Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Каждый любитель музыки знает, что заключительные концерты длительного тура - это всегда особенные события. За несколько недель до этого публика уже успела прочитать везде, как сильно прославляли группу на предыдущих концертах, и теперь с еще большим нетерпением ждет возможности увидеть своих героев собственными глазами. Группа находится в отличной форме благодаря многочисленным концертам, прекрасно отрепетирована и, естественно, хочет превзойти все, что было до этого, на последнем шоу. Один из таких финалов тура состоялся 19 апреля 2018 года в "Симфоническом зале" Бирмингема. Британская рок-группа Magnum завершила здесь свой 42-концертный тур Road To Eternity и выступила на самом высоком уровне. Вечер был запечатлен для потомков и будет выпущен на лейбле Steamhammer/SPV.

"Это был действительно волшебный вечер, - подтверждает гитарист Тони Кларкин, - особенно потому, что концерт стал для нас своего рода домашней игрой, ведь мы все родом из района между Бирмингемом и Вулверхэмптоном, но за последние 20 лет играли в Бирмингеме только один раз. Так что это был особенный момент для Magnum во многих отношениях" В соответствии с ситуацией участники группы Тони Кларкин, певец Боб Кэтли, басист Эл Бэрроу и два новичка - клавишник Рик Бентон и барабанщик Ли Моррис - уверенно отыграли удачный микс из классических и более новых песен, в которых группа продолжает свою давнюю традицию атмосферных рок-номеров.

Громко подбадриваемые публикой, Magnum впали в настоящее неистовство, исполняя такие хиты, как "'How Far Jerusalem", "'Vigilante", "Don't Wake The Lion (Too Old To Die Young)" или "The Spirit", и убедительно доказали, что даже новые песни со студийного альбома 2018 года Lost On The Road To Eternity, а именно "Peaches And Cream", "Show Me Your Hands", "Lost On The Road To Eternity" и "Without Love", являются абсолютными концертными гранатами с качеством гимна. "Между студией и сценой, как мы все знаем, существует серьезная разница", - объясняет Кларкин. "В студии у вас, как у группы, есть множество попыток сделать так, чтобы песня звучала идеально. На сцене, напротив, у вас есть только одна попытка. Однако в случае успеха студийная версия получает дополнительную порцию адреналина и игривости и становится еще более живой, пьянящей и неповторимой"

Этой радостью игры и зажигательным взаимодействием музыкантов с бирмингемской публикой увлекся и звездный гость Тобиас Саммет (Avantasia, Edguy), который вышел на сцену во время "Lost On The Road To Eternity" и - как и во время студийной записи трека - активно поддержал вокалиста Боба Кэтли. Кстати, небольшое упоминание между делом: в качестве предвестника этого захватывающего концертного альбома песня "Lost On The Road To Eternity" будет выпущена в виде цифрового сингла уже 2 ноября 2018 года. "Бирмингем был одним из тех вечеров, когда все было как надо", - вспоминает Кларкин о концерте в апреле 2018 года. "Звук на сцене был феноменальным, и по реакции публики можно было понять, что и в зале он звучит потрясающе. Когда между группой и ее поклонниками возникает искра, происходит что-то особенное, что-то волшебное. Именно так и произошло в Бирмингеме

Итак, в заключение остается только один вопрос: что отличает Live At The Symphony Hall от предыдущих концертных дисков Magnum? "Мы с Бобом занимаемся этой группой уже несколько дольше, но никогда не теряли энтузиазма по отношению к Magnum", - объясняет Кларкин. "Мы всегда хотим учиться и открыты для советов и подсказок. Соответственно, старые песни всегда обновляются, мы играем их иногда чуть быстрее, иногда чуть медленнее, меняем соло здесь или мелодию там. Так мы поддерживаем интерес не только публики, но и свой собственный интерес к этим номерам"

Магия Live At The Symphony Hall вряд ли может быть описана более точно.

Новый ремастированный бокс-сет на 4 CD, включающий четыре студийных альбома Tangerine Dream, выпущенных в период с 1985 по 1987 год.

Ремастированный бокс-сет на 4 CD, включающий первые четыре легендарных альбома группы Tangerine Dream, первоначально выпущенные на лейбле Jive Electro в период с 1985 по 1987 гг. и называемые поклонниками альбомами The Blue Years

Le Parc стал первым студийным альбомом Tangerine Dream после ухода с Virgon Records. Эдгар Фрозе, Крис Франке и Йоханнес Шмоллинг записывали эту вдохновляющую работу в Вене, Берлине и Лондоне, пользуясь услугами приглашенных вокалистов Клэр Торри для Yellowstone Park и Кати Браунейс для Zen Garden

Заглавная композиция альбома с дополнительным названием L. A. Streethawk представляет собой переработку темы Tangerine Dream для американского телесериала Streethawk. От начала записи до завершения работы над альбомом Green Desert прошло более двух десятилетий. Проект начался в августе 1973 года на студии Skyline Studio в Берлине

Многочисленные записи, которые Эдгар Фроуз долгие годы хранил в своем личном архиве, были расширены в 1984 году за счет дальнейших записей на студии Eastgate в Вене. Альбом был выпущен в 1986 году под названием Underwater Sunlight. Он считается классикой эмбиента и стал первым альбомом с участием Пола Хаслингера. Он оказал влияние на новое поколение эмбиент-музыкантов. Альбом содержал обе части превосходного альбома Song of the Whale

Tyger был записан в Берлине и Вене и стал последним студийным релизом группы для лейбла Jive Electro, вдохновленным поэзией Уильяма Блейка. Эдгар Фрозе, Крис Франке и Пол Хаслингер использовали услуги приглашенной вокалистки Джосейлин Бернадетт Смит для ряда композиций, в результате чего получился один из самых вдохновляющих альбомов Tangerine Dream так называемых "голубых лет"

В этот бокс-сет The Blue Years Studio Albums 1985 - 1987 вошли альбомы Le Parc, Green Desert и Underwater Sunlight, а также Tyger в репликационных рукавах.

Эндрю Берд - чрезвычайно разносторонний музыкант, получивший международное признание. Он начал играть на скрипке в возрасте четырех лет и с годами приобрел классический репертуар - исключительно на слух. Позже он расширил свой спектр во всех направлениях. Фолк, так называемая мировая музыка, поп, клезмер: кажется, он совершенен во всем.

Сейчас вышел 15-й альбом Эндрю Берда "My Finest Work Yet" (лейбл/дистрибьютор: Loma Vista-Concord/Universal Music). В конце ноября прошлого года уже появилась первая предтеча - "Bloodless", которая, по словам Бёрда, послужила шаблоном для всего альбома.

Продюсированием и записью "My Finest Work Yet" занимался Пол Батлер на студии Barefoot Recordings в Лос-Анджелесе. Бёрд и его группа сыграли все песни вживую, без наушников и разделения отдельных инструментов.

То, что создает мультиинструменталист с помощью скрипки, гитары, глокеншпиля и сэмплеров, в равной степени элегантно, мелодично и интимно. Благодаря своему меланхоличному голосу Бёрд уже давно входит в первую лигу американских певцов/сонграйтеров в своей родной Америке. И в этой стране он пользуется легендарной репутацией среди знатоков.

Отзывы

"Творческая творческий набор со скрипкой, гитарой, глокеншпилем и сэмплами, Гитара, глокеншпиль и сэмплы он играет в своей новой работе" (Good Times, апрель/май 2019)

"Что приятно удивляет снова и снова в этих высокомелодичных арт-рок/поп-картинах для прослушивания (!), так это аранжировочные идеи" (Stereo, май 2019)

"...Этот артист находится в зените своей карьеры, отчасти благодаря сильной группе и приятному, теплому живому продакшну.Прекрасно." (Аудио, май 2019)

Мы любим громко: все студийные альбомы и синглы, выпущенные с 1994 года хитмейкерами танцевальной музыки Scooter, доступны с 2023 года на Universal Music! Полностью приобретенный каталог включает все 23 сингла из Топ-10, 20 студийных альбомов и другие релизы.

Пако Де Лусия, Аль Ди Меола и Джон Маклафлин образовали знаменитое "Гитарное трио", и именно так называется самый продаваемый альбом 1996 года, ставший преемником не менее легендарного классического "Friday Night In San Francisco". Захватывающее мастерство сочетается с глубокой музыкальной душой между фламенко, танго, джазом и фьюжн.

Отзывы

Х. Стернер в журнале Stereoplay 11/96: "Мудрость индийской музыки, огонь латиноамериканских традиций индийской музыки, огонь латиноамериканской традиции Традиции, джаз, а также классическая музыка: все это гармонично и прекрасно объединено в девяти произведениях"

Польские первопроходцы прогрессивного рока Riverside возвращаются с новым изданием своего легендарного дебютного альбома "Out Of Myself" 2003 года, который впервые будет доступен на InsideOutMusic.

В то время как последний студийный альбом Riverside "Wasteland" (2018) занял отличные позиции в международных чартах продаж (Германия № 13, Нидерланды № 28, Швейцария № 23, Австрия № 39, Англия № 83, Финляндия № 30, Франция № 97, Чехия № 59 и Польша № 1), обширный бэк-каталог группы постоянно перерабатывается.

Это переиздание теперь имеет художественное оформление Трэвиса Смита (Opeth, Devin Townsend, Psychotic Waltz и др.), ремастеринг Дэна Сванё / Unisound (Katatonia, Opeth, Nightingale и др.) и доступно в виде специального издания CD digipack с наклейкой, а также на 180-граммовом виниле с полным альбомом на CD в качестве бонуса.