Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

"On the Wing" - первый исключительно инструментальный диск Стефана Микуса с 1990 г. В отличие от "Life" (2004), где в музыке запечатлен японский дзен-коан, здесь нет "либретто", нет непрерывного сюжета. Даже если названия пьес свидетельствуют о тесной связи музыканта с природой, они скорее ассоциативны, чем описательны. Тем не менее "На крыльях" определенно задуман как единое целое. "Для меня это как путешествие: Движение, которое начинается, несколько раз трансформируется и, наконец, завершается", - говорит Стефан Микус о своей сюите из десяти композиций. Первые четыре пьесы, например, подготавливают почву для масштабной пятой, "Невеста", которая также занимает центральное место благодаря своему церемониальному жесту.

Среди инструментов из Китая, Тибета, Ирака, Египта, Японии, Бирмы, Индонезии, Кореи, Индии, Испании, Швейцарии и США три выделяются как главные действующие лица: Саттар - струнный инструмент уйгуров из западного Китая, состоящий из одной звучащей металлической струны и десяти резонирующих струн; Мудбедш - тростниковый инструмент из Ирака; и, наконец, Хне - тростниковый инструмент из Мьянмы (Бирмы), который Микус впервые посетил в 1974 году в сложных политических условиях и который стал ему особенно дорог в течение четырех длительных путешествий. "Хне - очень мощный и пронзительный инструмент, используемый в основном на открытом воздухе. Каждый раз, когда я бывал в Бирме, я брал уроки у исполнителей на хне, поэтому для меня было так важно наконец-то включить хне в композицию"

Стефан Микус, родившийся в 1953 году, начал свои обширные исследования еще подростком, откуда привез домой почти неисчислимый арсенал инструментов. Четыре из них впервые появляются на альбоме "On the Wing": помимо Хне и Мадбедша, это мандобахар, очень редко встречающийся смычковый басовый инструмент из Индии, который Микус случайно разыскал в Калькутте несколько десятилетий назад, и перкуссионный инструмент ханг, вдохновленный карибскими стальными барабанами. С самого начала Микус не довольствовался обучением технике игры на типичных инструментах на месте, а всегда старался понять соответствующие культуры во всей их сложности и прочувствовать повседневную жизнь.

Особенно интенсивно он увлекся игрой на ситаре во время длительного пребывания в Индии сразу после окончания школы. "В то время я занимался по многу часов каждый день в течение трех лет", - рассказывает Микус. затем в 1976 году я написал пьесу "As I crossed a Bridge of Dreams" (ECM/Japo 60017), в которой впервые использовал ситар в сочетании с гитарой и вокалом. После тридцатилетнего перерыва я написал еще одно произведение для этого инструмента, впервые для ситара соло. Проблема для меня всегда заключалась в том, что он так тесно связан с традиционной индийской музыкой и ее величайшими мастерами. Однако для меня главное - оторвать инструменты от их первоначального контекста и создать для них совершенно новый звуковой мир. Именно это трудно сделать с ситаром, поскольку он обладает очень уникальным, сразу узнаваемым звучанием. Я много лет экспериментировал с разными струнами и всевозможными перенастройками. В конце концов я снял все струны, кроме двух. Это вернуло меня к начальным этапам создания ситара, который в своей первоначальной персидской форме имел всего три или четыре струны, без всех резонирующих струн, которые добавили индийцы

Микус часто играет на инструментах в своей собственной, неординарной технике или модифицирует их, приспосабливая к своим представлениям о звуке. Особенно его интересуют нетрадиционные сочетания нескольких инструментов для создания больших групп. "Саттар и Мадбедш никогда раньше не играли вместе, просто потому, что они родом из очень далеких стран, между которыми практически не было музыкального обмена. Но поскольку они так естественно сочетаются как компиляция струнных и деревянных духовых, они могли бы стать просто классическим составом", - считает Стефан Микус.

Микус работал над "On the Wing" в своей студии в течение трех лет, с 2003 по 2006 год. "Запись моих произведений всегда очень трудоемка, поскольку я сам играю на всех инструментах, и музыка состоит из множества треков, записанных один за другим. За исключением нескольких концертов, я все свое время посвящаю студийной работе". Не только техническая реализация многодорожечных записей, но и сочинительство Микуса происходит по особым правилам. "Я не записываю свою музыку в нотной записи, а работаю с записывающими устройствами с самого начала. Я импровизирую на каком-либо инструменте до тех пор, пока не наткнусь на фразу, которая покажется мне интересной. Затем эта фраза становится ядром для развития и разработки. Наличие записывающих устройств означает, что у меня всегда есть зеркало моей работы, даже после длительного перерыва. Оставить его и прослушать позже - очень важный для меня процесс. Я экспериментирую со связями и различными комбинациями и позволяю им органично развиваться"

"On the Wing" - 17-я запись Стефана Микуса для ECM.

В комплект CD входит 16-страничный буклет с примечаниями к инструментам и полной дискографией.

Рецензии в прессе:

Стефан Микус - человек, которому можно позавидовать. В то время как у простых смертных одна жизнь, он, кажется, живет тремя разными жизнями одновременно: одна - путешествует, другая - учится, третья - записывает целую вереницу компакт-дисков с собственными композициями. И все это он делает, ничуть не теряя спокойствия. Его музыка - яркое тому подтверждение.
Многие из его инструментов, большинство из которых родом из Азии и Африки, представляют собой вековые музыкальные традиции, находящиеся под угрозой исчезновения. С этой точки зрения композиторское творчество Микуса можно рассматривать как Ноев ковчег звука. Возьмите экземпляр его последнего альбома - On the Wing - и послушайте Ancient Trees - это удивительное сочетание шести шакухачи, двух саттаров (смычковый инструмент, используемый уйгурами в Западном Китае) и четырех мандобахаров (чрезвычайно редкий смычковый басовый инструмент из Индии). Мучительно медленно Микус дает своим инструментам почувствовать себя в полифонической звуковой структуре. Вместе они создают необычайно красивую, похожую на ламент историю, в которой каждая музыкальная фраза словно заканчивается вопросительным знаком. Конечный результат далек от традиционной музыки Японии, Западного Китая или Индии. Напротив, грубовато-зернистое звучание инструментов словно специально создано для этой композиции.
Или возьмем душераздирающе прекрасную "Зимнюю лампу" на том же диске, исполненную на трех саттарах. Характерно, что звучание саттара обладает беспрецедентно широким гармоническим спектром, создаваемым десятью сочувствующими струнами. Зимний свет" звучит как старинная многоголосная молитва, напоминающая русскую православную церковную музыку. Множество гармоник (обертонов) придает пронзительной мелодии ослепительную харизму.
Его музыка не потеряла своей невинности, но приобрела много мудрости. Его уединенный образ жизни и склонность работать в одиночку позволили ему выработать свое собственное, очень своеобразное звучание, не поддающееся никаким капризам моды. Стефан Микус заслуживает почетного места среди современных композиторов, лаврового венка за страсть к экспериментам и глубокого поклона за сольное мастерство. Саския Тёрнквист, Parool, Нидерланды

Пейзажи, которые представляешь себе, слушая эту музыку, кажутся усыпанными жемчужинами утренней росы, одетыми ветром и бризом и благоухающими гирляндами невест. Если рай еще существует, то он здесь, на этой пластинке. B!ritmos

Альбом On the Wing, как и все его записи, далек от всего, что отдаленно напоминает нью-эйдж: это еще один пример того, как чрезвычайно одаренный музыкант создает интроспективный звук ищущей души. Майкл Роф, The Australian

Как всегда неординарно, он объединяет звуки разных культур, открывая совершенно новые миры для прослушивания или разрабатывая свои собственные техники игры и новые инструменты, которые, тем не менее, кажутся совершенно естественными. В то же время его спокойно-радужные произведения приобретают все большую интенсивность благодаря своей ассоциативности. Чрезвычайно органичный альбом. Ханс Петри, Jazzthing

Две иконы, одна коробка

"The Bowie Years" - так называется новая комплексная лимитированная коробка Игги Попа, посвященная времени, которое крестный отец панка провел вместе с легендой рока Дэвидом Боуи в Берлине.

Помимо совместных альбомов "The Idiot" и "Lust For Life" (оба ремастированные), в бокс вошли несколько специальных концертных записей на семи CD, включая концертный альбом "TV Eye" и три CD с ранее не издававшимися записями выступлений в Лондоне, Кливленде и Чикаго в марте 1977 г. В бокс "The Bowie Years" также включены несколько студийных ауттейков и альтернативных миксов.

Все это дополнено 40-страничным буклетом с интересными материалами от музыкантов-участников, обсуждениями с поклонниками и многим другим.

Две иконы, одна особая глава истории музыки в одной коробке: Это "The Bowie Years" Игги Попа.

Аннотация:

CD 1: The Idiot
CD 2: Lust For Life
CD 3: TV Eye 1977 Live
CD 4: Edits & Outtakes
CD 5: Rainbow Theatre Lonton 1977
CD 6: Agora Cleveland 1977
CD 7: Mantra Studios Chicago 1977

в "Moon Mirror", новом альбоме Nada Surf, есть все, что поклонники любят и ждут от них. Горько-сладкие гимны, которые начинаются тихо, но затем взрываются парящими гармониями? Именно так. Песни, которые ощущаются как удары сердца? Именно так. Песни, которые поэтичны и заставляют задуматься, но при этом являются абсолютными шедеврами, под которые можно петь во всю мощь легких и опускать стекла? Именно так. Здесь есть все.

На протяжении последних 30 лет у Nada Surf один и тот же основной состав: Мэтью Коус, Дэниел Лорка и Айра Эллиот. "Moon Mirror", их первый альбом для New West Records, был спродюсирован группой и Яном Лафтоном в Rockfield Studios в Уэльсе. Мэтью, Дэниелу и Айре помогал в записи их друг и давний клавишник Луи Лино.

"Moon Mirror" - это захватывающий и динамичный шаг вперед для Nada Surf. Песни альбома верны человеческому опыту - такому значимому, загадочному и порой абсурдному, каким он является. Это песни о любви, да, но также о горе, глубоком одиночестве, сомнениях, удивлении и надежде. Это не песни группы, которой 20 лет. Здесь есть мудрость, выстраданная тяжелым трудом, и вера в возможность - та, что приходит после падения и подъема снова.

Это делюксовое издание включает альбом "Moon Mirror" плюс десять демо-записей "Moon Mirror", записанных Мэтью Коузом, и версию песни "Losing" в исполнении Луи Лино.

- Два оригинальных альбома на одном двойном CD
- Альбомы были первоначально выпущены на лейбле Decca в 1972 и 1973 годах и подверглись цифровому ремастерингу
- На альбоме "Lion's Share" у микрофона стоял Дэйв Уокер (Fleetwood Mac), а на альбоме "Jack The Toad" пел Джеки Линтон. Другой состав группы включал оригинальную участницу Ким Симмондс и басиста Энди Пайла (Blodwyn Pig)
- Группа активно существует и по сей день На пятом парном альбоме BGO, выпущенном Savoy Brown, - "Lion's Share" - вокалист Дэйв Уокер вернулся в группу после ухода из нее в Fleetwood Mac ("Penguin")

на альбоме "Jack The Toad" вокальные партии исполняет ветеран рок-н-ролла Джеки Линтон, а продюсером группы стал Барри Мюррей

Основываясь на оригинальных мастер-лентах 1987 года, использованных для записи "The Later Years", Энди Джексон приступил к ремикшированию и обновлению записей вместе с Дэвидом Гилмуром и при содействии Дэймона Иддинса. Альбом будет выпущен на виниле, CD, DVD, Blu-ray со стерео и 5.1 микшированием.

Выход проекта "The Later Years" в 2019 году предоставил возможность вернуться к альбому "A Momentary Lapse Of Reason", первоначально выпущенному в 1987 году. Вернувшись к некоторым оригинальным клавишным партиям Ричарда Райта и перезаписав барабанные треки с Ником Мэйсоном, продюсеры Дэвид Гилмур и Боб Эзрин смогли достичь лучшего творческого баланса между тремя участниками Pink Floyd.

Ремикшированный и обновленный альбом "A Momentary Lapse Of Reason" также содержит новую обложку, на которой изображена альтернативная фотография Роберта Даулинга с оригинальной обложки, снятой режиссером Стормом Торгерсоном, который умер в 2013 году.

Ремикс 2019 года с оригинальных мастер-лент + 28-страничный буклет.

Highway to Hell" - один из величайших альбомов AC/DC и, конечно же, один из величайших альбомов в хард-роке. Став первым платиновым альбомом группы в Америке, он закрепил их репутацию главных звезд и заложил основу для полного мирового господства в последующие годы. Все это произошло, несмотря на трагическую гибель вокалиста Бона Скотта менее чем через год после выхода "Highway".