Зарубежная музыка

Франко Виттадини, несомненно, один из самых выдающихся музыкантов, родившихся в Павии. В его честь назван Высший институт музыкальных исследований, директором которого он был с 1924 года до самой смерти. Мария Чечилия Фарина исполняет органные произведения композитора на исторических органах, точно и филологически корректно придерживаясь композиции. Редко - и всегда с учетом литургического контекста - Виттадини использует грандиозный и торжественный язык, позволяя органу играть в полную силу или предаваясь виртуозному исполнению. Скорее, его стилистическим признаком является мягкая меланхолия: сумеречная атмосфера, сопоставимая с поэзией Гвидо Гоццано или Серджио Кораццини, и созерцательное, идиллически-ностальгическое отношение пронизывают его произведения и выражают его веру.

"Il martirio di Santa Caterina" певца-кастрата, композитора и писателя Пьера Франческо Този - прекрасный пример богатой традиции оратории позднего барокко. Это воплощение знаменитого трактата Този о вокальном стиле, который подчеркивал выразительную подлинность, а не виртуозное исполнение. Эта история о мученической смерти Екатерины Александрийской, отказавшейся перейти в язычество, наполнена глубоко трогательной музыкой, демонстрирующей ее необычайную внутреннюю силу и показывающей силу веры через скорбь, мужество, сострадание и восхищение стойкостью других. Джузеппе Камерлинго дирижирует оркестром Cosarara - результатом одноименного проекта дирижера, который способствует развитию музыковедения и поддержке молодых музыкантов. Солисты - альт Валерия Джирарделло (Санта-Катерина), бас Лука Греко (Массимино), сопрано Виттория Джакобацци (Регина, Виттория), тенор Леопольдо Пунциано (Тесто / Философ) и контратенор Энрико Торре (Порфирио). Эта запись является мировой премьерой.

Популярность "Маленькой ночной музыки" Моцарта - свидетельство уникальной элегантности и утонченности произведения, которое остается одним из самых популярных произведений классической музыки. Способности к трансформации, которые привели к созданию этого шедевра, берут свое начало в путешествиях Моцарта в юности, во время которых он впитывал различные музыкальные традиции. Также представлены три восхитительных, оригинальных "Дивертисмента" K. 136-38, которые рассказывают о впечатлениях Моцарта от пребывания в Италии и дают представление о последующих музыкальных сокровищах. Произведения прозвучат в исполнении итальянского струнного оркестра I Solisti Aquilani. Оркестр был основан в 1968 году и сегодня пользуется мировым успехом. На счету I Solisti Aquilani премьеры произведений многих итальянских композиторов, в том числе Эннио Морриконе, Марко Тутино и Марчелло Панни. Они также работали со многими известными артистами: Морис Андре, Феликс Айо, Пол Бадура Шкода, Герман Бауманн, Микеле Кампанелла, Северино Газзеллони, Жан Пьер Рампал, Анджела Хьюитт, Кшиштоф Пендерецкий и др.

В эпоху Возрождения в западном мире была создана новая музыка, впервые открывшая палитру (звуковых) красок. До эпохи Возрождения музыка (в григорианском пении) служила лишь для передачи слова, но не для того, чтобы появиться самой; все полностью изменилось после XV века. Музыка, как и живопись, взрывается новыми формами и красками, и наступает эпоха модерна. Странные гармонии, таинственные голоса - звуки страсти и вожделения, ужаса и страха, смятение возвышенного или божественное явление... Это мир музыкальных красок, открывшийся в эпоху хроматического ренессанса и приведший к появлению музыки смелой, авантюрной и вечно современной.

Познакомившись с музыкой Скарлатти, Барбер был очарован ее историей и связью с Испанией и инструментами, похожими на гитару. Барбер стал известен тем, что привнес свою классическую игру на гитаре в импровизационный мир джаза. Именно тяга к импровизационной музыке привела его к сотрудничеству с такими мастерами, как Крейг Таборн, Марк Тернер, Джефф Баллард и Ларри Гренадьер. В своем творчестве Барбер никогда не отворачивался от классической музыки, оставляя место для собственных сонат и длинных композиций наряду с джазовыми сочинениями. Его интерес к сопоставлению двух жанров привел к самым успешным совместным работам. Именно по этой причине он обратился к Блекману, которому также удалось соединить элементы джаза, классической музыки, импровизации и новой музыки, создав увлекательную смесь. После отбора материала дуэт наконец-то смог сделать запись в Auditorio San Francisco, готическом монастыре XIII века в Авиле, Испания, в самом сердце Кастилии, чтобы передать магию музыки в соответствующей обстановке. Запись представляет собой сборник из четырнадцати сонат Скарлатти, исполняемых либо в дуэте с голосом и гитарой, либо для гитары соло. Поскольку каждая соната имеет одинаковую форму, интерпретации Барбера и Блекмана удивительно свежи и проникновенны.

Великий Гровер Вашингтон-младший открыл, раскрутил и спродюсировал Pieces Of A Dream, когда Джеймс Ллойд и Кертис Хармон были еще подростками и суперзвездами. С тех пор они объездили весь мир, продали более трех миллионов альбомов, стали хитами на радио в жанрах smooth jazz и R&B и завоевали бесчисленное количество преданных поклонников!

"We Got This" - это фанковый, бодрый музыкальный праздник, полный мелодичных грувов, которые сделали Pieces Of A Dream любимцами фанатов. Десять блестящих оригинальных композиций охватывают диапазон от спонтанного R&B до чувственных джазовых джемов и доказывают, что Pieces Of A Dream находятся в отличной форме.

Альбом открывается заразительной, атмосферной оригинальной песней Pieces "Heading Out", за которой следуют суперфанковая "We Got This", великолепная "Pieces of You", вокальный хит "Be There For You" и еще больше захватывающих оригинальных композиций Pieces Of A Dream!