Музыка и песни Ludwig van Beethoven (1770-1827) / Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Лауреат премии пианист Кристиан Захариас и Лозаннский камерный оркестр воплощают в жизнь сложный музыкальный диалог между солирующим фортепиано и оркестром. В течение 25 лет (1784-1809 гг.) Бетховен посвятил себя фортепианным концертам, начав с сочинения ми-бемоль мажор, от которого сохранилась только сольная партия, и завершив его Концертом для фортепиано с оркестром № 5, op. 73, также ми-бемоль мажор. Кристиан Захариас, руководивший Лозаннским камерным оркестром с 2000 по 2013 год, является одновременно солистом и дирижером этой записи с октября 2012 по май 2013 года. Даже после прекращения официального сотрудничества оркестр продолжает регулярно принимать немца в качестве приглашенного дирижера.

Бетховен назвал Missa Solemnis своим величайшим и самым удачным произведением. Правда, эти самоназвания - в первую очередь результат очень умной деловой тактики, ведь мастер стремился повысить популярность своего массового сочинения и получить максимальный доход за счет выступлений и печатной музыки - ведь в XIX веке на изложении ordinarium missae уже нельзя было заработать много денег. Но Бетховен совершенно прав, выделяя свое сочинение в этом ряду, поскольку этой Миссой он нарушил все существующие условности. Уже одно только временное расширение должно было отодвинуть на второй план собственно богослужение. Литургия инсценируется, последовательность служб должна быть подчинена музыке. Missa Solemnis требует исключительного внимания.
В своем приветствии к концерту в Кельнском соборе в преддверии XX Всемирного дня молодежи Папа Бенедикт XVI отметил: "Missa Solemnis с ее неповторимым величием принадлежит к миру христианской веры, является молитвой в самом глубоком смысле этого слова; она превращает нас в молящихся людей. Она ведет нас к Богу". Сэр Гилберт Левайн, уже дирижировавший легендарным концертом по случаю памяти Папы Иоанна Павла II о Холокосте, руководит Лондонским филармоническим хором и Королевским филармоническим оркестром; солисты - Божена Харасимович (сопрано), Моника Груп (меццо-сопрано), Джерри Хэдли (тенор) и Франц-Йозеф Селиг (бас).

Для Жорди Саваля и Le Concert des Nations при создании версий симфоний №№ 1-5 Бетховена были важны две основные посылки: оркестр должен быть максимально приближен к бетховенским представлениям о звучании, а темпы должны соответствовать скрупулезным указаниям композитора в партитурах. Используемые инструменты по конструкции и звучанию соответствуют инструментам бетховенского времени, а состав оркестра соответствует тому, что было доступно композитору, т.е. около 55-60 музыкантов. 35 из них - постоянные участники ансамбля Саваля Le Concert des Nations, остальные музыканты приглашены из разных стран Европы и дальнего зарубежья. Главная цель - передать все богатство и красоту этих симфоний спустя более чем 200 лет после их написания, достичь подлинного баланса между красками и естественным звучанием оркестра.

Первым печатным произведением Бетховена был цикл вариаций; он появился в 1783 году - когда подающему надежды композитору было всего 12 лет. И последнее его произведение - тоже вариационный цикл: 33 могучие вариации на тему Антона Диабелли, написанные четыре десятилетия спустя.

Не считая многочисленных вариационных частей 32 сонат, существует не менее 21 вариационного цикла для фортепиано. Это свидетельствует об огромном значении данного жанра для Бетховена. Рональд Браутигам отобрал пять из этих великих вариационных циклов, написанных между 1802 и 1809 годами, для этой полной записи. Среди них есть два, основанные на английских темах: "Боже, храни короля" и "Rule Britannia". Это говорит как о часто выражаемом уважении Бетховена к этой стране, так и о его интересе к процветающему английскому музыкальному рынку.

Сопровождающие прелюдии и фуги относятся к раннему периоду творчества венского композитора; возможно, некоторые из них были учебными. Вероятно, они являются плодом его контрапунктических занятий с первыми учителями Кристианом Готтлобом Нефе и Иоганном Альбрехтсбергером.

Отзывы

"Рональд Браутигам, самый известный виртуоз фортепиано, наряду с Андреасом Стайером и Кристианом Безуйденхаутом, нашел правильного интерпретатора этих произведений. Обычная тщательность, с которой он работает над ними, отличает его как знающего и правдивого интерпретатора Бетховена" (FonoForum, январь 2016 г.)

Андраш Шифф: "Бетховенские сонаты можно логически разделить на три группы: ранние, сонаты средней фазы и поздние. Для меня наиболее убедительно и приятно играть их в хронологическом порядке. Среди 32 сонат нет ни одного слабого звена в цепи. Таким образом, слушатель может проследить за их развитием шаг за шагом. Это опыт обучения; мы - спутники в фантастическом путешествии"

Настоящее издание содержит полный цикл фортепианных сонат Людвига ван Бетховена, записанных в концертном исполнении в Тонхалле Цюриха. В издание включены бисы из этих концертов - произведения Шуберта, Моцарта, Гайдна, Бетховена и Баха, а также обширный буклет. В нем собраны все беседы Андраша Шиффа и Мартина Мейера, сопровождавшие отдельные издания записей сонат, а также новый глубокий текст, в котором Андраш Шифф размышляет о "Биссерах после Бетховена".

Рецензии

"Скрупулезность, с которой Шифф расчленил первые 4 сонаты и представил их слушателю в собранном виде, предлагает необычайно рефлексивное музицирование, очень компактное исполнение Бетховена" (FonoForum 1/2006)

"Его интонации стали тонкими и бережливыми, самозабвенное музицирование сменилось очень осознанным и амбициозным формообразованием. Результат: четкие, красиво закругленные контуры и дневное яркое освещение всех деталей" (FonoForum 1/2007)

"Игра Шиффа кажется интеллектуальной и детальной по сравнению с проектом Герхарда Оппитца. Не стоит ожидать от Шиффа Бауш-унд-Богена Бетховена, вместо этого некоторые пассажи можно услышать совершенно по-новому" (FonoForum 8/2007)

"Андраш Шифф создает ясность и в то же время атмосферную магию, далекую от скучной псевдообъективности многих непевцов. В этом есть неистовая взрывная сила. В этом есть душевная созерцательность в медленных частях" (FonoForum 12/2007)

"Андраш Шифф продолжает свой бетховенский цикл сонатами №№ 22-26, которые он записал на концерте в цюрихском Тонхалле 2 апреля 2006 г. Это - даже если предположить, что после этого могли быть сделаны корректирующие записи - впечатляющее достижение. Мы видим вдумчивую интерпретацию с большим единством" (FonoForum 8/2008)

После десятилетий изучения оригинальных бетховенских партитур богемно-австрийский пианист Рудольф Бухбиндер предлагает окончательную интерпретацию всех фортепианных концертов Людвига ван Бетховена в этой записи концертов в венском Музикферайне, получивших бешеное признание. Руководя Венским филармоническим оркестром за роялем, Бухбиндер создает редко достижимый уровень напряжения и камерной концентрации.

Рудольф Бухбиндер - один из самых выдающихся и значительных пианистов современности. Он регулярно выступает с такими ведущими оркестрами, как Берлинский и Венский филармонические оркестры, Нью-Йоркский филармонический оркестр, Национальный оркестр Франции или Лондонский филармонический оркестр. Он работал с такими знаменитыми дирижерами, как Аббадо, Дудамель, Маазель, Мазур, Мета, Тилеманн, является постоянным гостем Зальцбургского фестиваля и других всемирно известных фестивалей.



№ 1 до мажор, op. 15
№ 2 си-бемоль мажор, op. 19
№ 3 до минор, op. 37
№ 4 соль мажор, op. 58
№ 5 ми-бемоль мажор, op. 73 "Император

Венский филармонический оркестр
Рудольф Бухбиндер, фортепиано и дирижер

Записано в концертном исполнении в Золотом зале Венского общества музыкальных товариществ (Gesellschaft der Musikfreunde)

Карина Фибих, видеорежиссер

Бонус: Бетховен Бухбиндера
Музыкальная беседа между Рудольфом Бухбиндером и Иоахимом Кайзером

Рецензии

Фонофорум 03/12: "Здесь ничего не остаётся на волю случая, и это удовольствие здесь ничего не оставлено на волю случая, и очень приятно ощущать, как Бухбиндер и дифференцированная музыкальность Общаются друг с другом и "передают мячи" друг другу то, как Бухбиндер играет оркестровые экспозиции в Оркестровые экспозиции во вступительных частях первой и третьей вступительных частей Первого и Третьего концертов и как он затем подхватывает эти импульсы на фортепиано, находится в собственном классе"

К моменту смерти императора Иосифа II в 1790 году Людвиг ван Бетховен уже был участником придворной музыкальной жизни Бонна. По случаю смерти императора Бетховену было поручено написать две кантаты: траурную и в честь восшествия на престол его преемника Леопольда II. Хотя Бетховену в то время было всего 19 лет, в обоих произведениях уже прослеживаются зачатки его позднего индивидуального стиля: интенсивная экспрессия и завершенная структура в одной кантате, почти оперная манера исполнения в другой. Ни одно из этих произведений не исполнялось при жизни Бетховена, и по сей день они звучат довольно редко. Этими двумя кантатами Лейф Сегерстам продолжает серию редко записываемых оркестровых и хоровых произведений Бетховена. Как всегда, ему помогают блестящий филармонический оркестр Турку и хор Cathedralis Aboensis.