Музыка и песни Wagner, Wilhelm Richard / Вагнер Вильгельм Рихард

Этот лимитированный и пронумерованный LP-сет заставит учащенно биться сердца ценителей аудиофильской классической музыки: на 6 пластинках запечатлено уникальное в истории звукозаписи сотрудничество Венского филармонического оркестра и знаменитого своим звучанием лейбла Decca.

Снаружи в благородной золотисто-черной коробке, внутри использованы оригинальные лицевая и задняя обложки LP. Буклет содержит полную информацию об этих легендарных записях, а также статьи продюсеров Венского филармонического оркестра и Decca. Плюс предисловие Клеменса Хеллсберга, председателя Венского филармонического оркестра.

180-граммовый винил, изготовленный компанией Record Industries. Лакированы Шоном Мейджи (Sean Magee) в студии Abbey Road.

Сольные сочинения, камерная музыка, концертный репертуар - везде пианист Святослав Рихтер чувствовал себя музыкально комфортно. В следующем году мы отмечаем его 100-летие в память о великом артисте, но благодаря своему необыкновенному таланту он уже давно сделал себя бессмертным, записав множество блестящих пластинок и поставив себе неизменные музыкальные памятники. Компании Decca, Philips и Deutsche Grammophon совместно выпускают бокс-сет с полными записями Святослава Рихтера.

Филигрань Fingerspitzengefühl

Святослав Рихтер - виртуозный художник звука, который с чуткой интуицией извлекает из черно-белых клавиш тысячи красок. Незабываема его интерпретация Концерта для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор Чайковского с Венским филармоническим оркестром под управлением Герберта фон Караяна, а также запись Концерта для фортепиано с оркестром ля минор Роберта Шумана. Святослав Рихтер охватывает широкие романтические дуги с органичной выразительностью, которая никогда не обрывается. Но и в малых формах пианист чувствует себя как дома. Красивейшим великолепием блеснула рихтеровская версия "Винтеррейза" Франца Шуберта с тенором Петером Шрайером. в "Знойном утре" пальцы Святослава Рихтера вихрем пронеслись по клавишам, чтобы затем создать совершенно новые эмоции в "Täuschung" с восхитительно нежным и напряженным звуковым оформлением. Рихтер предпочитал играть концерты при приглушенном свете, чтобы создать интимную атмосферу, в которой он мог бы полностью погрузиться в музыку. "Рихтер - гигантский музыкант, - говорил его коллега Артур Рубинштейн, - он играет на рояле, и рояль отвечает ему. Он поет вместе с роялем"

Движущиеся снимки

К счастью, на 51 компакт-диске удалось запечатлеть для вечности множество уникальных музыкальных моментов благодаря живым записям. Выступив 25 февраля 1958 года в Софии (Болгария) с сольным концертом, исполнив "Картинки с выставки" Модеста Мусоргского, 43-летний Святослав Рихтер публично продемонстрировал свой необыкновенный талант и окончательно утвердился в статусе одного из самых уважаемых пианистов своего времени. Уже будучи знаменитостью у себя на родине, в 1960 году он впервые получил разрешение на поездку на Запад. 19 октября 1960 года состоялся его легендарный дебют в нью-йоркском Карнеги-холле. Но только после 1971 года Святослава Рихтера можно было увидеть вживую в Германии.

Музыкальными изюминками издания Рихтера, безусловно, являются записи Концерта для фортепиано с оркестром № 2 Сергея Рахманинова под управлением Станислава Вислоцкого и Фортепианного концерта Бенджамина Бриттена под управлением самого композитора. Концерт Рахманинова начинается с призрачного Moderato. Перед интенсивностью игры Рихтера невозможно устоять с первой секунды, а богатое, звучное звучание струнных сразу же притягивает к себе, притягивает кожей и волосами. Благодаря высокой эмоциональной выразительности, красота звучания сразу же проникает в душу. Здесь не просто играют, здесь празднуют и живут музыкой.

Сложное и эффектное произведение Бриттена Рихтер также исполняет с мощным апломбом. Британский композитор и Святослав Рихтер были страстными камерными музыкантами и часто выступали вместе. Издание включает два бонусных диска с совместными записями Шуберта в четыре руки, сделанными в 1960-х годах. Записи виолончельных сонат № 4 и № 5 Бетховена с виолончелистом Мстиславом Ростроповичем - это не только музыкальные свидетельства высочайшего уровня, но и фрагмент истории музыки, демонстрирующий огромное значение Святослава Рихтера в музыкальном мире XX века.

Стильный буклет на немецком, английском и французском языках содержит множество редких фотографий и эссе американского музыкального критика и пианиста Джеда Дистлера, которое прекрасно завершает посвящение Святославу Рихтеру.

Лучшие оперные произведения на 2 CD:
Опера 2012 с мировыми звездами озвучивания

Есть классическая музыка, а есть опера. Даже если сторонники жесткого подхода считают музыку Верди, Пуччини, Вагнера и др. лишь жанром в рамках так называемой серьезной музыки, миллионы поклонников по всему миру очень четко ощущают, что в воплощении великих героинь и героев музыкального театра звучит совершенно особая доля гламура, чувствуется особая атмосфера. Но кто может почувствовать всех великих мировых оперных звезд сразу? На самом деле, только те, кто приобретет двойной диск "Опера 2012". Здесь собраны все, и я имею в виду все, кто имеет хоть какое-то отношение к оперной сцене.

Новички встречаются с великими звездами, специалисты по барокко - с романтическими героями. Так, например, падающую звезду Витторио Григоло можно увидеть в роли бабника в "Риголетто" Верди - и для этого не нужно ехать в Лондон, где он будет петь эту партию в апреле. Среди других лучших голосов - Диана Дамрау, Роберто Аланья, Анжела Георгиу, Элина Гаранча, Роландо Виллазон и Натали Дессей, которая демонстрирует множество граней своих возможностей - например, в "Сказках Гофмана" Оффенбаха, в "Полковой дочери" Доницетти, в "Травиате" Верди или в "Манон" Массне. Джойс ДиДонато можно услышать в "Дженерентоле" Россини, "Ариоданте" Генделя, опере "Ромео и Джульетта" Беллини "Капулетти и Монтекки". Вагнера - Пласидо Доминго в партии Зигфрида вместе с Деборой Фойгт. Представлена даже опера XX века - "Билли Бадд" Бриттена и опера Шекспира "Буря" Томаса Адеса.

Отзывы

FonoForum 09/04: "Латри наполняет "Jesus bleibet meine Freude" Баха спокойствием и временем, а "Marche hongroise" Берлиоза - не бурным, а почти элегантным Прелюдию Рахманинова op.3,2 Латри наполняет мягким сиянием и импрессионистически размытыми темными тембрами. Вывод: пластинка, которой можно наслаждаться не только в полночь только в полночь"

"Йонас Кауфман - тенор, которого так ждали любители Вагнера" громкое слово, спокойно произнесенное рецензентом из The Washington Post, и, тем не менее, оно точно попадает в цель. С мюнхенцем Йонасом Кауфманом несколько лет назад началось освоение и завоевание вагнеровского поля тенор, которому в настоящее время нет равных ни по вокальным, ни по актерским, ни даже по оптическим задаткам. Кауфман отважился войти в область, где до сих пор доминируют певцы, которые, хотя и обладают вполне приличными вокальными данными, не имеют той убедительной мужественности тембра, выносливости и сценического присутствия, которыми обладает Кауфман. Кауфману удалось вновь сделать тип вагнеровского тенора вокальной и визуальной идентификационной фигурой, и в этом отношении он предстает законным преемником Петера Хофмана: Хофманн полностью изменил образ вагнеровского тенора в 1970-е годы после дебюта Зигмунда в байройтском "Кольце века" Шеро и таких партий, как Лоэнгрин и Парсифаль, приведя в восторг легионы поклонников Вагнера. Спустя поколение Йонас Кауфман в точно таких же ролях представляет героев Вагнера, большинство из которых страдают от мира, не как красивых поющих слабаков, а как "мужественных мужчин", безусловно, наделенных силой и чувством, которые терпят поражение из-за собственных и мировых требований к ним. В этом отношении ролевая идентификация Йонаса Кауфмана в точности соответствует тому типу мужчины нового тысячелетия, который сегодня находится в центре социологических и эмансипационных дискуссий.

Первый вагнеровский альбом Кауфмана демонстрирует весь спектр его певческих и творческих возможностей, как он развивал их в ходе осторожного покорения "трудной" темы. Лоэнгрин в мюнхенской постановке Ричарда Джонса и байройтской постановке Ханса Нойенфельса, Зигмунд в "Кольце юбилеев" Робера Лепажа в нью-йоркском МЕТ или будущий Парсифаль в МЕТ и Венской государственной опере - Йонас Кауфман опроверг и продолжает опровергать устойчивое предубеждение против вагнеровского тенора старого типа. В этом отношении Кауфман - действительно тот тенор, которого ждали любители Вагнера и которому с благодарностью аплодируют после его выступлений.

Тот факт, что Кауфман не только представил на альбоме, открывающем вагнеровский юбилей, посвященный 200-летию со дня рождения великого композитора в 2013 году, основные произведения репертуара, но и записал настоящую редкость - "Везендонскую лиру" в версии для мужского голоса, - делает этот альбом особенно ценным для поклонников Вагнера и Кауфмана.

Отзывы

"Редко можно услышать Вагнера, поющего с такой яркой дикцией, при этом Кауфман ни разу не нарушил течение музыки" (Stereo, май 2013 г.)