Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Что значит для меня Сергей Рахманинов? Является ли он еще одним шифровальщиком этой вечной тайны под названием "музыка"? Или он творец? Может быть, странствующий музыкант? А может быть, даже больше, чем просто великий композитор и пианист? Что он открывает мне своей порой мрачной, порой нежной, порой ободряющей и облагораживающей музыкой? Умею ли я слышать его, способен ли я хотя бы передать слушателям его чувства и эмоции? Почему я играю его произведения? Изменится ли что-нибудь в этом безумном, безумном мире, если я не буду их исполнять?... Фантазия, воображение, всепоглощающая красота, иллюзии, ослепительные видения, мощные вспышки, яркие краски, божественная безмятежность, стремление к свету и вечности... В музыке Рахманинова есть все эти элементы, и именно поэтому она привлекает и волнует меня. Но только ли это?... Я хочу и пытаюсь разглядеть за музыкой (а может быть, и перед ней?) личность Рахманинова, понять, откуда он пришел, что сделало его таким, каким он был, что так обогатило его творческий дух (его душу) и его внутренний мир. Какие чувства он испытывал, создавая, например, свои "Этюды-таблицы", какие образы хотел нарисовать своей мощной фантазией - и способны ли мы увидеть те же самые видения? - Что он хотел передать названием этюда? Позже мне попалась цитата самого Рахманинова, которая звучит следующим образом: "Я не верю в то, что художник раскрывает слишком много образов. Пусть он сам изобразит то, что кажется ему наиболее подходящим" И вот я попытался дать волю своей фантазии: колокольный звон на закате, циклон, всадница, которая заблудилась в глухом русском лесу, не нашла спасения и в конце концов слилась с темнотой, мистическое, ритуальное погребение, безумие.. Высокий, тощий, с большими, глубоко посаженными голубыми глазами и длинными костлявыми пальцами... Он все время норовит вырваться из своей клетки, непоседлив, не уверен в себе, часто глубоко удручен... Тоскующий изгой, четверть века живущий за границей... Взлеты и падения, снова взлеты, снова падения.. Музыка и поэзия, печальная и ностальгическая поэзия, сопровождавшая его жизнь... Рахманинов был православным христианином и умел пользоваться языком символов, поэтому ему удавалось создавать произведения, способные стирать и очищать человека, наделять его большей чувствительностью и эмоциональной проницательностью. Как луна отражает солнце, так и Рахманинов отражает в своей музыке тепло вечного огня, о существовании которого мы можем лишь смутно догадываться, пытаясь разогнать туман... руками. Наделенный необыкновенным музыкальным талантом, господствовавший в дирижерском искусстве и создававший музыкальные шедевры - и в то же время прекрасный пианист - он не был признан большинством современных критиков и любителей музыки. Ведь его блестящая техника, исключительный слух, поэтическая музыкальность и законченность исполнения создавали неверное впечатление, а именно: он был скорее гениальным пианистом, чем композитором. Критики часто осуждали Рахманинова-композитора за отсутствие глубины, считали его произведения корявыми и сентиментальными, основанными не на правилах и нормах композиции, а на эмоциях и чувственных восприятиях. С другой стороны, смелое использование этих структурных, стилистических и архитектурных элементов свидетельствует о том, что мы имеем дело с профессиональным мастером, в совершенстве владеющим секретами и навыками композиции. Еще одним убедительным подтверждением этого факта является приоритет контрапункта в большинстве его сочинений. Рахманинова очень вдохновлял Бах, и он считал его "праотцом" всех композиторов. Он обогатил искусство полифонии новыми яркими красками. В этот альбом я включил произведения из всех периодов творческой жизни Рахманинова. Я стремился представить весь спектр его личности, показать тесную взаимосвязь между этими произведениями, подчеркнуть особенности, присущие каждому из них". (Нарех Аргаманян)

(pentatonemusic. com)

Отзывы

армянка, родившаяся в 1989 году, обладает мощным блестящим, несильным и богато окрашенным фортепианным тембром, с помощью которого она оживляет как малые формы, так и весомые "Вариации Корелли"" (Фонофорум, август 2012 г.)

Михаил Плетнев дирижирует Российским национальным оркестром в этой записи 4-й симфонии Чайковского. Она была посвящена Надежде фон Мекк, таинственной покровительнице и другу композитора. Чайковский передал здесь чувства и мысли, которые делают произведение автобиографичным.

Сущность шубертовского космоса

Молодой берлинский пианист Мартин Хельмхен, обладающий виртуозным и в то же время непритязательным стилем, всего за несколько лет сумел завоевать отличную репутацию на международной музыкальной сцене. На своем дебютном диске с Нидерландским камерным оркестром под управлением Гордана Николича в 2007 году он уверенно представил "Моцарта таким, каким вы хотите его видеть" (Stereo). Теперь Хельмхен дебютирует с сольным диском и посвящает его Францу Шуберту, с которым его связывает особая симпатия: "Шуберт - самый близкий мне композитор, наряду с Бахом, а великая ля-мажорная соната, пожалуй, является для меня сущностью шубертовского космоса в целом"

Рецензии

Audio 11/08: "На SACD модно записывать фортепиано, потому что оно так хорошо звучит. Как в случае с этой совместной работой Deutschlandfunk и Pentatone - это настоящая находка. Чистая запись, рояль присутствует, с небольшим количеством реверберации"

Отзывы прессы:
Лондонский симфонический оркестр играет восхитительно.
Fono Forum 12 / 2009

Информация о продукте:
Единственная опера Бартока "Замок герцога Синяя Борода" (1911) занимает ключевое место как в творчестве композитора, так и в музыкальном театре XX века в целом. Несмотря на ограничение двумя партиями и преимущественно темные тона, статичность, она оказывает сильное сценическое воздействие. Это необычное произведение, лишенное несущественного подсюжета, целиком сосредоточено на взаимоотношениях Юдифи и Синей Бороды, на последовательном раскрытии владений Синей Бороды и его психики. Либретто насыщено символизмом, оно далеко отходит от шаблона кровавой сказки XVII века и приближается к экспрессионистскому миру "Арианы и Барбе-Блю" Метерлинка. Запись концертного исполнения доступна на канале LSOlive с участием двух выдающихся певцов-актеров - Елены Жидковой и сэра Уилларда Уайта. Валерий Гергиев и Лондонский симфонический оркестр обеспечивают психологическому триллеру Бартока достойный звуковой фон.

Рецензии

FonoForum 12/09: "В этом контексте можно принять, что венгр Уиллард Уайт звучит довольно искаженно и попугайски, хотя в роли Синей Бороды он внушительно бросается в вагнеровскую позу. Его русская партнерша Елена Жидкова, идиоматически тоже идущая не по тому пути, на сцене убедительно выглядит невротиком в роли Юдифи.дирижер Валерий Гергиев последовательно интерпретирует произведение не как анализ нарушенных гендерных отношений, а как музыкальную драму ужасов с изысканной драматургией звуковых красок. Лондонский симфонический оркестр играет восхитительно"

Отзывы прессы:
Британская газета The Independent восторгалась:
Контрасты были использованы в полной мере, без колебаний темпа, а в конце, когда Брамс отрывается от своей басовой темы, сдерживаемая энергия проявилась как землетрясение.


Информация о продукте:
Этой записью Четвертой симфонии Бернхард Хайтинк и Лондонский симфонический оркестр завершают свой высоко оцененный цикл Брамса на собственном лейбле оркестра LSOlive. Концертные рецензии на эту запись говорят сами за себя: "Контрасты были прочувствованы в полной мере, без колебаний темпа, а в конце, когда Брамс отрывается от своей басовой темы, сдерживаемая энергия проявилась, подобно землетрясению"

Информация о продукте:
До 1998 года были известны только две симфонии Элгара, когда композитор Энтони Пейн представил исполняемую версию Третьей симфонии, основанную на поздних набросках Элгара. Для Лондонского симфонического оркестра (который с самого начала был приверженцем творчества англичанина) было большой честью и радостью записать "реконструированное" произведение под управлением сэра Колина Дэвиса для LSOlive.

Информация о продукте:

- Отклики, наряду с антифонами, являются одними из наиболее важных певческих частей мессы.
- Ответные песнопения на Страстную пятницу Я.Д. Зеленки выбраны из 27 ответных песнопений композитора для Страстной недели. Они написаны для 4-частного хора, струнных, тромбонов и basso continuo.
- Чешский хор мальчиков "Boni pueri" исполняет произведения с восхитительным мастерством и богатой цветовой гаммой.
- Ансамбль Musica florea играет на барочных инструментах.
- Прекрасная запись духовной музыки. Заслуживающее внимания художественное впечатление.
- Ответные песнопения Зеленки дополнены сочинениями Ф.И.А. Тумы, мастера чешского барокко. Погрузитесь в художественный мир вместе с Boni pueri и Musica florea.

Информация о продукте:

Павел Шпорцл, один из самых талантливых молодых чешских скрипачей и неординарная творческая личность, встречает необычайно восторженные отклики в концертных залах по всей Чехии. Для своего последнего сольного диска он выбрал сочинения Николо Паганини, необыкновенного художника, окутанного легендами. Сверхчеловеческая техника, которой этот скрипичный волшебник очаровывал слушателей, установила стандарт безупречной виртуозности, сохранившийся до наших дней. Павел Шпорцль исполняет эти произведения с поистине невероятным мастерством, блеском и легкостью. Кроме того, в альбом включена замечательная современная композиция Д.Н. Бейкера на тему 24-го каприччио Паганини, а также новый клип Павла Шпоркла. Павел Шпорцль поразит вас своей нечеловеческой техникой