году после распада группы Seelenkrank, сегодня, почти 25 лет спустя, празднует огромный успех и уже подарило поклонникам бесчисленные мурашки по коже: берлинская дарк-поп-группа Blutengel.

Хотя 25-летие группы отмечается только в следующем году, Blutengel и мы уже начали празднование с очень специальной акции. Поскольку большинство старых альбомов уже давно распроданы, мы вместе с Blutengel отправились в путешествие по истории группы и сделали ремастеринг первых альбомов. Так что если в вашей коллекции еще не хватает пары альбомов, сейчас у вас есть последний шанс заполучить одну из этих музыкальных жемчужин. Выпустив уже 4 переиздания музыкального прошлого Blutengel, мы продолжаем работу над "Labyrinth" - 5-м студийным альбомом Blutengel, вышедшим в 2007 году, на котором впервые в качестве дополнительной вокалистки выступила Ульрике Гольдманн. Песня "Engelsblut" стала одним из самых больших хитов на "Labyrinth" и прорывом Блютенгеля.

Упакованные в диджипак двойные CD, эти ремастеры выпущены в очень ограниченном количестве и заставят сердца семьи Блютенгель биться быстрее. Однако 2-й диск двойного пакета делает эти новые релизы абсолютным событием для всех поклонников Криса и Ульрике, поскольку он содержит редкие треки из сборников, а также песни с давно не издававшихся макси- и бонус-дисков соответствующей эпохи.

Четвертый в истории группы официальный концертный альбом, который был записан в сокращенном составе в него вошли классические композиции группы, а также четыре песни с нынешнего, успешного во всем мире студийного альбома "Push The Sky Away".

Записи были сделаны в прямом эфире между двумя выступлениями группы на фестивале Coachella 18 апреля 2013 года на радиосессии KCRW в студии Apogee Studios в Лос-Анджелесе Бобом Клирмонтейном и вышли в эфир как "Радиосессия KCRW".
альбом "Live from KCRW" будет выпущен в виде CD и двойного винилового альбома.

Nick Cave & the Bad Seeds получили шесть номинаций на австралийскую премию ARIA Awards за альбом "Push The Sky Away": "Лучший концерт", "Альбом года", "Лучшая группа", "Лучший современный альбом для взрослых", "Лучший независимый релиз" и "Лучшее видео" (за песню "Jubilee Street"). Альбом также занял первое место в чартах Великобритании и Австралии и второе место в чартах Германии.

Отзывы

"Ник Кейв и The Bad Seeds остаются самыми крутыми, самыми плохими ублюдками в городе, без сомнения" - NME

"Отличный набор классики ("The Mercy Seat", ,,Jack The Ripper") плюс менее известные песни ("Far From Me")..." (Аудио, январь 2014 г.)