Музыка и песни Razorlight (band) / Razorlight (band)

В декабре прошлого года группа Razorlight прилетела в Южную Африку, чтобы исполнить несколько песен на стадионе Ellis Park в Йоханнесбурге. Их выступление было частью мероприятия, организованного 46664 - международной кампанией по борьбе со СПИДом Фонда Нельсона Манделы, в которой Razorlight участвуют уже много лет. Но пока они играли свой концерт во имя благой цели, произошло нечто иное. Те, кто знал их предыдущие выступления и теперь пережил это шоу, сразу поняли, что в воздухе что-то витает...

Выпустив свой второй альбом не позднее июля 2006 года, Razorlight наконец-то вышли в высшую лигу: Они перевернули своим звучанием всю Европу и США, завоевали бесчисленное количество новых поклонников, возглавили чарты и выступали при полных аншлагах повсюду. В центре этого водоворота находился необычайно уверенный в себе парень, которого на самом деле можно узнать только в белых джинсах и футболках: певец и гитарист Джонни Боррелл, для одних - поп-звезда, для других - непостижимый рок-вундеркинд.

В тот Всемирный день борьбы со СПИДом в Южной Африке Джонни и его товарищи по группе - Энди Берроуз (ударные), Карл Далемо (бас) и Бьорн Агрен (гитара) - в кои-то веки не захотели праздновать (хотя за это время продали три миллиона альбомов). Не хотелось им и устраивать беспорядки за кулисами. Вокалист сменил свой белый сценический костюм на черную одежду, и хотя группа выкладывалась на все сто, именно новая песня "Hostage Of Love" заставила публику на мгновение замолчать. Как я уже сказал, в воздухе что-то витало. И это что-то - аура, глубокое чувство - звучало так, словно Razorlight внезапно обрели новую частоту. Хотя, конечно, не все присутствующие на стадионе "Эллис Парк" это заметили: Они стали свидетелями начала новой главы в карьере Razorlight.

Вначале была тьма. Буквально, потому что в репетиционной комнате в Восточном Лондоне, где Razorlight делали свои первые музыкальные шаги в 2002-2003 годах, освещение было каким угодно, но только не надежным. Честно говоря, тепло было только тогда, когда горел какой-нибудь предмет мебели. В то время дела у британских рок-групп в целом шли неважно, и многие молодые люди смотрели в довольно неопределенное будущее. Всего за два года Razorlight должны были изменить ситуацию и внести важный вклад в возрождение британской рок-музыки. Они показали остальным, что возможно.

У Боррелла и Ко был правильный взгляд и правильные песни. Неудивительно, что вскоре они были признаны "Лучшей новой группой" по версии NME и Q Magazine. Они с головой окунулись в рок-цирк и проложили себе путь на вершину, выйдя из кругов малой сцены, потому что вскоре их можно было встретить повсюду: Razorlight играли в барах, подвалах, грязных забегаловках и шикарных клубах, выступали на крышах, в учебных заведениях, пока в какой-то момент не заполнили целые залы, играли на больших фестивалях и даже представляли свои песни во дворцах. Со своим дебютным альбомом "Up All Night" они выбросили за борт все клише инди-рока и раздвинули границы. Благодаря синглу "Golden Touch" они даже попали на крупные телевизионные шоу - всегда с целым госпел-хором в сопровождении. Под влиянием этого сингла был выпущен и LP, который разошелся миллионным тиражом.

Даже на этом альбоме Razorlight получили все, что обычно бывает только в рок-н-ролльных сказках: девушки кричали, барабанщик внезапно исчез, туры по Америке срывались, возникали разногласия, то и дело у дверей появлялась полиция. На концерте Live 8 Джонни надел невероятную шляпу и устроил такое представление, что стало ясно: даже эта сцена для него слишком мала. Во время гастролей с U2 Джонни и Энди исполнили несколько песен в нетрезвом виде с Боно и Шоном Пенном. Ничто не предвещало, что Razorlight вскоре совершат поворот на 180 градусов...

Весной 2006 года группа приступила к работе над вторым альбомом, пригласив на этот раз Криса Томаса, одного из крупнейших британских продюсеров (известного, в частности, по работе с The Beatles, Roxy Music, The Pretenders, The Sex Pistols). С синглом "Somewhere Else", выпущенным между альбомами, они значительно подняли планку написания песен, и Энди Берроуз теперь все чаще появлялся в качестве соавтора. На сессиях в студии British Grove Studios в Западном Лондоне они в очередной раз раздвинули границы своего рок-звучания и создали настоящий поп-шедевр.

Журнал Q Magazine назвал одноименную вторую пластинку "лучшим гитарным альбомом со времен "Definitely Maybe" группы Oasis". Сингл "In The Morning" сразу же занял 2-е место в британских чартах, а сам альбом "Razorlight" достиг 1-го места, которого им также предстояло достичь со вторым синглом "America" без мигалок. Последняя песня также звучала по радио вплоть до 2007 года.

С альбомом "Razorlight" группа вышла на новый уровень. В Англии они наконец-то стали частью пазла поп-культуры: за Джонни и Энди по улицам гонялись пронырливые фотографы таблоидов, Vogue бесцеремонно поместил Джонни на обложку, таблоиды то и дело сообщали новые слухи о настроениях в стане группы, а тут еще подружки из голливудских кругов, различные слухи о расставании и мнимые сплетни, но все это было основано на полуправде и гораздо меньше юмора, чем нужно...

Хотя расстояние между сценой и задними рядами зрителей постоянно увеличивалось - в конце концов, даже большие стадионы были уже распроданы, плюс концерты в выставочном центре Earls Court и хэдлайнерские места в Рединге и Лидсе - группа держалась и убеждала ночь за ночью потрясающим шоу. Тем не менее, побочные эффекты этой огромной волны успеха не заставили себя ждать.

После того как Razorlight проложили широкую полосу в музыкальном мире и отхватили для себя большой кусок пирога, неудивительно, что в конце концов участники группы пришли к тому, что задались вопросом, для чего все это было нужно. Что означает успех? Как он меняет тебя? И вот в конце 2007 года в зарослях успеха появились первые вспышки: "Мы задавали себе все эти вопросы о том, зачем мы вообще занимаемся музыкой, а потом, когда мы пришли в студию, мы буквально взорвались, все вырвалось из нас", - рассказывает Джонни. Впервые за много лет они взяли небольшой отпуск, и участники группы отправились на поиски ответов на главные вопросы.

Энди, например, написал сольный альбом "Colour Of My Dreams", глядя в окно своей квартиры, и снова поклонники и критики были потрясены. Бьорн собрал свою гитару и уехал на остров в Средиземном море. Карлу не терпелось вернуться в роль фаната, и он отправился на поиски новых групп. А Джонни ушел в подполье на Внешние Гебриды - почти необитаемую цепь островов у западного побережья Шотландии, куда можно добраться только на пароме. Имея в багаже небольшой блокнот, он написал значительную часть песен для готовящегося к выпуску LP "Slipway Fires", пока над островом бушевали атлантические штормы, а в остальном у него наконец-то была тишина и покой: "У меня с собой были только блокнот и ручка; в них я записывал свои идеи для альбома", - сообщает Джонни. "На нашем последнем альбоме были безумно классные мелодии, но с точки зрения содержания это была не самая лучшая наша запись. С этим LP все по-другому, потому что теперь акцент сделан именно на этом аспекте. В конце концов, когда пишешь, нужно знать, о чем ты пишешь"

После этих перипетий все произошло довольно быстро: несколько недель они провели в переоборудованном здании фабрики в Северном Лондоне, пока песни не были окончательно написаны, а еще через шесть недель в студии Air Studios был готов полноценный альбом. Для группы было особенно важно, чтобы было сделано как можно меньше цифровой постобработки. Весь процесс должен быть максимально классическим и естественным - да, человеческим - насколько это возможно.

Летом 2008 года Джонни и Энди превратились во все более совершенную команду авторов песен, а их продюсер Майк Кросси оказался настолько впечатляющим студийным мастером, что к нему стали относиться как к "пятому члену группы". Результат этого сотрудничества трудно передать словами. Но давайте скажем так: "Slipway Fires" - это пластинка, которая могла появиться только в результате других, более серьезных потрясений; только после того, как группа столкнулась с другими проблемами, прошла через ад - и вкусила боль во всех мыслимых формах. Возможно, это звучит несколько пафосно, но по-другому описать глубину "Slipway Fires" невозможно.

например, "Wire To Wire", задорная фортепианная баллада, является одновременно одним из самых причудливых и изящных радиосинглов всех времен. Эпическая песня "Stinger" работает как звуковой зажигательный снаряд, нацеленный на яму желудка слушателя. В "Hostage Of Love" явно больше стрел, чем в Saint Sebastian. Боль не может быть положена на музыку более элегантно, чем в случае с "60 Thompson". Но есть и рок-н-ролльный хлыст "Tabloid Lover", и язвительные гармонии "Burberry Blue Eyes", и "North London Trash", в которых проявляется коллективная склонность к прямолинейному поп-музыке, а тексты Джонни местами становятся довольно жестокими.

Безусловно, к третьему или четвертому альбому все группы рискуют повторить себя, превратиться в простое развлекательное заведение, которое существует больше по привычке и только с дешевой копией страсти. однако "Slipway Fires" группы Razorlight является ярким доказательством обратного, потому что они показывают, что не нужно попадать в эту ловушку и как разорвать этот шаблон: освещенные факелами, ведомые звездами, очевидно, что они на правильном пути.

"Когда люди говорят, что это наш классический альбом, у меня нет с этим никаких проблем", - говорит Джонни. "Точнее, это первый из трех классических альбомов"

"Когда у тебя есть такие песни, как эта, тебе не нужно надуваться и неистово пытаться что-то отстаивать. Нужно просто играть людям эти мелодии, ставить диск и уходить в паб", - добавляет Энди.

"Когда у тебя есть настолько хорошие песни, тебе совсем не нужно большое эго", - заключает смеющийся Джонни. "Мы знаем, на что способны, и это как раз то, что мы можем предложить на данный момент"

Рецензии

М. Сон в stereoplay 9/06: "На "Razorlight" квартет играет честно и прямо Квартет играет честно и прямолинейно, страстно, с Фанком и сосредоточенностью"