Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Гэри Мур - один из самых недооцененных гитаристов рока (как с технической, так и с композиторской точки зрения) и, возможно, один из лучших музыкантов, когда-либо созданных Великобританией.

Его карьера началась в 1960-х годах, и не так уж много было музыкальных жанров, в которых Гэри Мур не чувствовал бы себя как дома. С самого начала своей карьеры в местной рок-группе Skid Row, в которой играл молодой вокалист Фил Лайнотт, вскоре покинувший группу, чтобы играть на бас-гитаре и создать Thin Lizzy.

в "Коллекцию" вошли 28 композиций из его лучших работ, включая "Parisienne Walkways", "Nuclear Attack", "Run To Mama", "Stormy Monday" и др.

Они сделали "Казачок" презентабельным в немецких дискотеках и были созданы Ральфом Сигелем специально для участия в Гран-при: 30 лет назад Dschinghis Khan ворвался в чарты.

Еще 30 лет назад Ральф Зигель доказал, что умеет создавать группы, обладающие узнаваемостью. в 1979 году он основал и спродюсировал культовую группу Dschinghis Khan, чьи суперхиты Dschinghis Khan и Moscow до сих пор являются обязательным атрибутом любой хорошей вечеринки в стиле Schlager. В 1980 году группа даже получила премию "Бэмби" за необычные хореографические постановки и костюмы.

После первых успехов в чартах с такими песнями, как Hadschi Halef Omar, Pistolero или Rom, группа изменила свой имидж. Зигель выпускал только неглубокую и даже популярную музыку (Loreley). Успехи не оправдались, и в 1985 г. группа распалась после последнего сингла Mexico. в 1986 году произошло короткое воссоединение под названием Dschinghis Khan Family. От первоначального состава остались только Генриетта Хайхель (вокал), Лесли Мандоки (ударные) и Луис Потгитер (клавишные).

Москва - Новый альбом Best Of со всеми хитами!

Энни Леннокс "Nostalgia" с джазовыми и блюзовыми стандартами

На своем новом альбоме "Nostalgia" Энни Леннокс поет джазовые и блюзовые стандарты из Великого американского песенника. Можно ли ей это делать? Или: что вы думаете об этом? Этот вопрос был задан во многих местах в Интернете еще до выхода альбома. Ответы на него столь же разнообразны, как и сама жизнь. Мы думаем: Все можно, если это хорошо звучит. И это действительно так.

Сама Леннокс говорит о своем новом диске "Nostalgia", что она действительно немного "ностальгирует". Ведь в декабре ей исполнится 60 лет. Отсюда и обращение к песням, которые сопровождали ее всю жизнь и появились задолго до начала ее собственной музыкальной карьеры. В аранжировках этих песен она часто поет в низком регистре, в нижней части своего вокального диапазона, что прекрасно передает душу. Темная сторона ее голоса знакома и раньше, но с возрастом она превратилась в прекрасную теплоту.

Двенадцать песен, вошедших в альбом "Nostalgia", оркестрованы сдержанно - это позволяет наиболее полно раскрыть голос Леннокс. Поскольку Леннокс, поющий джазовые стандарты, - это нечто особенное, некоторые, конечно, хотели бы более изысканных аранжировок. Ведь пластинка попадает в джазовый отдел наших магазинов, а там планка высока.

Репертуар из Great American Songbook, из которого Энни Леннокс выбрала для "Nostalgia" очень известные произведения, переосмысливается вновь и вновь на протяжении десятилетий. Так бывает с классикой, как верно заметил Spiegel Online. Никто не расстраивается по поводу все новых и новых интерпретаций стандартных произведений в классической музыке. Так и Энни Леннокс может стать преемницей Билли Холидей, Нины Симон и Эллы Фитджеральд, если захочет.

Выпуская такой диск, как "Nostalgia" Энни Леннокс, ожидаешь и надеешься, что хорошо знакомый голос - а Энни Леннокс вполне узнаваема - будет звучать так, как звучал всегда. А потом наступают моменты, когда этот известный и популярный голос может создать нечто иное и новое из не менее известных песен. Удастся ли это Энни Леннокс, и насколько удастся, зависит от зрителя или слушателя.

Для поклонников Леннокс этот альбом, безусловно, станет откровением и обогащением. Для ценителей джаза и блюза он тоже может стать таковым - при условии, что они будут слушать его с доброй волей и без претензий на аутентичность только оригинала.

Рецензии

"... как великая английская поп-дива, несмотря на слышимую сдержанность, заряжает эту дюжину вечнозеленых песен огромной теплотой и душой: Это великое вокальное искусство..." (Аудио, декабрь 2014 г.)

Память на века:
Чарли Хейден и Джим Холл в Монреале 1990 года

Посмертный альбом "Charlie Haden - Jim Hall" был записан вживую на Монреальском джазовом фестивале в 1990 году. Этот уникальный звуковой документ утешает тем, что эти два мастера современного камерного джаза недавно ушли из жизни. Басист Чарли Хейден ушел из жизни в июле 2014 года, гитарист Джим Холл - в декабре 2013 года, и этих двоих не хватает в чутком, свингующем взаимодействии джаза.

Пианист Итан Айверсон пишет в буклете к этой записи, что Чарли Хейден и Джим Холл были знакомы более полувека, сыграли множество совместных концертов и имели общие музыкальные убеждения. Тем не менее, это первая концертная запись этих двух музыкантов, и поэтому она является важным дополнением к дискографии обоих исполнителей. Пэт Метени рад этой записи, поскольку она объединяет двух его героев и любимых партнеров по дуэту. Поэтому это запись на века.

Но если присмотреться, Чарли Хейден и Джим Холл - необычный дуэт: старый мастер авангардной игры на бас-гитаре и гитарист, определивший мейнстрим джазовой гитары. И все же, помимо многих десятилетий совместной работы в джазовом мире, у них есть еще много общего. Если говорить о дуэтах, то Хейден выступал с Метени, Китом Джарретом, Орнеттом Коулменом, Элисом Колтрейном, Кенни Барроном и другими; Холл - с Метени, а также с Биллом Эвансом, Роном Картером, Джорджем Ширингом и другими. Сочетание Хейдена и Холла создавало очень насыщенную интимность и мягкое пограничное блуждание, что можно проследить в дуэтах, представленных на этой концертной записи.

То, что еще характеризует Чарли Хэйдена и Джима Холла как никого другого, также можно услышать на этом концертном альбоме: Их музыкальная основа. Что бы они ни делали, им всегда есть за что зацепиться: у Хейдена это всегда проглядывает в том, что он пришел из народной музыки, у Холла это простота фолка, а также отголоски блюза. Оба джентльмена играют свинг: Хейден с большим, гладким и живым звуком - Холл с тонкими, тщательно проработанными мелодиями и кристально чистыми тонами.

Тот, кто знаком с Чарли Хэйденом и Джимом Холлом, не должен пропустить эту концертную запись 1990 года.

Информация о продукте

Вновь возрожденный лейбл "Импульс!" выпускает ранее не издававшийся альбом Charlie Haden-Jim Hall, на котором запечатлено потрясающее дуэтное выступление этих двух недавно ушедших мастеров на Международном джазовом фестивале в Монреале в 1990 году.

"Этот альбом документирует редкое путешествие", - пишет пианист Итан Айверсон в примечаниях к альбому. "Чарли Хейден и Джим Холл знали друг друга более полувека, сыграли вместе не один концерт и разделяли многие идеалы, но это их первая концертная запись. Она является важным дополнением к дискографии обоих исполнителей"

Прослушав запись, гитарист Пэт Метени отметил: "Как приятно слышать двух моих героев и двух моих любимых партнеров по дуэту, играющих в такой обстановке! Это запись на века"

На первый взгляд, это необычная пара - декан авангардной бас-гитары и парень, определивший мейнстрим джазовой гитары, - но Чарли Хейден и Джим Холл имели много общего. Помимо десятилетий джазовой истории, с которыми каждый из них вышел на сцену 2 июля 1990 года, они оба за время своей блестящей карьеры проявили себя как мастера искусства дуэта: Хейден - с Метени, Китом Джарреттом, Орнеттом Коулменом, Элисом Колтрейном, Кенни Барроном и другими; Холл - с Метени, Биллом Эвансом, Роном Картером, Джорджем Ширингом и другими. Вместе Хейден и Холл создают громоподобную близость и мягкую обволакивающую силу в этой серии глубоких дуэтов.

У Хейдена и Холла есть и еще кое-что общее - приземленность, которая приземляет все, что они делают, дает слушателю то, за что он может зацепиться. Хейден никогда не отходит от народной музыки, как и оттенки блюза и даже народной простоты в подходе Холла. Оба джентльмена качают: Хейден - большим, податливым, гибким, плавучим звуком, Холл - легкими, тщательно продуманными линиями и зачастую кристально чистыми нотами.

(bluenote. com)

Отзывы

"Трудно не воспринимать эту душевно-магическую музыку дуэта как грандиозное прощание двух гигантов" (Jazzthing, сентябрь/октябрь 2014 г.)

холл и Хейден зажигательно исполняют такие стандарты, как "Bemsha Swing", "Body And Soul" или "Skylark", даже вкрапления "Turnaround" Коулмана и свои собственные пьесы" (Stereo, октябрь 2014 г.)

Роль Рейчел Берри в сериале "Хор" сделала жительницу Нью-Йорка Лию Мишель мировой звездой последних лет. Теперь 27-летняя певица представляет свой долгожданный дебютный альбом "Louder", релиз которого состоится 28 февраля 2014 года. Сингл "Cannonball" был написан Сией Фурлер (Рианна, Кэти Перри, Эминем и др.) и смог занять место в топ-40 немецкого чарта iTunes.

Только благодаря предварительным заказам альбом "Louder" уже возглавил чарты iTunes в двенадцати странах, включая Швецию, Мексику, Аргентину и Бразилию. В двадцати других странах альбом вошел в первую десятку. Сингл стал первым номером в чартах iTunes в семи странах и вошел в Топ-5 или Топ-10 в 26 других странах.

За роль Рэйчел Берри в телесериале "Хор", в котором Леа Мишель снимается с 2009 года, певица и актриса получила "Эмми" и несколько номинаций на премию "Золотой глобус" и "Грэмми". Песни из сериала были проданы тиражом более десяти миллионов экземпляров по всему миру, а двадцать синглов попали в Топ-40 американского чарта Billboard.

"Concerto For Group And Orchestra" - это первая студийная запись одноименного легендарного концерта, который Deep Purple в свое время с Королевским филармоническим оркестром (RPO) Orchestra (RPO) в Королевском Альберт-холле

Незадолго до своей смерти Лорд не только не только снова окружал себя оркестром RPO, но и многочисленными многочисленные знаменитые приглашенные музыканты. Среди них iron Maiden Брюс Дикинсон, Deep Purple Стив Стив Морс из Deep Purple, "мастер на все руки" Джо Бонамасса и многие другие. В знаменитой Студии Abbey Road этот ценный и музыкально-исторический альбом Впервые записывался в студии. Под руководством Пола Манна, который также который также был режиссером возрождения в 1999 году эпохального Новаторской записи 1969 года концерт был вновь переиздан с большой любовью с большой любовью и душой.

Этим альбомом Джон Лорд завершил свою последнюю работу и оставил свое впечатляющее музыкальное свое впечатляющее музыкальное наследие.

Отзывы

"За несколько недель до своей смерти Джон Лорд смог прослушать финальную Окончательную версию и был доволен результатом. Эта студийная запись с очень динамичным звучанием Запись Концерта для группы И оркестра теперь должна звучать именно так, как звучать именно так, как он хотел" (Good Times, октябрь / ноябрь 2012 г.)

в идеальной записи на современном уровне звучания впервые раскрываются все тонкости этого амбициозного произведения. А звуковая сила в пассажах фортиссимо также никогда ранее не звучала подобным образом" (Stereo, октябрь 2012 г.)

,,Великий уход, прекрасное наследие легенды Deep Purple" (Stereoplay, декабрь 2012 г.)

Информация о продукте:

Длинная череда альбомов закрепила за Spark отличную репутацию, особенно в Великобритании и на европейском континенте. terminal Jive", спродюсированный волшебником диско Джорджио Мородером и Гарольдом Фальтермайером, был записан в 1980 г. В этот девятый лонгплей вошли такие композиции, как "When I'm With You", "Rock'n'Roll People In A Disco World", "Noisy Boys" и "Stereo", которые отражали стилистические изменения на музыкальной сцене в целом в то время.

Студийный альбом Кайли проливает новый свет на ее танцевальные корни. Сингл "All The Lovers" обещает стать одним из главных гимнов этого лета. Кайли объяснила: "Еще в процессе записи я знала, что "All The Lovers" должен стать первым синглом, потому что он идеально передает эйфорию альбома. У меня самой от этой песни уже мурашки по коже, поэтому я с еще большим нетерпением жду, что о ней подумают другие" Стюарт Прайс добавил: "All The Lovers" - это волшебная песня, которая прекрасно отражает все, что представляет собой альбом, - Кайли просто делает максимум из танцевальной музыки. Когда вы поймете, за что выступает Кайли, вы гарантированно найдете это на этом альбоме"