Зарубежная музыка

Два самых продаваемых альбома всех времен в одном сборнике: "Their Greatest Hits 1971-1975" и "Eagles Greatest Hits Vol. 2"

Кто-нибудь еще помнит 1989 год? Когда 1 декабря Аксель Руди Пелл начал свою сольную карьеру, выпустив свой первый альбом "Wild Obsession", незадолго до этого пала Берлинская стена. Это было без малого вечность назад. Мир изменился, а Аксель Руди Пелл - нет. На протяжении трех десятилетий гитарист из Бохума и его группа неизменно выпускают один высококачественный хард-роковый альбом за другим, как швейцарские часы.

Даже юбилейный альбом, представляющий собой концертную запись последнего тура, выпущен той же звукозаписывающей компанией, что и в 1989 году; контракт с SPV длится дольше, чем большинство браков. "Мы с SPV вместе росли, вместе переживали и преодолевали взлеты и падения", - резюмирует 58-летний музыкант. "Никогда не меняй команду победителей" - вот секрет его успеха. На сегодняшний день немецкий музыкант продал более 1,6 млн. физических пластинок, а его песни прослушали в потоковом режиме более 37,5 млн. раз. О таких показателях 30 лет назад он и мечтать не смел.

"Если бы все это не сработало, я бы, наверное, и сейчас скучал в своей профессии промышленного клерка" Добиться успеха или сломаться: впервые попав в чарты под номером 90 с четвертым альбомом "Between The Walls" в 1994 году, Пелл понял, что находится на правильном пути, и до сих пор не сбился с него. Одна из причин этого - его хорошая интуиция: "В Германии практически не было и нет певцов, подходящих под мою музыку" Именно поэтому он с самого начала настраивается на международный лад и уже на первых альбомах с Чарли Хуном (экс-Тед Ньюджент, Гэри Мур, -Victory, сейчас Foghat), Робом Роком (экс-Impellitteri, -Driver) и Джеффом Скоттом Сото (экс-Yngwie Malmsteen, -Talisman, сейчас Sons Of Apollo) может прибегнуть к помощи всемирно известных фронтменов. С 1998 года Пелл ведет творческий симбиоз с бывшим вокалистом Hardline Джонни Джиоли, конец которого не предвидится. А с приходом в 2013 году экс-барабанщика Rainbow/Black Sabbath/Blue Öyster Cult Бобби Рондинелли группа совершила очередной качественный скачок, в котором не менее важную роль играют клавишник Ферди Доернберг (с 1998 года) и басист Фолькер Кравчак (с 1989 года).

То, что Пелл подходит к своей карьере с душой и сердцем, ценят и гранды жанра: когда в 2009 году Пеллу и группе разрешили сопровождать в Германии ответвление Black Sabbath - Heaven & Hell, их вокалист Ронни Джеймс Дио (умерший в 2010 году) похвалил поддержку: "Вы получили концерт, потому что вы хороши" Это можно трактовать как угодно: За последние 30 лет Пелл стал одной из констант международного хард-рока. Кстати, с Wacken Open Air его связывает долгая история: с 1999 года Пелл уже шесть раз выступал на крупнейшем в мире фестивале хэви-металла, "всегда на главной сцене", потому что: "Мы с Wacken тоже росли вместе. Захватывающе интересно наблюдать, как ты можешь держать себя в руках перед таким количеством фанатов со своими собственными песнями"

Теперь Пелл стал звездой и в России: в конце марта 2019 года он выступит на церемонии награждения в Кремле вместе с Крисом Де Бергом, Майклом Болтоном и Леоной Льюис, а вечером следующего дня порадует более 2000 поклонников шоу, билеты на которое были распроданы за несколько недель. "Люди подпевали всем словам, я не мог свободно передвигаться за пределами отеля, везде, куда бы я ни пошел, мне приходилось раздавать автографы и просить о селфи" И это еще не все: в июле 2019 года Пелл также выступит на знаменитом фестивале "Белые ночи" в Санкт-Петербурге. Перед этим будет выпущен "XXX Anniversary Live", уже 30-й альбом в его 30-летней сольной карьере; достойная веха и запись последнего тура, который он совсем не планировал, но рутинные записи, в том числе из Бохума и Будапешта, быстро оказались достойным преемником "Magic Moments", 3-часового шоу с фестиваля "Bang Your Head" в 2014 году в честь 25-летия.

И конца этому не видно, поскольку осенью Пелл планирует записать еще один студийный альбом. Швейцарский часовой механизм из Рурской области продолжает работать.

Отзывы

"Песни работают как Как паровоз под высоким давлением Чьи котлы вот-вот лопнут. (...) Песенный материал представляет собой небольшой бест-оф и глубоко укоренен в традиционном роке В двенадцатистраничном буклете 17 концертных фотографий фотографии хард-рокеров за работой За работой" (Good Times, июнь/июль 2019 г.)

Идеальное начало

Всего два года назад Шиллер выпустил свой последний студийный альбом "Morgenstund", за которым в прошлом году последовал "Colors", альбом для электронного фортепиано под его настоящим именем Кристофер фон Дейлен.

в 2021 году поклонники продюсера и саунд-визионера уже могут рассчитывать на еще один релиз: "Summer In Berlin" - так будет называться новый бокс-сет Шиллера.

Он доступен на двойном CD или в виде комплекта из двойного CD и двойного Blu-ray и содержит записи берлинского концерта в рамках тура "Es werde Licht" в 2019 году, а также новые произведения. Blu-ray также содержат эксклюзивные изображения и видеоматериалы.

Идеальное начало нового музыкального года для всех любителей эмбиента и электро: перед вами "Summer In Berlin" Шиллера.

Отзывы

"При участии именитых гостей в треках можно найти и интимную камерную электронику, и коллажные эмбиентные композиции, и драйвовые танцпольные хлопушки, и каскады кино-звука в голове..." (stereoplay, март 2021 г.)

"Звуковой космос впечатляет одинаково высоким разрешением, прозрачностью и низкочастотным давлением как в студийных композициях, так и в берлинской концертной записи" (Аудио, апрель 2021)

Идеальное сочетание

Это друзья, коллеги и обе иконы музыкального мира: Стинг и Шэгги. в 2018 году британский рок- и поп-певец и ямайский регги-исполнитель представляют свой первый совместный альбом "44/876".

Для него они записали двенадцать песен. Как и в случае с последней пластинкой Стинга "57th & 9th", запись проходила в Нью-Йорке.

В результате получился альбом, на который явно повлияла музыка регги и карибская музыка, рассказывающая о любви, надежде и свободе и всегда излучающая хорошее настроение и солнечные флюиды. Шегги и Стинг уже показали, как именно он звучит, в феврале, выпустив первый сингл "Don't Make Me Wait".

Помимо двух основных продюсеров, в работе над "44/876" приняли участие многие известные гости, в том числе Робби Шекспир из группы Sly & Robbie, звезда дэнсхолла Айдония, Брэнфорд Марсалис, Морган Херитаж, DJ Agent Sasco и давний музыкальный партнер Стинга, гитарист Доминик Миллер.

Помимо стандартной CD и LP версии, "44/876" также доступен в виде лимитированной LP на красном виниле, лимитированного делюкс CD с четырьмя бонус-треками и лимитированного суперделюкс бокса с альбомом и бонусным CD с записью концерта "Live at Shaggy & Friends" в Кингстоне, Ямайка, и интервью радиостанции Cherrytree.

Хотя такое сочетание просто идеально, его ожидали, наверное, лишь немногие: "44/876" - совместный дебют Стинга и Шэгги.

Рецензии

"Альбом, богатый идеями" (Stereo, май 2018)

"Когда гражданин мира и танцевальный шоумен отправляются в студию... в результате получается удивительно непринужденное регги-веселье" (Rolling Stone)

Новое открытие из Шеффилда называется "The Arctic Monkeys". В Англии, на родине всех трендов и шумихи, эти молодые люди умудряются заполнять концертные залы до 1000 человек, даже не выпустив ни одного сингла, и за ними стоит огромное интернет-сообщество.

С помощью нескольких mp3 вокруг этой группы органично выросла фанбаза и возникла истерия, которая оказалась слишком быстрой даже для NME. Хороший пример возможного положительного эффекта от файлообмена.

Когда крупные компании начали борьбу за группу, в игру вступил популярный ныне инди-лейбл: Domino Records, родина Franz Ferdinand, The Kills, Sons and Daughters и других, подписал контракт с группой и планирует выпустить первый сингл "i bet you look good on the dancefloor" 21.10.2005, а затем дебютный альбом в начале 2006 года.

Возможно, вы читаете эти строки и впервые узнаете о группе Arctic Monkeys. А может быть, вы уже знаете о группе больше, чем можно описать в 1001 раз. Возможно, вы скачивали их песни за несколько месяцев до того, как лейблы проявили любопытство, и вдруг почувствовали непреодолимое желание проехать полдня, чтобы услышать их вживую. Может быть, вы взяли в руки демо-запись на одном из их первых концертов, запомнили каждое слово и на следующем концерте пели во весь голос. Может быть, вы один из тех фанатов, для которых хобби - собирать любую информацию, доступную в Интернете. И, возможно, в процессе работы вы получили необратимый дефект зрения от передозировки экранов. Если не принимать количество яхт, которые кто-то может себе позволить, за единственный критерий успеха, то Arctic Monkeys были чрезвычайно успешны задолго до того, как подписали контракт с Domino. Были ли люди, которым эти песни просто взорвали мозг? Были ли хардкорные фанаты, которые прижимались носами к окну за кулисами, чтобы только мельком увидеть Monkeys? Ответ на все это - однозначное "да".

"То, что произошло, просто умопомрачительно", - говорит вокалист и гитарист Алекс Тернер, с ухмылкой глядя на культ героев, охвативший группу в последние месяцы. "Когда я сейчас употребляю слово "феномен", оно, конечно, звучит совершенно глупо, но мы бы не стали притворяться, что последний год не был совершенно невероятным. Когда все это началось, мы удивлялись, что это вдруг происходит"

Конечно же, все началось с гитар, причем именно с двух. Всего три года назад Алекс и Джейми Кук получили по гитаре на Рождество. Ребята, конечно, увлекались The Smiths, The Clash и The Jam (а Джейми питает явную слабость к Oasis, System Of A Down и Queens Of The Stone Age), но Monkeys определенно не хотели идти по пути широкого распространения брит-рока. В школьные годы они слушали Roots Manuva, Braintax и другие группы британского лейбла Low-Life, а также особенно сборники Lyricist Lounge и диски Rawkus Records, например, Pharaoh Monch. Сильное влияние также оказал тот факт, что в последнее время Алекс полностью увлекся поэтом Джоном Купером Кларком, уроженцем Манчестера.

"Это суперхудой парень со спутанными волосами, в красных тонированных очках и узких джинсах. Настоящий оригинал!" - восторгается Алекс. "Все говорили нам, что название нашей группы звучит как дерьмо, но он сразу же сказал: "Это круто! В Арктике нет деревьев, как же там выживут обезьяны?" И тут же нарисовал его. Он просто творческий гений!"

Это вдохновение питает едкие и острые тексты, как, например, в песне "A Certain Romance", иронично описывающей маленький городок, "где единственная цель музыки - это новые рингтоны", и где иногда можно получить бильярдным кием по голове, когда выходишь на улицу. В остальном это зловещие истории о девушках, оказавшихся на улице ("She don't do major credit cards, I doubt she does receipts" из "Sun Goes Down"), и отличные обходные маневры против рок-н-ролльных клонов, которые в 2002 году под шумок гаражного рока "смылись" ("Yeah I'd like to tell you all my problems/You're not from New York City, you're from Rotherham" из "Fake Tales Of San Francisco").

Такова жизнь в одном из спальных городов Англии, описанная так точно и остро, как если бы это были тексты Майка Скиннера. Но есть и другие звуки.

"Лирика была для нас настоящей проблемой, - признается Алекс, - никто не хотел признаваться, что пишет тексты, поэтому мы пытались привлечь других певцов. Но после школы я всегда тайно писал и получал от этого удовольствие. Но я не хотел никому говорить об этом, чтобы никто не мог надо мной посмеяться!"

Даже после того, как проблема с текстами была решена, Обезьяны еще год не решались выйти на сцену. Почему? Потому что все должно было быть идеально. И когда они дали свой первый концерт в клубе The Grapes в Шеффилде, так оно и случилось. Публика была вне себя от восторга, а группа вернулась за кулисы с ощущением, что их ждет настоящий праздник. Через несколько концертов они оказались в Sheffield Forum, где публика подпевала текстам, которые сам Алекс еще не знал наизусть. В это трудно было поверить, но была и причина, по которой у них появилось больше поклонников, а именно демо-записи, которые они раздавали на концертах как настоящие чудаки-самоделкины. "Раньше я работал за стойкой с напитками в концертном зале на концертах, и меня всегда раздражало, когда группы говорили: "Вы можете купить у нас CD сзади, они стоят три фунта"", - объясняет Алекс. "Тогда ты думаешь: "Кем вы, бездельники, себя возомнили?" Однажды на нашем концерте люди бежали к сцене, как маньяки, и очень хотели получить демо-записи. И мы подумали: "Черт, это действительно круто!""

После того как демо-версии стали распространяться по Интернету и на концертах, начали происходить странные вещи. Например, на концерте в Уэйкфилде мы встретили фанатов, которые приехали из Абердина или даже дальше. Когда группа выступала в Boardwalk в начале этого года, вся аудитория пела песню "When The Sun Goes Down" - песню, которая еще не была выпущена (в настоящее время группа выпустила только один сингл).

Алекс: "Мне пришлось прекратить выступление, я был совершенно ошеломлен! Все это вышло из-под контроля. Некоторые люди приземлялись на мониторы, когда занимались краудсерфингом. В Манчестере один пролетел над толпой и ударился щекой о край сцены. Другой влетел на сцену и перекатился по ней, совершив идеальное акробатическое приземление. Но лучше всего, когда все просто сходят с ума".

В течение нескольких месяцев репутация "Обезьян" распространялась как лесной пожар, причем настолько быстро, что музыкальная индустрия не могла за ней угнаться. "До того как началась истерия, лейблы говорили: "Ребята, вы неплохие, но вот эта песня еще не так хороша, а вот что вам следует изменить в другой песне..." Мы просто игнорировали это. А потом, когда все действительно пошло в гору, нам стало все равно. В Лондоне дети были полностью увлечены группой, а люди из лейбла стояли сзади, полностью увлеченные детьми"

Естественно, что музыканты, никогда не задумывавшиеся о грандиозной стратегии, на вопросы о планах на будущее отвечают пожиманием плеч. "Сейчас люди полностью заинтересованы в песнях еще до того, как мы их закончим. Это видно по их глазам, и никто не может этого у тебя отнять. Думаю, мы сможем выйти на еще больший уровень". Вместо сотен, поющих вместе с текстом, это могут быть тысячи. Просто интересно, будут ли тогда другие ощущения"

Возможно, он - как и вы - скоро узнает об этом.

Рецензии

К. Бём в журнале Audio 1/06: "Благодаря британской тенденции к поп- Мелодичности с заразительными ритмами, каждая из 13 песен может быть Песен завораживает: Шеффилдский квартет вокруг певца и гитариста Алекса Тернера выдает свой звук с таким присутствием, драйвом и словесной наглостью, что Franz Ferdinand & Co. могут опасаться за свой статус."
М. Сон в stereoplay 2/06: "Более наглые, бесстрашные и стремительные и более импульсивные, чем Franz Ferdinand, The Who, Kaiser Chiefs и The Clash и The Clash. Определенно стоит послушать"

Альбомы чикагских рокеров 1977 и 1990 годов

Альбом "The Grand Illusion" вошел в десятку лучших в США с песней "Come Sail Away".

Альбом "Edge Of The Century" стал первым с новым участником Гленом Бертником и последним с барабанщиком Джоном Паноццо. Сингл "Show Me The Way" стал хитом Топ-3 в США.

Цифровой ремастеринг, в футляре и с новыми примечаниями

Отзывы

"Приятное повторное прослушивание, благодаря ремастерингу до современного уровня звучания, с с обширной информацией в буклете..." (Good Times, февраль/март 2020 г.)