Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

альбом "The Turn Of A Friendly Card" был впервые выпущен в ноябре 1980 года и стал пятым альбомом группы The Alan Parsons Project, детища композитора, музыканта и менеджера Эрика Вульфсона и знаменитого продюсера и инженера Алана Парсонса.

Вдохновленный временем, когда Эрик Вульфсон и Алан Парсонс жили в Монте-Карло, этот легендарный альбом был записан в Париже. В записи участвовали такие музыканты, как Ян Бэрнсон (гитара), Дэвид Патон (бас) и Стюарт Эллиотт (ударные), а Эрик Вульфсон играл на клавишных и участвовал в вокале вместе с Элмером Гентри, Крисом Рэйнбоу и Ленни Закатеком. The Turn Of A Friendly Card стал одним из самых продаваемых альбомов Alan Parsons Project, достигнув золотого статуса во многих европейских странах и в США. В альбом вошли такие классические композиции, как "Games People Play", "Time", "The Gold Bug" и сюита "The Turn Of A Friendly", которая доминировала на второй стороне альбома.

Диск "The Turn Of A Friendly Card" - отличное введение в звуковой мир звукорежиссера Алана Парсонса и его коллег-музыкантов Эрика Вульфсона и Эндрю Пауэлла. Это ремастерное издание работы на игорную тематику, впервые выпущенной в 1980 году, содержит полный альбом, а также семь ранее не издававшихся бонус-треков.

Отзывы

T. Frantzen in Stereo 6/08: "Совершенно безумный диск. С одной стороны, это связано с чрезвычайно плотным переплетением мелодий, которого добились в свое время вдохновители Парсонс и Вулфсон, а с другой - с качеством звука, который и тогда был невероятно хорош, а в этом году приобрел еще большую пластичность и структуру. Для фаната переиздание просто обязательно!"

Слипкейс с альбомами:
The Inner Mountain Flame (1971)
Birds Of Fire (1971)
Between Nothingness and Eternity (1973)
Apocalypse (1974)
Visions of the Emerald Beyond (1975)

После "Bitches Brew" и "Jack Johnson" с Майлзом Дэвисом Джон Маклафлин основал Mahavishnu Orchestra, самую яркую джаз-роковую формацию в истории музыки. на альбомах "The Inner Mountain Flame" и "Birds of Fire" представлены "Meeting of the Spirits" или "Dance of the Maya", песни "Birds of Fire", "One Word" или "Sanctuary", композиции, которые никогда больше не были превзойдены по своему волнующему напряжению.

Джон Маклафлин, Рик Лэрд, Билли Кобэм, Ян Хаммер и Джерри Гудман сумели заставить "All About Jazz" сказать: "Если вы хотите напугать музыкального новичка, включите стереосистему очень громко и поставьте заглавную композицию ("Birds of Fire") - она гарантированно заставит его бежать"

Рок-гимны, молотовые баллады и стадионные замашки всегда были идеально сбалансированы на альбомах Journey - диски "Infinity" (1978), "Evolution" (1979), "Escape" (1981), "Frontiers" (1983) и "Raised On Radio" (1986) в любом случае являются великолепным вложением для всех поклонников мелодичного рока.

"The Best of Me" - третий сборник "Greatest Hits" Брайана Адамса. На родине Адамса альбом стал 3-кратно платиновым и был продан тиражом 300 000 копий.

В последний раз голос Сезарии в сопровождении ее музыкантов отправляет нас в очередное ностальгическое путешествие. Этот альбом, получивший название "Mãe Carinhosa", что в переводе означает "Материнская нежность", стал последним посмертным альбомом королевы Морны. Он содержит 13 неиспользованных треков, охватывающих период от сессий записи альбома "Cabo Verde" в 1997 году до сессий записи альбома "Rogamar" в 2006 году.

Начиная с 1995 года, каждый раз, когда Сезария Эвора приходила в студию, ее продюсер Жозе да Силва заставлял ее записывать больше треков, чем требовалось для нового альбома. Цель заключалась в том, чтобы подобрать набор композиций, которые бы естественно сочетались друг с другом и образовывали гармоничную пластинку, захватывающую слушателя от начала и до конца - одна из причин коммерческого успеха Сезарии. Некоторые из лишних треков были оставлены незавершенными по техническим причинам или по просьбе Сезарии. Через год после ее смерти этот лишний материал был использован для создания альбома из 13 ранее не издававшихся композиций, начиная с первой, неизданной версии морны "Sentimento", записанной в 2003 году.

В честь своего 10-летия альбом "Mãe Carinhosa" впервые выходит на виниле, ограниченным тиражом в 1000 экземпляров с индивидуальной нумерацией на синем и красном мраморном виниле.

Революционер танго Астор Пьяццолла, уже при жизни прославившийся на весь мир, стал для нас олицетворением и выражением латиноамериканского ритма, танца и страсти. Танго - это не только танец, который когда-то не одобрялся буржуазией, танцевался в портовых барах пригородов и бедных районов Буэнос-Айреса, а затем был реформирован Астором Пьяццоллой и попал в крупнейшие концертные залы мира - танго - это отношение к жизни

. в 1981 году Пьяццолла на собственном опыте убедился, что его Libertango в версии I've Seen That Face Before в исполнении Грейс Джонс стало хитом в немецких поп-чартах. 20 лет спустя люди танцуют под электронную версию песни Пьяццоллы Sur: Regreso al amor группы Gotan Project в самых хипповых клубах и дискотеках мира. Уроженец Аргентины, кларнетист и король клезмеров Гиора Фейдман переложил танго Пьяццоллы для большого струнного оркестра, а скрипач Гидон Кремер, виолончелист Йо-Йо Ма, пианист и дирижер Даниэль Баренбойм и Квартет Кронос также открыли для своего репертуара "классического" Астора Пьяццоллу. За это время творчество Астора Пьяццоллы было отмечено во всем мире целым рядом адаптаций и аранжировок, включая популярные интерпретации итальянской песенной дивы Мильвы, а также джазовые переложения Чика Кореа, Джерри Маллигана, Гэри Бертона и Ричарда Гальяно. Редко какой композитор XX века пользовался сопоставимым междисциплинарным признанием - музыка Пьяццоллы нашла свое место в поп-музыке, фольклоре, джазе и классической музыке, и

после десятилетий всемирного признания танго нынешняя находка из радиоархива Deutsche Welle тем более приятна. Live in Colonia 1984 - настоящее открытие, запись концерта Deutsche Welle, сделанная в 1984 году в Кёльнском зале Sendesaal с участием оригинального Quinteto Tango Nuevo, состоящего из музыкантов мирового класса Пабло Циглера (фортепиано), Фернандо Суареса Паса (скрипка), Оскара Лопеса Руиса (гитара), Эктора Консола (контрабас) и Астора Пьяццоллы (бандонеон).

Это музыка, выходящая за рамки аргентинской меланхолии паба, высоких каблуков и переплетенных танцующих тел, танго, не имеющее ничего общего с зачастую невыразимо банальными мелодиями европейского образца

.

"

Это музыка Аргентины, города Буэнос-Айреса - новое танго, которое мы начали играть этим квинтетом в 1960 году и играем по сей день, вот уже почти 25 лет

никто не понимал музыку, которую я делал, потому что это была "сумасшедшая" музыка - не традиционное танго, не старомодное танго, которое все знали. Это была просто попытка играть хорошую музыку, суть моей страны и, прежде всего, города Буэнос-Айреса. У нас было много трудностей, потому что в 1960 году люди не понимали этого. И сегодня, в 1984 году, они все еще не понимают, что мы делаем".

14 ноября 1984 года, когда Астор Пьяццолла обратился к своей аудитории с этими словами на концерте Deutsche Welle в Кельне, в последний день своего европейского турне, он и его квинтет дали более 30 концертов в крупнейших европейских городах. Все они были распроданы. Предполагаемая ирония в его словах заключается в том, что, с одной стороны, его почитали во всем мире как самого известного композитора танго и виртуоза бандонеона с 1960-х годов, а с другой стороны, в его родной стране Аргентине, колыбели танго, его заклеймили как предателя, что сегодня практически невозможно себе представить. "Верные" тангоэры его родины боялись, что он уничтожит танго. "Это было время, - объясняет он в одном из интервью, - когда танго в Аргентине все равно умирало; в 1954 или 55-м в страну пришел рок-н-ролл, и молодые поколения находили музыку Элвиса Пресли или Билла Хейли гораздо более захватывающей, чем старое танго, которое не менялось уже 40 или 50 лет. [...] А потом появилась и я" В глазах людей Пьяццолла нарушал те крохи традиций, которые еще не были под угрозой и не были затронуты современным влиянием. "Это была сентиментальная проблема. Я забрал у них "их" танго".

В юном возрасте у Пьяццоллы изначально были совсем другие планы, чем заниматься танго. Хотя отец подарил ему бандонеон в возрасте восьми лет, когда семья еще жила в Нью-Йорке, первой музыкальной любовью Астора Пьяццоллы были произведения Баха. Интерес, который пробудили в нем занятия с венгерским пианистом и учеником Рахманинова Бела Вильда, остался с ним на всю жизнь. Два года спустя ему удалось принять участие в съемках американского фильма с участием знаменитого аргентинского певца Карлоса Гарделя. В это время молодой Пьяццолла также все больше интересовался джазом, и

только в 1936 году, когда семья и Астор Пьяццолла вернулись в Аргентину, его страсть к танцам в 2/4 и 4/8 времени разгорелась. Он стал членом самого значительного танго-ансамбля того времени, Orquesta Tipica Анибала Труито, в составе которого выступали многие выдающиеся представители жанра. Только в 1944 году, проработав восемь лет, он покинул оркестр, чтобы основать свою собственную форму, основанную на традиционной модели. Примерно в то же время он начал изучать классическую композицию у Альберто Гинастеры и все чаще обращался к симфоническим сочинениям. Одна из этих работ принесла ему стипендию от французского правительства в 1954 году - в том же году он отправился в Париж к Наде Буланже, одному из самых известных преподавателей композиции своего времени, чтобы совершенствовать свое классическое музыкальное образование. По иронии судьбы, эта кульминационная точка в приобщении Пьяццоллы к классической музыке должна была стать фактическим началом его работы над "Танго нуэво". По словам Пьяццоллы, когда он по просьбе Нади Буланже сыграл одно из своих танго, представив ей наброски композиции, она сказала: "Это твоя музыка, можешь выбросить все остальное".

Так он и сделал. Начав с нуля, Пьяццолла сосредоточился на сочетании своих самых сильных влияний - классической музыки и джаза - со своей природной идиомой, чтобы создать новое танго.

Вернувшись в Аргентину, в 1960 году он основал оригинальный состав Quinteto, который просуществовал более 20 лет и, все больше нивелируя разницу между серьезной и популярной музыкой, сыграл решающую роль в формировании Tango Nuevo. Помимо традиционного состава из бандонеона, скрипки и контрабаса, для формации Quinteto характерно добавление фортепиано и электрогитары. В таком составе Пьяццолла выступал до 1980-х годов, как, например, на записи из Кельна в 1984 г.

"Live in Colonia 1984", уникальный современный документ, впервые представлен на диске. Двойной альбом, представляющий собой изюминку в репертуаре Пьяццоллы с точки зрения звука и музыки,

включает в себя великую классику Пьяццоллы, такую как некролог отцу Пьяццоллы Adiós Noniño, Сюита дель Анхель начала 1960-х годов, произведение поистине баховского величия и такие названия, как Mumuki и Chin-Chin, а также четыре мировые премьеры: Biyoya, Caliente, Lunfardo и Contraataque. Этот концерт еще раз доказывает уникальность маэстро танго.

Отзывы

Т. Фукс в Stereo 11/03: "Над этим проявлением аргентинской меланхолии, даже упрямые противники инструмента Противники инструмента превращаются в его сторонников"

Розанна Кэш, американская певица и автор песен с особыми заслугами, не только завершает дюжину альбомов в своей ослепительной сольной карьере альбомом "The List", но и особым образом демонстрирует свою связь с наследием своего покойного отца Джонни Кэша.

Двенадцать интерпретаций классических песен основаны на списке 100 самых важных кантри-песен, который ее отец составил в 1973 году и подарил дочери на 18-летие. В то время Розанна была одержима группой "Битлз" и с большим энтузиазмом относилась к поп- и рок-группам из Калифорнии. Сегодня Розанна Кэш - опытный автор песен, выпустившая свой первый альбом в 1978 г., получившая в 1985 г. премию "Грэмми" и впоследствии номинировавшаяся еще на несколько премий, в последний раз в 2007 г. за работу "Black Cadillac", которая вышла годом ранее. Хотя ее песни в основном появляются в кантри-чартах, ее музыкальный почерк свидетельствует о том, что она является глубоким представителем классического американского песенного искусства.

Идея создания альбома "The List" пришла к Розанне Кэш, когда она представляла "Black Cadillac" в живом исполнении в 2006 году. Очень личный песенный цикл, в котором речь шла о потере ее отца, биологической матери Вивиан Либерто и мачехи Джун Картер Кэш, затронул во время концертов множество воспоминаний - в том числе и список, с помощью которого отец хотел обратить ее к кантри, в сочетании с пожеланием, чтобы его дочь когда-нибудь освоила эти песни. "Список был очень полным и продуманным, - говорит Розанна Кэш, - и основывался он на интуитивном ощущении моим отцом каждого решающего поворота в эволюции музыки кантри. Здесь были и старые народные баллады из Аппалачей, и песни Джимми Роджерса и Вуди Гатри. Затем он перешел к рокабилли и рождению современного кантри через Хэнка Уильямса к современным песням начала 70-х годов. Были включены и некоторые его собственные песни. Я постарался выучить их все, и они стали частью моего музыкального воспитания"

"The List" - первый альбом Розанны Кэш, содержащий исключительно кавер-версии. Редко когда ее великолепный голос звучит с такой преданностью; буквально чувствуется высокое отношение к песням, которые обретают силу и красоту благодаря безупречной интерпретации Кэш и теперь, наконец, занимают постоянное место в Великой американской песенной книге. "Для меня этот список стал воплощением совершенства - и он всегда напоминает мне о моем наследии. Этот альбом позволил мне соединиться с моим наследием и связать все нити воедино: Прошлое и будущее, наследие и молодость, традиции и вневременье"

Продюсером альбома выступил ее давний муж и творческий партнер Джон Левенталь, который также ответственен за изысканную гитарную работу. На "The List" Розанна Кэш интерпретирует песни Carter Family ("Bury Me Under The Weeping Willow"), Хэнка Уильямса ("Take These Chains From My Heart"), Джимми Роджерса ("Miss The Mississippi And You"), Мерла Хаггарда ("Silver Wings") и Боба Дилана ("Girl From North Country", известная запись которой сделана Диланом и Джонни Кэшем в 1969 году). Не менее высококлассными, чем авторы, являются и четыре приглашенных музыканта на альбоме - все они высоко ценятся Розанн Кэш: Брюс Спрингстин ("Sea Of Heartbreak"), Элвис Костелло ("Heartache By The Number"), Джефф Твиди ("Long Black Veil") и Руфус Уэйнрайт ("Silver Wings") придают еще большее очарование этому безупречному бревиарию тщательно отшлифованных кантри-жемчужин. Розанна Кэш, которая в последние годы отличилась также как писатель и журналист, своим альбомом "The List" доказывает, что кантри может быть настоящим удовольствием. Альтернативное кантри в лучшем его проявлении. Лучшего способа распорядиться своим наследием просто не существует.

Лимитированный аудиофильский 180-граммовый виниловый LP-пресс. Wax Time. 1956-57 гг. оказались напряженным периодом для Билли Холидей, которая, преодолев многочисленные срывы, только что опубликовала свои мемуары под названием "Леди поет блюз" (в сотрудничестве с Уильямом Дюфти). 10 декабря 1956 г. она выступила с концертом в Карнеги-холле в поддержку своей книги. У вокалистки был контракт с Норманом Гранцем, который записал это мероприятие (во время которого были зачитаны фрагменты книги), а также организовал студийные сессии с небольшими группами Уэбстера и Эдисона, которые в то время были сотрудниками Гранца. Песни для влюбленных" были отобраны из второй партии сессий, проведенных Билли в 1957 году с Уэбстером, Эдисоном и Роулзом. В своей книге "Wishing on the Moon" биограф Дональд Кларк писал: "Тем временем Леди вернулась на Западное побережье, где на Рождество отправилась в Jazz City, а затем последовал марафон из пяти сессий в течение семи дней в январе 1957 года; она записала восемнадцать мелодий с той же командой, что и в августе (Митчелл на басу, Столлер на барабанах и, возможно, Банкер на последних четырех треках).