Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Удивительно разнообразно и жестко: Machine Head начинают новый металлический год

Machine Head уже более 25 лет являются неотъемлемой частью металлического мира. Но это не значит, что группа не преподносит сюрпризов. Напротив: с альбомом "Catharsis" Роберт Флинн и Ко представляют свой самый многогранный и, возможно, самый тяжелый альбом на сегодняшний день в 2018 году.

Для него они записали целых 15 песен. И они демонстрируют свой широкий диапазон, всю свою жесткость, но также и меланхоличную сторону. Влияние фолка, гранжа, дума, кроссовера и рэпа вполне ощутимо. Конечно, всегда в неизменном стиле трэш-метал.

За правильное звучание "Catharsis", помимо группы, отвечал продюсер Зак Охрен. Запись вновь проходила в студии Sharkbite Studios в Окленде, где уже были созданы знаковые альбомы "Through The Ashes Of Empires" и "The Blackening".

Заглавный трек "Catharsis" уже стал первой дегустацией нового альбома в декабре 2017 года.

Первая металлическая веха года - настоящий сюрприз: "Catharsis" группы Machine Head.

Рецензии

"Брутально интенсивный, утонченный, выдающийся и элегантный!" (SONIC SEDUCER)

"2018 год начинается с одного из самых захватывающих и удивительных альбомов в новейшей истории металла!" (METAL HAMMER)

"У Робба Флинна нет стремления к пуризму и нет страха в очередной раз подправить звучание Machine Head на новый и последовательный лад. То, что он при этом всегда будет оставаться металлистом, в любом случае закреплено в его ДНК" (VISIONS)

"...Чертовски сильная и смелая пластинка..." (DEAF FOREVER)

"Обладая неожиданным чутьем на чистые мелодии и большой смелостью в отношении перемен, Machine Head создают мощный альбом 'Catharsis', который в равной степени удивит и восхитит поклонников" (SLAM)

"В целом один из менее тяжелых альбомов Machine Head, разнообразный и добротный по качеству" (LP, выпуск 3/2018)

Название альбома:

Red Roses For Me (1984)
Rum, Sodomy & The Lash (1985)
If I Should Fall From Grace With God (1988)
Peace And Love (1989)
Hell's Ditch (1990)

История успеха CLIFF RICHARD также напоминает нам о THE SHADOWS, инструменталистах из группы HANK B. MARVIN и BRUCE WELCH, которые некоторое время сопровождали сэра CLIFF в музыкальном и частично в композиторском плане. Их самым известным хитом была и остается инструментальная "Apache" с ее характерным гитарным звучанием, ставшая №1 в Великобритании и Top 10 в Германии!

Полный рабочий концерт с другими яркими композициями, такими как "F. B.I.", "Wonderful Land", "Foot Tapper" и т.д., теперь доступен в виде двойного CD! CD 2 также содержит интересные инструментальные кавер-версии зарубежных хитов: BEACH BOYS "God Only Knows", DIRE STRAITS "Going Home", FLEETWOOD MAC "Albatross", MOODY BLUES "Night's In White Satin", PROCUL HARUM "Whiter Shade Of Pale", JOHN LENNON "Imagine" и "Woman" и многие другие. Не только для любителей гитары!

Переиздания и раритеты

Radiohead отмечают 20-летие своих альбомов "Kid A" (2000) и "Amnesiac" (2001) в 2021 году специальным переизданием: "Kid A Mnesia" - так называется новый тройной альбом, объединивший оба лонгплея и несколько раритетов на трех CD и трех LP соответственно.

"Мы смиренно представляем вам "Kid A Mnesia". 'Kid A' и 'Amnesiac' достигли совершеннолетия, и вместе с ними появился новый альбом 'Kid Amnesiae', дворец памяти из полузабытых, полузабытых сессий и неизданного материала", - сообщила группа через Twitter.

"Kid A" - четвертый студийный альбом английской рок-группы. Первоначально он был выпущен 2 октября 2000 года. После знаменитого предшественника "OK Computer" 1997 года Тому Йорку захотелось пойти новыми музыкальными путями, в сторону от гитарного рока. Radiohead испытали влияние электронной музыки, эмбиента, краутрока, джаза и классической музыки XX века и использовали такие инструменты, как модульные синтезаторы, духовые и струнные. альбом "Kid A" имел огромный успех. Он занял первое место в Великобритании и США и был удостоен премии "Грэмми" в номинации "Лучший альбом альтернативной музыки".

Менее чем через год, 5 июня 2001 года, вышел пятый альбом Radiohead "Amnesiac". Песни, вошедшие в альбом, были написаны в тех же сессиях, что и песни предыдущего альбома, и поэтому демонстрируют схожие музыкальные влияния. Radiohead разделили все композиции между двумя разными альбомами. альбом "Amnesiac" также достиг первого места в Великобритании и второго места в чартах США.

в сборнике "Kid A Mnesia" собраны оба альбома. В качестве дополнения к сборнику вышла новая компиляция под названием "Kid Amnesiae". Она содержит архивные материалы, взятые из сессий. Помимо альтернативных версий и элементов альбомных треков и B-сайдов, "Kid Amnesiae" включает никогда ранее не звучавшую песню "If You Say The Word" и ранее не издававшуюся студийную запись песни "Follow Me Around".

В 2009 году Каро Эмеральд представила свой дебютный альбом "Deleted Scenes From The Cutting Room Floor", получивший множество золотых и платиновых наград, и отдала дань уважения блеску и гламуру Голливуда 40-х и 50-х годов. С нетерпением ожидая второй альбом "The Shocking Miss Emerald", голландская поп-королева продолжает свое увлекательное путешествие в прошлое!

История успеха горячо любимой голландки до сих пор похожа на прекрасный сон: с альбомом "Deleted Scenes From The Cutting Room Floor" она с первого раза продала почти два миллиона дисков по всему миру, 30 (!) недель подряд занимала первые места в чартах) недель подряд в голландских чартах (и, таким образом, на целых четыре недели дольше, чем предыдущий рекордсмен Майкл Джексон с "Thriller") и, наконец, была осыпана настоящим дождем из драгоценных металлов по всей Европе за свой первый альбом, вошедший в Top 5, и нашумевший сингл "A Night Like This" (с которым она провела сенсационные 57 недель в чартах NL)!

Получив различные международные награды, такие как "Эхо", "Золотая камера" и премия MTV, 32-летняя поп-дива из Амстердама продолжает мечтать о своей большой мечте с альбомом "The Shocking Miss Emerald"! И снова она возвращается далеко в прошлое: из неблагополучных джаз-клубов Голливуда путешествие отправляется в Париж 40-х и 50-х годов, который был столь же сомнительным, сколь и (гл)амурным - идеальное место для Каро Эмеральд, которая, с одной стороны, остается верной своему зажигательному ретро-стилю между джазом, свингом, шансоном и ритмами Южной Америки, между ностальгией и современностью, а с другой - стилистически вдохновляется европейским художественным движением начала XX века. Мода, музыка, фотография - все это запечатлено в фильме "Шокирующая мисс Эмеральд". Каро и ее команда работали над новым материалом почти два года, и впервые они осуществили свое давнее желание - поработать с настоящим оркестром! Под эгидой знаменитого композитора и дирижера Джулса Бакли, который ранее помогал таким группам, как Basement Jaxx, Arctic Monkeys или Professor Green, облачаться в оркестровую одежду, в легендарной лондонской студии Abbey Road было создано великолепное полуночное кино! То, что современный экранный шедевр "Полночь в Париже" стал для покойного Вуди Аллена, новый альбом означает для Каро Эмеральд. Поднимите занавес и установите сцену для "Шокирующей мисс Эмеральд"!

И вот "Шокирующая мисс Эмеральд" начинается сегодня именно там, где закончила свой дебют ее тезка с треком "I Know That He's Mine": в Париже. В музыкальном плане на этот раз они предстают чуть более мрачными, более невзрачными, но при этом более романтичными, более живыми и, конечно же, гораздо более гламурными. Ностальгический, бодрый взгляд на пожелтевшие черно-белые фотографии с воспоминаниями о золотых временах, оживленные Каро Эмеральд - разумеется, в ее собственном нестареющем стиле! Кстати, о стиле: то, что всегда было главным в жизни голландской певицы и иконы стиля. Каро Эмеральд всегда была очарована высокой модой XX века и, конечно же, ее колыбелью - столицей моды на Сене. В ходе многомесячных исследований они перерыли целые архивы старинных фотографий в поисках художественного вдохновения; изображения ушедшей эпохи, которые теперь вновь сияют в своем прежнем великолепии в фильме "Шокирующая мисс Эмеральд". Французская метрополия с первых дней своего существования была магнитом для интеллектуалов и художников всех мастей, будь то поэты, писатели, художники, певцы, танцоры или модельеры, - многогранная атмосфера, которая и сегодня отчетливо ощущается на великолепных бульварах и извилистых улицах и яркое сияние которой отражено в альбоме. Иконы моды, такие как Коко Шанель, или легенды искусства, такие как Ман Рей и его окружение, проходят перед вашим мысленным взором. Из тумана прошлого выплывают роскошные отели и бары, а также полутайные кабаре, где измученные души художников ищут облегчения и забвения. На альбоме "The Shocking Miss Emerald" Каро Эмеральд также заглядывает за кулисы и освещает темную сторону гламура в своих песнях между искрящимся шампанским и солеными слезами.

Как и в первом предварительном сингле "Tangled Up": "Песня довольно задорная, она о том, как запутаться в отношениях с двумя разными мужчинами", - говорит Каро. главная героиня не знает, как принять решение". Я думаю, что лирика на новом альбоме более злая, озорная по сравнению с `Deleted Scenes...`. Я делаю еще один шаг вперед и представляю себя как мисс Эмеральд с той стороны, которая, возможно, не так хорошо известна до сих пор. После того, как вы узнали меня как элегантную, прекрасную леди, теперь я представляю и свою темную сторону..." Именно о волнующей, еще не раскрытой стороне "Shocking Miss Emerald" и пойдет речь. "Название альбома на самом деле относится к тому, как мы работаем", - весело объясняет Каролина Эсмеральда ван дер Лев (Caroline Esmeralda van der Leeuw), известная как "Мадемуазель Эмеральд". "Мы стараемся делать все не так, как обычно диктует музыкальная индустрия, а как попало. Для некоторых людей это может оказаться шокирующим!"

Очень соблазнительная, сексуальная, шокирующая и в то же время немного шутливая, Каро Эмеральд выдает себя в драматической любовной песне "I Belong To You", чей столь же взрывной и захватывающий припев мог бы заставить гордиться даже Ширли Басси или Джеймса Бонда. "Excuse My French" с ее гикающим ритмом больше напоминает ретро-карусель на подвыпившей ярмарке в стиле ар-деко, а "My Two Cents" с гипнотическим фортепиано в латиноамериканском груве посвящена всем девушкам этого мира, несчастно влюбившимся в того самого особенного неприступного парня. Песня со стопроцентной автобиографической подоплекой, если посмотреть на бесчисленное количество тающих посетителей хронически распродаваемых концертов Каро, которые, по стечению обстоятельств, в основном борются за лучший вид на сцену со стороны ее гитариста Вигера... В песне "The Maestro" она преклоняется перед своим кумиром, королем моды Карлом Лагерфельдом и его бессмертными высказываниями. И, наконец, в багаже печально известной мисс Эмеральд есть настоящая южная песня "Pack Up The Louie", на создание которой ее вдохновил винтажный чемодан из вторых рук (разумеется, из ателье Louis Vuitton). Мисс Эмеральд с удовольствием расскажет вам всю историю своего чемодана и его знаменитой предыдущей владелицы лично по запросу!

Отзывы

"Если вам понравился бальный поп дебюта Caro Emerald, вы будете довольны альбомом номер 2" (Аудио, июнь 2013 г.)

"Спустя четыре года после своего дебюта "Deleted Scenes On The Cutting Room Floor" 32-летняя джазовая певица из Амстердама закрепляет те стили и выражения, которые сделали ее известной за пределами своей страны" (Stereo, июль 2013 г.)

Сочетание временной отдаленности от событий того времени и статуса дебютного альбома группы "In the Court of the Crimson King" как классического в истории рока привело к сокрытию того факта, что оригинальный состав King Crimson, несмотря на то, что просуществовал всего один год, в то время заслужил звание лучшей новой группы Англии благодаря своим концертным выступлениям.

В сборнике Epitaph (Volumes I & II) представлены записи, сделанные на Би-би-си незадолго до выхода альбома, а также записи, сделанные в легендарном зале Fillmore West в Сан-Франциско в рамках тура по США в ноябре-декабре 1969 года.

Включает альбомы:

Joy Of A Toy
Shooting At The Moon
Whatevershebringswesing
Bananamour
The Confessions Of Dr Dream And Other Stories

Блюз-рок на высоте

В свои 73 года он снова набирает обороты: Робин Троуэр представляет в 2019 году свой новый альбом "Coming Closer To The Day", ставший продолжением альбома 2017 года "Time And Emotion".

Для него британский певец и музыкант, бывший гитарист группы Procol Harum записал двенадцать новых песен. Запись проходила в студии Studio 91 в Ньюбери (Англия) при поддержке инженера Сэма Уинфилда.

Синглом "Tide Of Confusion" он уже дал первое представление о своем новом альбоме.

И это показывает: "Coming Closer To The Day" вовсе не обязательно прятаться от предыдущих работ. Наоборот: Робин Троуэр находится на творческом блюз-роковом подъеме.

Отзывы

"Троуэр заставляет свой Блюз-рок вибрировать, он цитирует рок историю рока, не копируя ее, его звук земной и пронизан (...) Убедительное исполнение Performance." (Good Times, апрель/май 2019 г.)

"Троуэр играет экономно, но проживает каждую ноту, которую он вбивает в лады. Каждый, кто видел его вживую, знает, с каким чувством играет старый мастер. Стильная поздняя работа" (Audio, июнь 2019 г.)

Bon Jovi переиздали свой третий студийный альбом "Slippery When Wet". впервые выпущенный в 1986 году, он обеспечил американской группе международный прорыв. В стиле hair metal, Bon Jovi также способствовали взлету этого музыкального стиля. На обложке изображен мокрый мусорный пакет с размазанной надписью. Однако название 13-трекового альбома оказалось сложным. Помимо таких предложений, как "Guns N' Roses" и "Wanted Dead Or Alive", на выбор предлагался еще и "Slippery When Wet". То, что группа остановила свой выбор на "Slippery When Wet", стало возможным благодаря вдохновению, полученному во время посещения ночного клуба. Несмотря на то, что песня выдержана в стиле hair metal, нельзя не отметить элементы поп-рока и рока. Кроме "Never Say Goodbye", Bon Jovi задали на альбоме значительный темп. Группа вдохновлялась любовью и радостью жизни ("Livin' On A Prayer"). Только "Wanted Dead Or Alive" тематически выпадает из этой схемы.

Живое выступление Paradise Lost с оркестром Пловдивской государственной оперы и хором Rodna Pesen под руководством дирижера Левона Манукяна в театре Пловдива (Болгария), безусловно, является одним из самых ярких событий в истории группы.
Британские пионеры dark rock/gothic metal воспользовались возможностью для реализации этого проекта в 2015 году после того, как их альбом "The Plague Within", вышедший в том же году, занял 7-е место в немецких чартах и может быть охарактеризован как стилистическое возвращение группы к своим истокам в doom metal.

"Symphony For The Lost", напротив, представляет собой удачный срез музыкального развития и особенно готик-рока, придуманного Paradise Lost. Оркестровое облачение причудливо сочетается с мрачными рок-композициями группы в захватывающей дух атмосфере проверенного временем болгарского театра. Кстати, дирижер Левон Манукян не чужд подобным коллаборациям и уже работал с несколькими сопоставимыми великими музыкантами.

"Многие из наших песен идеально подходят для классической оркестровки, и наконец-то у нас появилась возможность сделать это вживую с оркестром и хором в великолепном месте - Римском театре в Пловдиве (Болгария) - вне студии. Это действительно захватывающий опыт!" - говорит вокалист Paradise Lost Ник Холмс.

Делюксовое издание 2CD+DVD с 48-страничным буклетом, запечатлевшим вечер шоу в ярких образах, включает записи живого сета группы в театре Пловдива в одиночку и, конечно, упомянутого шоу с оркестром Пловдивской государственной оперы и хором Rodna Pesen, а также документальный фильм о создании этого особого сотрудничества.

Спустя пять лет после выхода в США альбома номер один "Thanks For The Memory", легенда музыки Род Стюарт осенью 2010 года наконец-то продолжает свою чрезвычайно популярную и успешную серию "Great American Songbook". Fly Me To The Moon..." является пятым изданием серии компакт-дисков, которая была продана в количестве более 17 миллионов копий по всему миру, что делает ее самой коммерчески успешной в своем роде. В проверенном временем сотрудничестве с Ричардом Перри и Клайвом Дэвисом был вновь создан сборник песен, в который вошли многочисленные классические произведения из истории музыки США, включая композиции Коула Портера, Джонни Мерсера и Генри Манчини. С такими названиями, как "What A Difference A Day Makes", "I've Got You Under My Skin", "I Get A Kick Out Of You", "On The Sunny Side Of The Street" и "Moon River", "Fly Me To The Moon", несомненно, является одним из релизов "Великого американского песенника" с наибольшей вечнозеленой плотностью.

Отзывы

"Fly Me To The Moon - это, безусловно, самое энергичное и танцевальное издание "Великого американского песенника" на сегодняшний день" (news. de)

"Потрясающий альбом каверов, в котором британцу с легкостью удается оживить песенную классику и придать ей свою собственную печать. Поклонникам Рода Стюарта рекомендуется приобрести делюксовое издание, которое включает бонусный CD с песнями "Bye Bye Blackbird", "All Of Me", "She`s Funny That Way", "Cheek To Cheek", "Ain`t Misbehavin`" и "When I Fall In Love"" (elektrolurch. com)

"Род Стюарт в пятый раз интерпретирует песни из Великого американского песенника. И несмотря на некоторые вокальные проблемы британской рок-трубы - это всегда со вкусом" (аудио, 12 / 2010)