Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Ремикшированный и ремастированный классический альбом Ayreon, первоначально выпущенный в 2004 году, с бонус-треками из архивов Ayreon. The Human Equation - шестой альбом прогрессивного рок-проекта Ayreon голландского музыканта Арьена Лукассена. Как и в других альбомах Ayreon, в нем принимают участие приглашенные музыканты, ранее не участвовавшие в проекте, в том числе Джеймс ЛаБри из Dream Theater, Микаэль Окерфельдт из Opeth, Эрик Клейтон из Saviour Machine и Девин Таунсенд, которые исполняют музыку, аранжированную и написанную Лукассеном.

Альбом посвящен идее психологического перерождения и рассказывает историю человека, который впадает в кому после автомобильной аварии и сталкивается со своим прошлым, своими чувствами и текущей ситуацией, находясь в ловушке собственного разума. Обстоятельства аварии загадочны: мужчина ("я", которого играет Джеймс ЛаБри) врезается в дерево на пустынной дороге средь бела дня. После этого он впадает в двадцатидневную кому, каждый день которой представлен одной песней. Каждый день представлен одной песней. Каждая песня имеет несколько иной формат, хотя есть и важные общие темы, такие как присутствие в мире снов проявляющихся эмоций Ме, включая страх (Микаэль Окерфельдт), здравомыслие (Эрик Клейтон) и гордость (Магнус Эквалл); присутствие жены Ме (Марсела Бовио) и лучшего друга (Арьен Люкассен) у его постели; а также события прошлого, о которых Ме приходится размышлять.

От плавных вступительных нот до финального выдоха, завершающего этот звуковой медальон, взгляд на трек-лист этого номинального дебютного альбома группы Яна Гарбарека не может не напомнить нам об Уильяме Карлосе Уильямсе. Полное название - фотография с голубым небом, белым облаком, проводами, окнами и красной крышей - само по себе является стихотворением Уильямса, где каждый элемент с фотографии на обложке переведен в звуковое описание того же самого. Вместе они образуют концептуальный альбом в самом глубоком смысле этого слова, анатомия которого известна еще до того, как музыка достигает наших ушей. Гарбарек так же лаконичен, как и слова, каждое из которых - зуб широкой ухмылки.

Мелодия и ритм - это звуковая рябь, возникающая от каждого нового поворота, который нас ожидает, и все это на языке, который прекрасен, полон открытых пространств и пронизан солнечным тоном Гарбарека. Воздушное фортепиано Джона Тейлора и вечно подвижный бас Эберхарда Вебера, не говоря уже о превосходном вкладе гитариста Билла Коннора и всезнающего Йона Кристенсена на барабанах, создают весьма растворимую палитру. Но даже в таком бассейне основ тематическая острота Гарбарека не теряет своей остроты. Его работы - это постоянно меняющийся калейдоскоп житейски мудрых размышлений и скромных комментариев.

Каждая работа вырывается из длинного названия и разворачивается в самостоятельную фотографию. "White Cloud" прокладывает себе путь изнутри наружу, разжигая нежный огонь солирующего фортепиано, а затем освещаясь глубоким сиянием Гарбарека. Медленно, но верно ударные, бас и электрогитара вплетаются в эту мечтательную ткань, скрепленную успокаивающим легато струнных. Мы не сводим глаз с обложки, пока "окна" завешиваются лилейными гармониями Гарбарека и Тейлора. Акустическая гитара мерцает сквозь полупрозрачную раму, еще больше подчеркивая сдержанное великолепие Коннорса. В "Red Roof" Гарбарек больше работает в пентатоническом режиме с его парящими, реверберирующими пассажами, а "Wires" предлагает нам более яркую, приземленную концепцию, в которой мы можем поразмышлять над узорами наших психических зубов. Этот трек состоит не из мелодий, а из хлопающих крыльев, которые щекочут края нашего мозга обещаниями света, и это тем более успокаивает, что в нем нет яркого ритмического разделения. В "The Picture", которая вырастает из хроматических семян фортепиано в маленький, но пышный сад жизни, каждый фрагмент находится на своем месте. Гарбарек рисует нежные картины на клочках неба, которые нам даны, в то время как бас Вебера перемещается по земле с тихим знанием земляного червя, заканчивая композицию красивым сумеречным затуханием.

Photo With... это нечто большее, чем "качественная фоновая музыка", как ее называли в других изданиях. Это отточенный трамплин для норвежского саксофониста и композитора, который выковал отчетливую звуковую линию берега с его волнами, которые мы запоминаем каждый раз, когда подносим наши уши к его поверхности.

Ян Гарбарек тенор и сопрано саксофон
Билл Коннорс гитара
Джон Тейлор фортепиано
Эберхард Вебер бас
Jon Christensen ударные

Информация о продукте

"В этой музыке нет спешки, но есть большая глубина", - пишет London Jazz News о трио датского гитариста Якоба Бро с двумя родственными по духу американцами: басистом Томасом Морганом и барабанщиком Джоуи Бэроном. Эта поэтически настроенная группа вслед за своим студийным альбомом 2016 года Streams, выпущенным на лейбле ECM, который газета The New York Times назвала "восхитительным", представила альбом, который Бро называет "сбывшейся мечтой", - альбом, записанный вживую в Нью-Йорке, в течение двух вечеров в Jazz Standard.

Альбом Bay of Rainbows накатывает на волны созерцательных эмоций, когда три музыканта исследуют пять пьес из каталога гитариста, среди которых великолепная "Copenhagen" - фаворит, переизданный с Gefion, релиза Бро на ECM в 2015 году. Другие пьесы - "Evening Song", "Red Hook" и изменчивая "Dug" - переосмыслены для трио в интимном и упругом ключе после того, как первоначально были записаны в больших составах. Завершают "Bay of Rainbows" две версии насыщенной мелодичной "Mild", абстрактная вторая из которых иллюстрирует способность Бро и компании на сцене и в момент исполнения придать музыке новые завораживающие формы.

Отзывы

"Jako Bro очаровывает живой записью и бесконечной чувствительностью" (LP Magazine, выпуск 1/2019)

"Бро пускает в плавание свои гитарные облака, на которые Барон накладывает свою барабанную установку, создавая упругий, сдержанный грув. Каждый из них, кажется, предвидит, какую следующую идею выдаст другой, и реагирует на нее как бы заранее. (...) Диск похож на исполнение желаний" (Jazzthing, ноябрь 2018 - январь 2019)

Конечно, есть группы, которые занимают более высокие места в чартах, продают больше альбомов и заполняют большие залы, чем Anvil. Тем не менее, вряд ли какая-либо другая металлическая форма пользуется таким уважением среди коллег, как канадская группа, в состав которой входят вокалист/гитарист Стив "Липс" Кудлоу и барабанщик Робб Рейнер.

Среди наиболее заметных поклонников Anvil - такие звезды мирового масштаба, как Metallica или ныне покойный Лемми из Motörhead, которые неоднократно выражали свое безоговорочное уважение. Причины такого уважения очевидны: с 1978 года Anvil являются олицетворением страстной хэви-метал группы, не позволяющей сбить себя с курса даже ударами по шее, неблагоприятными обстоятельствами и деловыми неувязками. Их новый альбом Pounding The Pavement доказывает правоту этой бравурной выдержки: никогда еще Anvil не звучали так многогранно, решительно и вдохновенно.

Почему Pounding The Pavement получился таким убедительным? У Кудлоу есть простое объяснение: "Сочинение песен началось сразу после того, как был закончен наш последний альбом Anvil Is Anvil, - говорит он, - поэтому наши мысли сразу же были направлены на будущее. Когда последний альбом был готов, все уже точно знали, что мы только что сделали и как должна звучать будущая группа Anvil" Несмотря на все разнообразие идей, Кудлоу, Райнеру и их басисту Крису Робертсону удалось вновь наполнить жизнью типичные черты этой необычной группы.

Важная точка зрения для работы Anvil, поскольку традиции и надежность играют в этой группе существенную роль. Кудлоу: "Конечно, мы всегда допускаем вдохновение от более ранних релизов, но всегда в аспекте целенаправленного обновления характерного звучания Anvil. Многие фэны просят нас играть так, как мы играли в так называемые старые добрые времена. Поэтому время от времени я пытаюсь вернуть то трепетное ощущение от старых песен. Однако речь всегда идет только о базовом ощущении того времени, а не о копировании песни, которая уже была"

Этот важный аспект проявляется на Pounding The Pavement в типичных для Anvil паровозных раскатах, таких как "Smash Your Face", "Rock That Shit" или "Ego", в которых Кудлоу накладывает свои острые гитарные риффы на динамичную ритмическую основу Райнера и Робертсона и добавляет дополнительную остроту своим обычным грубым вокалом. Но есть и необычные номера, такие как "Warming Up", где Anvil превращает своеобразный свинг-джаз в мир рока и металла. Но больше всего удивляет песня "Nanook Of The North" с текстом о судьбе эскимосов: "Будучи канадской группой, мы специально хотели взять больше канадских тем", - объясняет Кудлоу. "Я вспомнил курс истории кино в колледже, где я узнал об одном из первых в мире телевизионных документальных фильмов. Я проводил исследование в Интернете и наткнулся на необычное обертоновое пение эскимосов. Я был совершенно очарован и сразу понял, что должен сделать: написать песню в этом типично племенном ключе. Фильм, о котором шла речь в колледже, был снят где-то в 1920-х годах и назывался "Северный Нанук", по имени главного героя фильма. Таким образом, я нашел название и тему"

Pounding The Pavement был создан в студии "Soundlodge" в городе Раудерфен на северо-западе Германии. Здесь Anvil нашли не только необходимый покой и уединение, чтобы полностью сконцентрироваться на записи, но и идеального продюсера для своей амбициозной работы - владельца студии Йорга Укена. Кстати: программное название альбома Pounding The Pavement является синонимом всегда трудной задачи обеспечения экономического выживания Anvil. Кудлоу: "Я не думаю, что что-то может лучше описать то, как мы работаем уже 40 лет, чем "Pounding The Pavement": Anvil пытались заработать достаточно денег, чтобы выжить и продолжать существовать на протяжении четырех десятилетий"

С новым альбомом, полным идей, Anvil могут продолжать смотреть в будущее с оптимизмом, зная, что - как ярко выражено в песне "Doing What I Want" - им и на этот раз не пришлось прогибаться в творческом плане: "Несмотря на все невзгоды, которые выпадают на долю музыканта, мы все еще находимся в явно привилегированном положении. Мы можем делать все, что хотим. Никто нам не мешает, никто не пытается подтолкнуть нас в ту или иную сторону. Какой еще артист может сказать о себе такое? Даже самые большие группы в мире завидуют этому и говорят: "Вы, чертовы ублюдки, всегда могли делать все, что хотели" Именно это мы и сделали с Pounding The Pavement"

100 самых красивых песен великой певицы шансона.

Ее называли маленьким воробышком из-за роста всего 1,47 м, но как певица шансона Эдит Джованна Гассион, известная как Эдит Пиаф (1915-1963), была самой великой. И не только во Франции, где она до сих пор почитается как самая популярная певица страны. Своей славой она была обязана не технике пения или особому голосу, а той страсти, с которой она исполняла свои песни Именно страсть, с которой она исполняла свои песни, сделала ее бессмертной. И, конечно же, такие песни, как "Mon Légionnaire", "La Vie en Rose", "L'Hymne à l'Amour", "Milord" и "Non, Je Ne Regrette Rien", которые, наряду с 95 другими песнями, представлены на пяти дисках альбома "The Very Best Of".

Все песни представлены в новых оригинальных версиях.

Отзывы

"Аккуратно опустошил ящики для достойной упаковки вентилятора" (stereoplay, ноябрь 2015)

"Переизданные версии сияют чистым, более пробивным звуком и дополнительными материалами, такими как редкие студийные треки, демо-записи, а также интервью, живые выступления, телевизионные сессии, видеоклипы, фотографии и т.д. и т.п. Не только для фанатов - довольно солидный роман" (Аудио, январь 2016 г.)

22 подхода к смерти
Новый альбом Кристофа Прегардьена и Майкла Гиса "Между жизнью и смертью" имеет четкую драматургию: 22 подхода к смерти. В нем собраны сочинения почти двух столетий, одиннадцати композиторов и самых разных музыкальных форм: от простой фортепианной песенки, повествовательно развернутой баллады до большой оперной арии.

Первый рождественский альбом суперзвездного тенора Андреа Бочелли, выпущенный в 2009 году, теперь также доступен в виде ограниченного тиража золотых и серебряных двойных LP.

Альбом представляет собой душевную коллекцию песен, которым суждено стать рождественской классикой в ближайшие годы. Спродюсированный легендарным лауреатом премии "Грэмми" Дэвидом Фостером, альбом включает дуэты со специальными гостями, а также неповторимый, возвышенный голос певца.

Эта замечательная коллекция хитов номер 1 из Великобритании и Америки показывает, насколько сильными были чарты в те времена. Большинство из этих композиций до сих пор являются "золотыми старичками", а некоторые - претендентами на звание лучшей пластинки из когда-либо созданных. В этот сборник вошли хиты Элвиса Пресли, The Everly Brothers, The Drifters, The Crystals, Роя Орбисона, The Shadows и многих других.

Этот сборник обеспечил Боуи первое место на вершине британских чартов с альбома Tonight в 1984 г. В Книге британских хитовых альбомов Гиннесса отмечено, что Changesbowie стал "его седьмым альбомом, вошедшим в чарты под номером один. Никто другой не дебютировал на вершине столько раз"