Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

101 - первый настоящий концертный альбом Depeche Mode. Заключительный концерт тура "Music for the Masses", состоявшийся 18 июня 1988 года на стадионе Rose Bowl в Пасадене, штат Калифорния, перед 60 000 неистово ликующих зрителей, и сегодня имеет культовый статус среди поклонников.

Группа долгое время искала название для альбома. выбор пал на "Masses", а также на цитату Черчилля "A short period of rejoicing", которую группа уже использовала в качестве информации для альбома Black Celebration. Наконец, это была идея Алана Уайлдера - посчитать все концерты тура вместе: Выступление в Пасадене было 101-м по счету. Поэтому группа выбрала это число в качестве названия своего концертного альбома.

Рецензии

C. Böhm в Audio 4/89: "20 треков технически не соответствуют студийному стандарту, но предлагают отличное живое звучание" 20 треков технически не соответствуют студийному стандарту, но предлагают отличное живое качество - и отчасти неожиданные ремейки хитов"

Шедевр, веха, новаторский поступок - "My Life In The Bush Of Ghosts" - альбом, который и через 25 лет после своего первого выхода не утратил ни малейшей привлекательности. "Полевые записи", экзотические инструменты, голоса, бытовые шумы, запись всего этого и упаковка в музыку или звуковые коллажи - все это уже существовало раньше, Пьер Шеффер начал разрабатывать свою "музыкальную графику" в конце 1940-х годов. Но никогда прежде (и, собственно, никогда с тех пор) музыкантам не удавалось реализовать это так красочно и последовательно, как Брайану Ино и лидеру группы Talking Heads Дэвиду Бирну в их совместной работе. На почти гипнотизирующих ритмических поверхностях, на которых играют, в частности, Билл Ласвелл на басу и барабанщик Heads Крис Франц, они разворачивают совершенно новый звуковой мир с сэмплами ливанских горных певцов, радиопередач, южных священников, египетской поп-музыки или экзорцизма, несовместимые элементы соединяются в единство. Дикий, захватывающий, легендарный. С семью бонус-треками и новой обложкой-слипкейсом

Информация о продукте:

Когда в 1981 году вышла совместная работа Дэвида Бирна и Брайана Ино "My Life in the Bush of Ghosts", Rolling Stone назвал ее "бесспорно потрясающим подвигом магнитофонного монтажа и ритмической изобретательности" Этот альбом был признан переломным для будущих жанров - от world music до электроники, и почти 25 лет спустя влияние My Life in the Bush of Ghosts прослеживается в самых разных музыкальных произведениях - от работ The Bomb Squad для Public Enemy до Моби, Kruder and Dorfmeister и Goldie. Компания Nonesuch переиздала альбом с ремиксами, ремастерингом и семью бонус-треками в честь его 25-летия, в 2006 году.

В соответствии с оригинальным духом альбома и лицензиями Creative Commons, все мультитреки с двух песен альбома будут доступны для скачивания на сайте bush-of-ghosts. com. Пользователи смогут делать ремиксы на эти композиции и загружать их на сайт, слушать и оценивать чужие ремиксы, а также загружать видео, сделанное ими самими. На сайте также будет размещена архивная пресса с момента выхода альбома, эссе, фотографии с оригинальных сессий, поляроиды, сделанные Дэвидом Бирном, и видео, снятое Брюсом Коннером на песню "Mea Culpa", которая также включена на сам CD.

Альбом My Life in the Bush of Ghosts вдохновлен общей любовью Бирна и Ино к африканской поп-музыке и их особым увлечением музыкой Западной Африки 1970-х годов. Помимо игры Бирна и Ино, в альбом включены разнообразные "найденные" голоса: ведущих ток-шоу на радио, ливанских горных певцов, проповедников, церемоний экзорцизма, мусульманских песнопений, египетской эстрады и др. В записи My Life in the Bush of Ghosts также приняли участие одиннадцать музыкантов, в том числе Билл Ласвелл, Тим Райт, Дэвид ван Тигем и Крис Франц из Talking Heads.

Пояснения Бирна и Ино к "My Life in the Bush of Ghosts" вполне могли бы стать описанием пластинок, выпущенных два десятилетия спустя и считавшихся новаторскими для своего времени. Ино говорит: "Это почти коллажная музыка, как бы прививка части одной культуры к части другой культуры к части другой культуры, и попытка заставить их работать как целостную музыкальную идею, а также попытка сделать что-то, под что можно танцевать"

Далее Бирн рассказывает о процессе записи: "В то время еще не было сэмплеров, поэтому найденный вокал вставлялся в музыку методом проб и ошибок. У нас одновременно работали два магнитофона, на одном из которых был трек, а на другом - вокал, и, если богам было угодно, а это часто случалось, происходила серендиптика, вокал и трек, по крайней мере, чувствовали, что они принадлежат друг другу, и это был "дубль" Все это было "наиграно" и сделано на скорую руку. Не было никакой постепенной подстройки и временной коррекции, которые возможны при использовании современных сэмплеров и компьютеров, поэтому наложение вокала на дорожку было в нашем случае почти спектаклем"

Рецензии

C. Hammer in Audio 6/06: "Новаторская работа во многих отношениях" производство: Как гуру грува Бирн и технарь Ино Ино обращались с языком и диалектами как с элементами в своих собственных Элементы, как они - этнологически ссылаясь на "говорящие барабаны" из к "говорящим барабанам" африканской народной музыки или или культуре австралийских аборигенов, - ритмы уже не использовали ритмы не только как основу для "песни", но и делали их ритмы не только как основа для "песни", но и превращали их в событие англо-американские музыканты до тех пор именно таким образом таким образом"

В. Андресен в stereoplay 6/06: "Эти два провидца звука экспериментировали с африканскими ритмами и экологическими и техническими шумами - фестиваль грувов и звуковых пилотов" Новое издание дополнено 7 треками из оригинальной сессии и Сессии и подчеркивает звуковое разнообразие рукотворной рукотворной музыки и сэмплов"

Дженнифер Раш - одна из икон 80-х годов прошлого века, которая "считалась" самым большим успехом немецкого поп-экспорта этого десятилетия. Однако певица привезла хиты только "на родину". Ее отец, тенор Нью-Йоркской оперы, родился в нью-йоркском районе Куинс и передал ей музыкальные гены, которые заложили основу ее успеха. От "Destiny" до "Ring Of Ice" и выдающегося "Power Of Love" - в этом бокс-сете собраны все хиты "женщины силы" с 5 оригинальных альбомов, записанных для CBS и принесших ей 8 платиновых и две золотые награды только в Германии.

Amused To Death — это ясный взгляд на общество, одержимое развлечениями. Альбом, посвященный проблемам, сложность и актуальность которых за последние два десятилетия только возросла. Cреди бесконечного множества развлечений, доступных нам в любое время и в любом месте с помощью наших ноутбуков, планшетов и смартфонов, проблемы и несправедливости реального мира могут легко ускользнуть из виду

The Broadsword and the Beast - 14-й студийный альбом группы Jethro Tull, выпущенный 10 апреля 1982 г. и, по словам Иэна Андерсона в примечаниях к ремастированному CD, содержащий одну из лучших музыкальных композиций Jethro Tull.

В альбоме смешаны электронные звуки, привнесенные Питером-Джоном Веттезе (эта особенность получит дальнейшее развитие на следующем альбоме Under Wraps), и акустические инструменты. Альбом представляет собой нечто среднее между синтезаторным звучанием 1980-х годов и фолк-стилем, который был присущ Tull в предыдущее десятилетие.

Автор обложки - известный художник Иэн Маккейг, давний поклонник Jethro Tull. Рисунок был создан после беседы с Яном Андерсоном, который пытался передать концепцию музыки. МакКейг объяснил, что он намеренно нарисовал на обложке альбома скрытые "пасхальные яйца".

Рунические символы на краю обложки относятся к системе рун Cirth и являются вступительным текстом песни Broadsword:

Я вижу темный парус на горизонте, лежащий под черной тучей, которая скрывает солнце. Принеси мне мой меч и ясный ум. Принеси мне мой золотой крест как талисман.

Предполагалось, что альбом будет называться Beastie, по названию первого трека на первой стороне. Но во время работы над альбомом группа размышляла, что предпочесть - Beastie или Broadsword, первый трек второй стороны. В итоге, как и в случае с Aqualung, было решено дать каждой стороне свое название и, соответственно, свою индивидуальность, а на этот раз объединить оба названия в названии альбома. Поскольку на обложке альбома акцент также сделан на Broadsword, многие владельцы и поклонники также называют его альбомом Broadsword.

Название альбома:

Subtle As A Flying Mallet (1975)
D. E. 7th (1982)
Information (1983)
Riff Raff (1984)
I Hear You Rockin' - Live (1987)

Отзывы

"Только со второго сольного альбома Дэйва Со второго сольного альбома Эдмундса начинается это пятидисковое оригинальное LP путешествие по дикой смеси Блюза, рока, джайва, рокабилли, паб-рока и пауэр-попа паб-рока и пауэр-попа, которыми валлиец уэльсца совершенно не впечатляет никакая Welshman completely unimpressed by any fashions or trends." (Good Times, июнь/июль 2013 г.)

Информация о товаре

Развитие русского симфонизма, лучшие образцы которого сохранились в творчестве таких выдающихся композиторов, как Н. Римский-Корсаков, А. Глазунов, П. Чайковский, С. Рахманинов, в наибольшей степени связано с глубокой проницательностью Михаила Ивановича Глинки (1804-1857). Создавая классические типы русской оперы и образцы симфонических произведений разных типов, Глинка определил характерные черты русского симфонизма. Главной из них, безусловно, является опора на вокально-инструментальный фольклор. Композитор провозглашал: "Народ создает музыку, а мы, художники, только аранжируем ее".

С ранних лет он имел возможность наблюдать за репетициями крепостного оркестра в имении своего дяди и изучал тембровые различия оркестровых инструментов. В своих "Заметках об инструментовке" композитор вспоминал, что в нем проявлялось стремление понять "красоту оркестра". Его сочинения полны необыкновенной чистоты партесного пения, мастерства сочетания оркестровых групп, умения тонко подчеркнуть один инструмент среди остальных.

Две "Испанские увертюры" - "Блестящее каприччио", известное под названием "Арагонская хота", и "Летняя ночь в Мадриде" - стали результатом поездки Глинки в Испанию в 1845-1847 гг. Первая основана на теме арагонской хоты, которую Глинка подслушал у молодого гитариста. Две очаровательные сегидильи, которые исполнял простой погонщик, позже были использованы Глинкой во второй "Испанской увертюре". В нежном "Вальсе-фантазии" (написан в 1839 году) молодой композитор выразил свои нежные чувства к Екатерине Керн, дочери Анны Керн, но она так и не стала его женой. Произведение предполагалось для фортепиано, но впоследствии Глинка несколько раз перекладывал его для симфонического оркестра. Первое исполнение состоялось на Павловском вокзале под управлением дирижера Г. Германа, поэтому сочинение на долгие годы сохранило название "Павловский вальс".

Самая популярная "Камаринская" поначалу называлась "Свадебно-танцевальной темой", так как ее композиция была основана на удивительном сочетании двух фольклорных тем разных жанров. Одна из них принадлежит русской лирической песне "Из-за холмов, из-за высоких гор", а вторая - зажигательной танцевальной мелодии "Камаринская". П. Чайковский высоко оценил значение этого сочинения для русской симфонической школы. Он писал в своих заметках: "Она (школа) внутри "Камаринской", как весь дуб в желуде". Глинка создал свой тип вариаций, получивший название "глинкинских", которые были разработаны "пятеркой" ("Могучей кучкой"). Согласно этому принципу, вариации связаны с ритмикой, гармонией, тембром и фактурой музыки, в то время как основная мелодия остается неизменной. Кроме того, композитор хорошо усвоил принципы развития важнейшей симфонической формы - сонатного аллегро. Наиболее яркий пример - блестящая увертюра к опере "Руслан и Людмила", которую Борис Асафьев назвал "самой совершенной" среди русских увертюр середины XIX века. "В русской музыке не было ничего подобного богатой, переливающейся красками оркестровке "Руслана". Да и не могло быть". - заявлял он.

В операх Глинки используется множество разнообразных форм. На первом плане, разумеется, танцевальные жанры - мазурка, краковяк, лезгинка из "Жизни за царя", танцы в волшебных садах из "Руслана и Людмилы". Многие из них апеллируют к восточным образам. Танцы в замке Черномора в наибольшей степени выражают эту экзотическую восточную окраску. Сам Черномор получил лишь молчаливую оркестровую характеристику в виде фантастического марша.

Справедливы слова Б.В. Астафьева: "Симфонизм Глинки с его светлым оптимистическим содержанием, пластичностью форм и богатейшей динамикой и звуковой окраской можно оценить как выражение творческого вдохновения и талантливейшего артистизма той среды, где он родился". (melody. su)

После "Some Girls" Стоунз в 1980 г. потрясли британские и американские чарты альбомом "Emotional Rescue": их 21-й студийный альбом сместил с первого места соответственно Roxy Music и Билли Джоэла. Впервые после альбома 1973 года "Goats Head Soup" они вновь оказались на вершине двух крупнейших музыкальных рынков. Однако, оглядываясь назад, можно сказать, что "Emotional Rescue" находится не только во временном промежутке между альбомами Stones "Some Girls" и "Tattoo You", но и в их тени. После больших сюрпризов предшественника тот или иной поклонник Stones с облегчением воспринял десять новых песен, которые снова идут по знакомому пути. Легко забыть, как тщательно Стоунз разрабатывали свой звук на протяжении многих лет, потому что его можно узнать за несколько секунд. Альбом является фантастической демонстрацией басиста Билла Уаймана, чей холодный свободный стиль соперничает со стилем легенды Motown Джеймса Джеймерсона. Кроме заглавной композиции, выделяется очарование 60-х годов во втором сингле "She's So Cold".

1980 год стал временем перемен. Ожидания от 15-го студийного альбома The Rolling Stones были неоднозначными. Группа освоила 60-е годы, господствовала в начале 70-х, адаптировалась к панку и диско. Смогут ли единственные выжившие рок-н-ролльщики снова измениться, чтобы добиться успеха в третьем десятилетии?

На "Emotional Rescue" была предпринята попытка повторить тот же трюк, что и на предыдущей студийной пластинке The Stones 1978 г. "Some Girls", но это оказалось не так просто сделать два года спустя.

Тем не менее, многие песни на Emotional Rescue по-прежнему звучат очень хорошо. Dance (Part 1) [часть 2 ненадолго появилась на сборнике Sucking In The Seventies] нагромождает духовые, удобные для диджеев брейкдауны и плавные бас-линии поверх настойчивого призыва Джаггера: "Вставай! Вставай! Выходите!" Это музыка для вечеринки в усыпанной золотыми листьями прихожей за VVVIP-комнатой в одном из новых шикарных ибицких ночных клубов.

В отличие от этого, "Where The Boys Go" на самом деле уморительно смешна, это бунт кокни, взъерошенный, петушиный, панки-рокерский тусовочный материал, который находится на необычной территории между Дэвидом Боуи и Sham 68.

"Весь день в понедельник и весь день во вторник я играл в футбол, - поет Джаггер, - по телику ничего не показывают..."

Если это не убеждает вас в том, что эта пластинка не тревожит истертый подол гениальности, то просто подождите, пока вклинится женский хор.

Вышеупомянутая Summer Romance - столь же глупая и замечательная, трясущая волосами, качающая бедрами, гимн тусовкам, который более чем немного обязан AC/DC.

"Ты будешь изучать историю и ходить в спортзал, - поет Джаггер, - а я буду в пабе, возможно, играть в бильярд и пить..."

Это один из тех случаев, когда нужно позволить всему этому омыть тебя и не пытаться угадать, что происходит наверху.

Между тем, Down In The Hole - классика, которую часто упускают из виду, и бесспорно одна из лучших композиций альбома. Настоящий блюзовый джем, исполненный настоящими блюзменами, максимально использующими блестящие стандарты производства 1980 года, Down In The Hole - по-настоящему мрачная и впечатляющая вещь, соединяющая старое и новое, и сегодня, в эпоху переиздания Exile, она так же актуальна и увлекательна, как и тогда, когда была впервые выпущена в эпоху пост-панка.

Вневременное качество Down In The Hole резко контрастирует с Send It To Me, ошибочным поп-регги-номером, который, честно говоря, не совсем доброжелательно отнесся к течению времени. Безусловно, это филлер, но его стоит послушать в качестве эпизода и напоминания о том, что среди всех чудесных музыкальных магистралей, по которым стильно катились Rolling Stones, были и бесплодные съезды на пригородные кольцевые дороги. Никто не забирается так далеко, не совершив по пути несколько ошибок.

Гораздо лучше "Let Me Go", обманчиво простой рокер в стиле Бадди Холли, который звенит и грохочет, с фантастическими гармониями, обхватывающими плечи, и незабываемой строчкой: "Может быть, я мог бы стать плейбоем, болтаться по гей-барам, переехать в западную часть города..."

Заглавный трек - это четко отрезанный кусочек призрачного диско, удерживаемый дисциплинированной и тихо впечатляющей ритм-секцией, в котором Джаггер использует фальцет Кертиса Мэйфилда, подавая его высоко и вальяжно на фоне оголенного фанкового бэк-трека. Честно говоря, это звучит немного похоже на то, что делали Барри Гибб в 1978 году и Принс в 1984 году; хотя ни тот, ни другой никогда не переходили в такой богатый и похотливый комедийный режим голоса за кадром так, как это делает Джаггер здесь, на 4.35, "скача по пустыне на прекрасном арабском скакуне". Потрясающе.

Странно, что на одном из сайтов Rolling Stones Indian Girl была признана одной из худших их композиций, но в музыкальном плане она действительно прекрасна. В лирическом плане рассказ о насилии и восстании в Южной Америке не так прост:

"В кладовой ничего не осталось, - поет Джаггер, - последний кусок мяса съели солдаты, которые ее изнасиловали"; но факт остается фактом - это отличная баллада, которая движется по открытому, устойчиво катящемуся груву с уверенностью, которая приходит с почти двадцатилетним опытом.

She's So Cold" также тронута той магией, которая делает The Rolling Stones и Джаггера/Ричардса непохожими на остальных авторов песен и музыкантов и в целом лучше их. Классическая, нешаблонная поп-песня, чистая и простая, в которой экспрессивный вокал Мика затрагивает излюбленную тему - сексуальную неудовлетворенность и недостатки девушек, которые не "выкладываются", а Кит и Вуди, особенно начиная с 1.55, вплетают в песню лаконичные кантри-блюзовые примочки, которые делают все возможное.

Песня Кита All About You - это тоже маленькая прелесть, в ней есть что-то от "Lady Grinning Soul" Боуи - это песня, зажигающая поздним вечером.
"Я так устал от общения с такими собаками, как ты, - поет Кит, - ты первая, кто трахается, и всегда последняя сучка, которой платят..."
Конечно, в конце он говорит, что, несмотря на все это, он все еще влюблен.

И вот, эмоции должным образом улеглись, песня и альбом заканчиваются: мощное, но доступное и удивительно легкомысленное заявление о намерениях и достижениях группы, которая в 1980 г. обрела статус старшего поколения, но у которой впереди было еще не менее двух третей карьеры, а может быть, и больше. Послушайте этот альбом, и вы поймете, почему. (rollingstones.com)

Виртуозный и многогранный

Отличная новость для всех поклонников Марка Нопфлера: британский певец и гитарист-виртуоз возвращается из студии в 2018 году с новым альбомом.

"Down The Road Wherever" - так называется девятая сольная пластинка сооснователя Dire Straits, ставшая продолжением альбома 2015 года "Tracker".

Запись альбома проходила в лондонской студии British Grove Studios при участии Джима Кокса и бывшего коллеги по Dire Straits Гая Флетчера на клавишных, Найджела Хичкока на саксофоне, Тома Уолша на трубе и Джона Маккаскера на скрипке. Нопфлер и Флетчер взяли на себя продюсирование.

на "Down The Road Wherever" вошло 14 песен. Они рассказывают о первых днях работы в Дептфорде с группой Dire Straits, о футбольном фанате в незнакомом городе, о музыканте, возвращающемся домой через снег, и о многом другом. Таким образом, Нопфлер в очередной раз оказывается искусным рассказчиком.

В остальном новый альбом, как всегда, убеждает захватывающей игрой на гитаре и характерным теплым голосом.

"Down The Road Wherever" доступен в виде CD, двойного LP и делюксового CD с двумя бонусными песнями. Также существует лимитированный бокс-сет, включающий CD, двойной LP и 12-дюймовый сингл. Соответствующий треклист вы можете найти ниже.

Виртуозный в музыкальном плане, многогранный по содержанию: Марк Нопфлер не зря является одним из самых успешных музыкантов в мире. С альбомом "Down The Road Wherever" он в очередной раз доказывает, почему.

Отзывы

"Зрелое исполнение - с обаянием, остроумием и пленительным звучанием" (Stereo, декабрь 2018 г.)