Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Электронный, мелодичный поп с лирической меланхолией
L'avantgarde стал Lavantgarde в течение последних двух лет. Изменения, которые прослеживаются от "Musicment" 2002 года до нового лонгплея 2004 года "Inside Out", не являются серьезными, но все же слышны. Группа предлагает электронный, мелодичный поп, который они сами характеризуют как "эмоциональную электронную танцевальную музыку". Хорошо сделанная, четко спродюсированная, но при этом имеющая место для небольших, тонких прибамбасов. Лирическая меланхолия встречается с легкими аранжировками и сливается в легко воспринимаемое музыкальное удовольствие от ганноверской кузницы синти-попа SPR. Десятилетний опыт увлечения электронной музыкой также можно услышать на этом альбоме от вокалиста Франка и клавишника и звукорежиссера Ника. Недаром их имена - наряду с великими пионерами Alphaville, Wolfsheim, Camouflage и De / Vision - украшали то один, то другой концертный плакат... И с "Inside Out" они тоже, несомненно, в хороших руках в этом ряду имен.

Прогрессивная супергруппа в составе Ройне Столта (Transatlantic) и Йонаса Рейнгольда (Karmakanic) вернулась туда, где ей самое место: в пульсирующее сердце современной прогрессивной рок-сцены.

С момента своего образования в 1994 году гитаристом, певцом и композитором (а также астронавтом и поваром) Ройне Столтом шведская группа The Flower Kings стала культовой в прогрессивном роке. Свою интерпретацию прог-музыки они называют "симфоническим роком" и удивительным образом сочетают классическую музыку, саундтреки к фильмам, джаз, этно, блюз и элементы металла 70-х годов.

в "живом" исполнении, записанном на катушечную ленту, в "Desolation Rose" использовано множество звучных винтажных клавишных инструментов, таких как Hammond B3, Mellotron M 400, Fender Rhodes, Minimoog, а также множество ламповых усилителей. Собирая музыку на месте и аранжируя ее как команда, группа и в этот раз применила новый подход к написанию и аранжировке новый подход к написанию и записи музыки. В музыкальном плане альбом воспевает кинематографичный и мелодичный симфонический рок группы, но в то же время содержит несколько более тяжелые нотки, которые, несомненно, проявились во время их прошлогоднего турне.

Отзывы

"Смесь хард-рока, джазовых пассажей, симфонических излишеств, ритмических Ритмической затейливости и мелодической увлеченности, которую шведы вокруг Ройне Столта заложили в свою программу, объединяет все сильные стороны этой группы в сильные песни этой группы в сильных песнях" (Good Times, декабрь 2013 / январь 2014)

Возвращение на сушу

Дэвид Гилмур ждал своего сольного альбома "Rattle That Lock" девять лет. Но для этого была очень веская причина: певец был занят записью "The Endless River", альбома своей группы Pink Floyd, вышедшего в 2014 году.

Поэтому некоторых приглашенных музыкантов он позаимствовал непосредственно для своей пластинки. В записи "Rattle That Lock" ему помогали его бывший коллега по группе Ник Мейсон, басист Гай Пратт и его давний друг и сопродюсер Фил Манзанера. А легенды рок-музыки Джулс Холланд, Дэвид Кросби и Грэм Нэш также приняли участие в записи сольного альбома Гилмура, который был записан в студии в Брайтоне и на его домашней яхте.

17 июля 2015 года был выпущен первый сингл с одноименного альбома "Rattle That Lock", дающий представление о нынешнем звучании и качестве музыки Гилмура.

Если повторяющийся лейтмотив песни покажется вам знакомым, то, скорее всего, вы уже ждали на французском вокзале. Ведь на самом деле эти четыре ноты - сигнал объявления государственной железнодорожной компании SNCF. Песня настолько понравилась Гилмуру во время пребывания в городе Экс-ан-Прованс, что он записал ее на свой мобильный телефон.

Вместе со своей группой, певицами Микой Пэрис, Луизой Маршалл и "Хором Свободы", он написал на ее основе заглавную песню для своего альбома - запоминающуюся поп-песню с элементами рока и блюза. Помимо джингла, особенно поражает сильный, но проникновенный голос Гилмура и различные гитарные соло в середине и в конце песни.

Многие из этих элементов можно найти и в песне "Today", втором сингле с альбома. Его радиопремьера состоялась 3 сентября того же года.

Слова песни "Rattle That Lock" в основном написаны женой Гилмура и его давним партнером по написанию песен Полли Самсон, которая, в частности, вдохновлялась поэмой "Paradise Lost" английского поэта Джона Мильтона.

Первый сингл "Rattle That Lock" уже порождает надежды на одноименный сольный альбом Дэвида Гилмура: Блюз-рок в лучшем его проявлении - с запоминающимися мелодиями, умными текстами и виртуозными гитарными соло.

CD:

• Книга в твердом переплете с тиснением золотой фольгой и тканевым корешком
• Цветная надпись на компакт-диске
• 22-страничный буклет с фотографиями и текстами Дэвида Гилмура, сделанными Кевином Вестенбергом, и фотографиями Полли Самсон, сделанными в студии во время записи альбома.

Отзывы

"Вы можете почувствовать объем студийной записи. Здесь перемещался воздух, а не просто цифровые файлы в компьютере. Все инструменты точно выстроены и размещены в панораме" (stereoplay, октябрь 2015)

"В целом меланхолическое настроение сквозит в RATTLE, даже Меланхолическое настроение сквозит в RATTLE, даже если Настаивает на том, что альбом получился очень оптимистичным что альбом получился очень оптимистичным оптимистичным. Своей лирикой он хочет ободрить слушателей, не позволять себя угнетать, а отстаивать свои права"
(Good Times, октябрь / ноябрь 2015 г.)

антонио Карлос Жобим скончался в начале декабря 1994 г. после операции в нью-йоркской больнице в возрасте 67 лет и сказал: "Помни меня" после операции в нью-йоркской больнице в возрасте 67 лет. Этот человек из запомнился навсегда, поскольку он уже стал бессмертным за тридцать лет до этого, когда Аструд Песня Аструда Жилберту "Girl From Ipanema" принесла ему премию "Грэмми" ("Record Of The Year") и вызвала огромную волну босса-новы в США Волна босса-новы в США. Все великие певцы - от Эллы Фицджеральд до Фрэнка Синатры - интерпретировали песни Жобима интерпретировали песни Жобима, даже такие эмиссары рока, как Стинг и Карлос Сантана, любили заглядывать к ним. Но жобим также любил сам петь свои шедевры а-ля "Agua de Beber", как на своем втором альбоме "The Wonderful World Of Antonio Carlos Jobim", который американский аранжировщик Нельсон Риддл переложил в поп-формат с песней "She's She's A Carioca" продолжила тему Ипанемы. в 1967 году альбом "A Certain Mr. Jobim" подчеркнул мелодическую силу своего материала В 1967 году "A Certain Mr. Jobim" подчеркнул мелодичность своего материала, и над ним работал Клаус Огерман, который интегрировал барабаны Dom Um Romao так же разумно, как и первую скрипку New New New Romao как и первая скрипка Нью-Йоркского филармонического оркестра. Огерман был в курсе всех событий, когда Антонио Карлос Жобим радикально оторвался от своих босса-корней, записав в 1976 году альбом "Urubu", исполняющий сложные пьесы на португальском и классическом языках классические, сильно меланхоличные оркестровые пьесы. Что это была за девушка с пляжа Ипанема? Пляж?

Лучше не бывает

В честь 35-летия песни "Slide It In" Whitesnake переиздают свою классику в 2019 году.

"Slide It In" - шестой студийный альбом легенд британского хард-рока. Первоначально он был выпущен в 1984 году и стал первым альбомом Whitesnake, выпущенным лейблом Geffen Records в США. Однако для его выпуска там был создан ремикс. По этой причине существует два разных издания альбома - британское и американское.

Альбом достиг девятого места в Великобритании, 14-го в Германии и 40-го в США. Он был продан тиражом более четырех миллионов экземпляров по всему миру благодаря таким песням, как "Love Ain't No Stranger", "Slow An' Easy" и заглавной композиции "Slide It In".

В ходе переиздания треки были полностью ремастированы. Помимо CD (американская версия) и двойного LP, существуют и другие форматы, такие как делюксовый двойной CD и Ultimate Edition с шестью CD и DVD.

Двойной CD содержит британский и американский миксы, а также несколько бонус-треков. Двойной LP также содержит британский и американский миксы.

Ultimate Edition содержит обе версии, неизданные концертные и студийные записи, музыкальные видеоклипы, записи с концертов и новое интервью с основателем и вокалистом Whitesnake Дэвидом Ковердейлом.

Не может быть лучшего способа отпраздновать день рождения "Slide It In", чем эти издания.

Джон Бонэм, Джон Пол Джонс, Джимми Пейдж и Роберт Плант объединились в группу Led Zeppelin в 1968 году. В течение следующего десятилетия группа стала одной из самых влиятельных, новаторских и успешных в современной музыке, продав более 300 млн. альбомов по всему миру. Их песни являются одними из самых известных в истории рок-н-ролла и продолжают радовать молодых и старых поклонников по всему миру.

5 октября 1970 года Джон Бонэм, Джон Пол Джонс, Джимми Пейдж и Роберт Плант выпустили свой альбом "Led Zeppelin III" в США, а через несколько недель - в Великобритании и других странах. Третий альбом группы, вышедший менее чем за два года, занял первое место в чартах многих стран, включая США и Великобританию (третье место в Германии), и был продан общим тиражом 13 млн. экземпляров по всему миру. Помимо ошеломляющего коммерческого успеха, этот альбом стал поворотным моментом в музыкальном плане Led Zeppelin, которые расширили свое жесткое звучание, включив в него более широкий спектр стилей, что можно услышать в таких акустических песнях, как "That's The Way", "Tangerine" и "Bron-Y-Aur-Stomp".

Отзывы

"Как таковые, эти бисы предлагают интереснейший взгляд на генезис этих вех рока" (Good Times, август/сентябрь 2014 г.)

Каждый любитель музыки знает, что заключительные концерты длительного тура - это всегда особенные события. За несколько недель до этого публика уже успела прочитать везде, как сильно прославляли группу на предыдущих концертах, и теперь с еще большим нетерпением ждет возможности увидеть своих героев собственными глазами. Группа находится в отличной форме благодаря многочисленным концертам, прекрасно отрепетирована и, естественно, хочет превзойти все, что было до этого, на последнем шоу. Один из таких финалов тура состоялся 19 апреля 2018 года в "Симфоническом зале" Бирмингема. Британская рок-группа Magnum завершила здесь свой 42-концертный тур Road To Eternity и выступила на самом высоком уровне. Вечер был запечатлен для потомков и будет выпущен на лейбле Steamhammer/SPV.

"Это был действительно волшебный вечер, - подтверждает гитарист Тони Кларкин, - особенно потому, что концерт стал для нас своего рода домашней игрой, ведь мы все родом из района между Бирмингемом и Вулверхэмптоном, но за последние 20 лет играли в Бирмингеме только один раз. Так что это был особенный момент для Magnum во многих отношениях" В соответствии с ситуацией участники группы Тони Кларкин, певец Боб Кэтли, басист Эл Бэрроу и два новичка - клавишник Рик Бентон и барабанщик Ли Моррис - уверенно отыграли удачный микс из классических и более новых песен, в которых группа продолжает свою давнюю традицию атмосферных рок-номеров.

Громко подбадриваемые публикой, Magnum впали в настоящее неистовство, исполняя такие хиты, как "'How Far Jerusalem", "'Vigilante", "Don't Wake The Lion (Too Old To Die Young)" или "The Spirit", и убедительно доказали, что даже новые песни со студийного альбома 2018 года Lost On The Road To Eternity, а именно "Peaches And Cream", "Show Me Your Hands", "Lost On The Road To Eternity" и "Without Love", являются абсолютными концертными гранатами с качеством гимна. "Между студией и сценой, как мы все знаем, существует серьезная разница", - объясняет Кларкин. "В студии у вас, как у группы, есть множество попыток сделать так, чтобы песня звучала идеально. На сцене, напротив, у вас есть только одна попытка. Однако в случае успеха студийная версия получает дополнительную порцию адреналина и игривости и становится еще более живой, пьянящей и неповторимой"

Этой радостью игры и зажигательным взаимодействием музыкантов с бирмингемской публикой увлекся и звездный гость Тобиас Саммет (Avantasia, Edguy), который вышел на сцену во время "Lost On The Road To Eternity" и - как и во время студийной записи трека - активно поддержал вокалиста Боба Кэтли. Кстати, небольшое упоминание между делом: в качестве предвестника этого захватывающего концертного альбома песня "Lost On The Road To Eternity" будет выпущена в виде цифрового сингла уже 2 ноября 2018 года. "Бирмингем был одним из тех вечеров, когда все было как надо", - вспоминает Кларкин о концерте в апреле 2018 года. "Звук на сцене был феноменальным, и по реакции публики можно было понять, что и в зале он звучит потрясающе. Когда между группой и ее поклонниками возникает искра, происходит что-то особенное, что-то волшебное. Именно так и произошло в Бирмингеме

Итак, в заключение остается только один вопрос: что отличает Live At The Symphony Hall от предыдущих концертных дисков Magnum? "Мы с Бобом занимаемся этой группой уже несколько дольше, но никогда не теряли энтузиазма по отношению к Magnum", - объясняет Кларкин. "Мы всегда хотим учиться и открыты для советов и подсказок. Соответственно, старые песни всегда обновляются, мы играем их иногда чуть быстрее, иногда чуть медленнее, меняем соло здесь или мелодию там. Так мы поддерживаем интерес не только публики, но и свой собственный интерес к этим номерам"

Магия Live At The Symphony Hall вряд ли может быть описана более точно.