Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Willy & The Poor Boys вышел в 1969 году, когда, как пишет аннотатор Эд Уорд, "наступил период, когда Creedence, безусловно, самая аномальная группа в сан-францисском взрыве конца 60-х, оказалась и самой коммерчески продаваемой из всех" Альбом содержит гимническую "Fortunate Son", а также "Down on the Corner" и кавер-версию традиционной народной песни "The Midnight Special" Бонус-треки включают концертные версии "Fortunate Son" и "It Came Out of the Sky", а также неизданную студийную версию "Down on the Corner", записанную с группой Booker T & the MGs для телевизионного спецвыпуска в репетиционном зале группы в Беркли. В песне Джон Фогерти обменивается репликами с гитарным героем Стивом Кроппером.

Жак Луссье впервые произвел фурор 40 лет назад: Своими знаменитыми интерпретациями Баха французский пианист стал тем музыкантом, который поднял в одну лодку классическую музыку и джаз. Со своим трио француз с тех пор не только исполняет великую собственную музыку, но и перекладывает на музыку других классиков, таких как Вивальди или Эрик Сати, получая за это бесчисленные призы. "В эпоху расцвета французского импрессионизма Моне давал нам краски, а Равель - музыку", - восторгается Жак Луссье. Вместе с басистом Бенуа Дюнойе де Сегонзаком и перкуссионистом Андре Арпино он создает памятник обоим: Равелю - почти четвертьчасовую версию легендарного "Болеро" и Моне - гармоничную семичастную сюиту. В результате получился джаз, преодолевающий границы так, как может играть только Жак Луссье. И снова это понравится обоим лагерям - как друзьям классической музыки, так и поклонникам джаза. Эти альбомы по-прежнему входят в наш джазовый Топ-10: Jacques Loussier - "Plays Vivaldi" 080 83417 Jacques Loussier - "Satie" 080 83431 The Bach Book

Восемь (!) номинаций на премию "Грэмми" после выпуска всего двух альбомов - какой невероятный рекорд. Без сомнения, двумя лонгплеями "All I Want Is You" (2010) и "Kaleidoscope Dream" калифорнийский певец, автор песен и продюсер Мигель уже в самом начале своей карьеры успел произвести впечатление как на американских музыкальных критиков, так и на поклонников.

Из ярких примеров (на сегодняшний день): премия "Грэмми" в номинации "Лучшая песня в стиле R&B" (за песню "Adorn"), альбом, занявший 3-е место в чартах американского Billboard и проданный тиражом почти полмиллиона экземпляров, и рекордсмен по количеству недель, проведенных на первом месте в чартах американского R&B/Hip-Hop эфира (23 недели с песней "Adorn").

Хит-машина Train снова в полном порядке: после невероятно успешных синглов-чартов и радиохитов "Hey, Soul Sister" (2009) и "Drive By" (2012) у калифорнийского трио Train на руках следующий безостановочный хит - "Angel In Blue Jeans".
Это первый сингл с их грядущего седьмого альбома "Bulletproof Picasso", который выйдет 12 сентября 2014 года.

За свою карьеру группа с вокалистом и фронтменом Пэтом Монаханом продала более десяти миллионов альбомов, тридцать миллионов синглов (или треков) по всему миру и была удостоена бесчисленного количества золотых и платиновых наград. Кроме того, группа получила три премии "Грэмми" и две премии Billboard Music Awards. Песни "Hey Soul Sister" и "Drive By" заняли первое место в чартах немецкого эфира и седьмое и третье места соответственно в чартах синглов Media Control.

В феврале 2015 года скоропостижно скончался один из самых загадочных людей, определявших электропоп 1980-х годов и движение New Romantic: Стив Стрэндж, основатель и основной участник группы Visage. "Demons To Diamonds", последний альбом, над которым он работал, теперь увидит свет. Все вырученные средства пойдут в фонд будущего ежегодного фестиваля новоромантической музыки "Steve Strange" в Уэльсе и на возведение статуи в его честь. В записи принимали участие Мик Макнейл (Simple Minds) и Дидье "Спейс" Марунай ("Magic Fly"), дизайн обложки разработал Бой Джордж. Среди десяти композиций - кавер-версия хита Дэвида Боуи "Loving The Alien".

Прошло два десятилетия, а работа все еще остается потрясающей: магнум опус Opeth "Blackwater Park" насыщен необыкновенными мелодическими моментами, жуткой атмосферой и подвижной, но сокрушительной тяжестью. Этой работой шведские металлисты вышибли из прога хлипкие двери, накормили дэт-метал космическим калейдоскопом и познакомили целое поколение музыкальных ботаников с миром неограниченных музыкальных возможностей.

Переиздание на лейбле Music For Nations будет с любовью отпечатано на тяжелом аудиофильском виниле, в различных вариантах делюкс и в рукаве с обложкой gatefold, с обновленными примечаниями и благодарностями. Варианты делюкс, включая CD в твердом футляре, содержат обновленный буклет с новыми примечаниями, никогда ранее не публиковавшимися воспоминаниями о группе и эксклюзивными материалами, предоставленными сообществом поклонников Opeth. Это издание является обязательным для приобретения как энтузиастами Opeth, так и любителями и случайными слушателями.

Во многих отношениях "Blackwater Park" можно рассматривать как ответ Opeth на "Revolver" The Beatles - оба бескомпромиссные и экспериментальные, но в равной степени коммерчески жизнеспособные и нерушимые шедевры.

Микаэль Окерфельдт (Mikael Åkerfeldt) комментирует:

"Я знаю, что "Blackwater Park" стал для нас ступенькой к профессионализму. С тех пор группа занимала все наше время, и мы никогда не оглядывались назад. Всегда вперед".

Хорошо известно, что продюсировать альбом пришел Стивен Уилсон, и это стало началом дружбы на всю жизнь. Я думаю, что песни отличались от того, что делали большинство других групп в то время, но продюсирование определенно выделило нас среди остальных. Стивен помог раскрыть настоящую силу группы, которой была и остается наша многогранность"

После четырех альбомов фантазийной и заразительной тяжелой музыки группа была готова сделать заявление, определяющее ее карьеру. В то время металлический мир пребывал в состоянии пост-гранжевой растерянности, а Opeth прокладывали свой собственный творческий путь, причем бесстрашно. В 2001 году прог только реабилитировался в глазах мейнстрима, но в подъеме Opeth все равно было что-то дерзкое. С несколькими песнями, превышающими десятиминутную отметку, "Blackwater Park" не был коммерческим компромиссом. Напротив, популярность и признание доказали несколько ценных моментов: поклонники музыки (и металлисты в частности) зачастую гораздо более непредвзяты, чем это принято считать, и что глубина, тонкость, изысканность и воображение - все это достойные внимания аргументы.

Пластинка уже пользуется стабильно растущей репутацией и была хорошо принята как поклонниками, так и критиками. Благодаря новой технике продюсирования Стивена Уилсона, более длительному времени записи и новому составу, альбом заставил своих коллег казаться тонкими, маленькими и бесцветными по сравнению с ним. От возвышающегося величия The Leper Affinity до психоделического прилива и отлива заключительного заглавного трека, Blackwater Park блистал головокружительной динамикой и жанровой изобретательностью, но он также был благословлен мелодией: огромные, жизнеутверждающие мелодии и парящие припевы, мгновенно запоминающиеся гитарные ходы и, в более мягких треках, таких как Harvest и инструментальная Patterns In The Ivy, вспышки изысканной, хрупкой сдержанности.

"Blackwater Park" не сделал Opeth миллионерами, но он познакомил группу с гораздо более широкой аудиторией и вывел ее из несколько ограниченных рамок металлического андеграунда на более широкую металлическую сцену и, что казалось вполне правильным, в мир прогрессивного рока. Тем временем Opeth провели последующие два десятилетия, постоянно развиваясь и выпуская еще множество новаторских и расширяющих сознание шедевров. Из неуверенных новичков они превратились в одну из самых выдающихся концертных групп в мире, а их музыка продолжает оставаться одним из главных маяков в мире тяжелого и альтернативного рока.

Рецензии

"... альбом, с которым opeth в свое время сделали большой шаг вверх по карьерной лестнице, теперь дополнен концертным концертным бонус-треком ("The Leper Affinity"), альбомом "The Affinity"), доработано оформление медиа-бука ("The Leper Affinity") и добавлены новые примечания к альбому доработано, а также написаны новые примечания написаны" (Good Times, август/сентябрь 2021 г.)

Blank & Jones live at Cologne Cathedral - саундтрек

Blank & Jones возвращаются. "Dom" - так называется новая пластинка легендарного немецкого диджейского дуэта, представляющая собой современный классический альбом.

Название "Dom" говорит само за себя, ведь лонгплей представляет собой музыку для трех живых выступлений в Кельнском соборе в августе 2016 года.

В рамках выставки Gamescom Blank & Jones выпала честь стать первой в истории группой электронной музыки, выступившей в знаменитом соборе. Для этого музыканты разработали совершенно особую концепцию, которая воздействует сразу на несколько органов чувств.

В центре внимания, как же иначе, находится музыка: для этого Пит Бланк, Яспа Джонс и Энди Кауфхолд вместе с настоятелем Кельнского собора посвятили свои произведения бенедиктинской монахине и поэтессе Хильдегард фон Бинген.

Соответствующую обстановку создает мультимедийная инсталляция со световым и лазерным шоу, а также специально разработанный аромат.

Современная классика сочетается с электроникой: в композиции "Dom" Бланк и Джонс представляют саундтрек к трем уникальным живым выступлениям.

Отзывы

"Редко можно услышать такую идиоматическую интерпретацию, такое тонкое пение и такую образцовую дикцию, как у исполнителей трех главных партий. ...Запись, которую с удовольствием ставят в раздел Бизе на полке" (operalounge.de)

"Особенность этой записи из Лилля в том, что она действительно полностью французская, все музыканты, от дирижеров до хористов, французы. Честно говоря, услышать французское произведение в исполнении только французов - это восхитительно. Явное преимущество дома, идиома торжествует, человек понимает, что захватывает в этой музыке. ...Как я уже говорил ...несколько недель назад - это имя (Сирилл Дюбуа) следует запомнить, если нам повезет, это может стать новым Хуаном Диего Флоресом" (RBB Kulturradio)