Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Лос-Анджелес - 4 марта 2021 г. - С первых звуков похоронных колоколов и эмоционального плача в открывающей альбом песне "Mother" было ясно, что первый студийный альбом Джона Леннона в качестве сольного исполнителя не похож на его предыдущие работы. Альбом John Lennon/Plastic Ono Band был записан в 1970 году вскоре после распада группы The Beatles. Джон лишил альбом всех атрибутов и освободил место для своеобразного творческого экзорцизма, почти невыносимо честного душевного стриптиза, который содержал не одно откровение. Вдохновением послужила терапия первобытного крика, которую Джон и его жена Йоко Оно проводили с доктором Артуром Яновым. С минималистичным составом Plastic Ono Band, в который вошли Ринго Старр на барабанах, Клаус Вурман на басу и продюсер Фил Спектор, Джон встретился со своими демонами, признался в любви к жене, столкнулся с ложными ролевыми моделями и похоронил мечту в самом личном альбоме в своей карьере. Сегодня этот альбом считается абсолютным венцом его сольной карьеры, моментом, когда величайшая рок-звезда мира открыла свою душу и положила ее к ногам каждого - честную и революционную, какой она и была по своей сути.

CD1: The Ultimate Mixes / Альбом + синглы
CD2: The Ultimate Mixes / Out-Takes / Album + Singles

The Stray Cats отмечают свое 40-летие и возвращаются с новым альбомом "40" и туром! Брайан Сетцер, Ли Рокер и Слим Джим Фантом выпускают свой первый совместный альбом за 26 лет!

Сделайте громче, потому что The Stray Cats вернулись! Брайан Сетцер (гитара, вокал), Ли Рокер (бас, вокал) и Слим Джим Фантом (барабаны, вокал), основатели культового американского рок-н-ролльного трио, отмечают 40-летие группы новым студийным альбомом и туром.

Первый за 26 лет совместный альбом называется просто "40" и будет выпущен лейблом Mascot Records / Mascot Label Group. Названия таких песен, как "Cat Fight (Over A Dog Like Me)", "Rock It Off", "Mean Pickin' Mama" и "Devil Train", уже дают слушателям представление о том, что их снова ожидает рок-н-ролл в его лучшем виде.

Группа записала "40" осенью 2018 года в студии Blackbird Studios в Нэшвилле. До этого они дали первые после десятилетнего отсутствия концерты в Северной Америке, в том числе в Лас-Вегасе и в Pacific Amphitheatre в Коста-Меса (Калифорния). Публика неистово приветствовала их на концертах, которые неизменно проходили с аншлагами. Вдохновленные реакцией поклонников и тем, что они снова вместе на сцене, музыканты отправились в студию с продюсером Питером Коллинзом (Rush, Bon Jovi, The Brian Setzer Orchestra) и звукорежиссером Вэнсом Пауэллом (Jack White, Chris Stapleton, Arctic Monkeys) и записали в общей сложности десяток новых песен.

В честь своего 40-летнего юбилея группа выпускает альбом "Runaway Boys - The Anthology".

Содержание:

CD плюс два бонус-трека
2 подставки
2 наклейки
Открытка

Отзывы

"Земной, пуристский рокабилли с крутыми гитарными примочками, грохочущими барабанами и энергичным басом" (Аудио, июнь 2019 г.)

"... Звучание с проверенной короткой реверберацией и тенденцией к микшированию в серф-роковом ключе, что подчеркивает пуризм группы, которая хочет еще раз хорошо провести время с "40"." (stereoplay, июль 2019)

"Ли Рокер позволяет струнам яростно щелкать на корпусе контрабаса, как в годы Sturm und Drang начала 80-х, Слим Джим Фантом выдает вихрь дервиша на стоячих барабанах, а Брайан Сетцер, что ж, все еще Брайан Сетцер: ас на гитаре, сопливый сгусток энергии на вокальном микрофоне" (Stereo, август 2019 г.)

В связи с выходом фильма "Straight Outta Compton" сольные альбомы некоторых участников группы N. W.A. вновь становятся доступными на физическом носителе и по средней цене! Классические альбомы Айс Кьюба "Amerikkka's Most Wanted", "Death Certificate", "Kill At Will EP" и "The Predator", а также EP Айзи-И "5150 Home 4 Tha Sick EP".

В течение двух лет после выхода своей последней работы "My One and Only Thrill" Мелоди Гардо гастролировала по всему миру, переезжая с континента на континент и с концерта на концерт. Казалось бы, после этого ей должно было надоесть путешествовать. Но нет, Мелоди оставалась неугомонной и жаждала разнообразия. В одиночку она продолжала путешествовать, знакомясь с людьми и другими культурами. Она бродила по пустыням Марокко и улицам Лиссабона, посещала танго-бары Буэнос-Айреса и пляжи Бразилии, пытаясь передать для "The Absence" суть всех этих экзотических мест, не отказываясь при этом от своей собственной музыкальной идентичности.

Летом 2010 года Мелоди в последнюю минуту отправилась в Марракеш. По ее словам, во время ночевки в пустыне она прозрела: "Здесь так много языков и так много культур, - говорит она, - но всегда удивительно, насколько музыка всего мира схожа по духу"

Следующую остановку Мелоди сделала в Лиссабоне. Она поселилась со своим фортепиано в обветренном палаццо в старом центре города Алфама и попыталась разобраться в так называемой saudade, этом неопределенном, глубоко португальском чувстве потери и тоски. Такие песни, как "Lisboa", создают впечатление о ее пребывании в португальской столице и о музыкальных звуках, которые она улавливала в узких переулках: играющих детях, церковных колоколах, певцах на углах улиц. Она учила язык, бродила по клубам фаду и с головой погрузилась в сочинение песен.

Из Лиссабона она отправилась в Буэнос-Айрес. Как страстную танцовщицу танго ее, естественно, привлек исторический район Сан-Тельмо, где улицы буквально наполнены звуками музыки танго. Вдохновленная драматическими ритмами и духом танго, она написала такие произведения, как "Goodbye" и задумчивую "So We Meet Again, My Heartache". Экзотическая уличная культура Буэнос-Айреса стала для нее фоном, на котором она еще глубже прониклась чувством saudade.

Наконец, Мелоди была готова выйти на солнце и познакомиться с музыкой Бразилии. Она зафрахтовала парусник и попросила шкипера взять курс на север. Целый месяц они плыли вдоль бразильского побережья. Это было именно то, что нужно Мелоди, чтобы расслабиться. Насыщенные краски пейзажа, улыбки людей и страсть самбы вытащили Мелоди из глубины тоски и печали. Именно там родились такие песни, как "Mira" и "Yemanjá".

"Многие истории, которые я рассказываю в этом альбоме, основаны на моем собственном опыте, - говорит Мелоди Гардо, - а также на наблюдениях, которые я сделала, когда жила среди всех этих иностранных людей. Я видела, как в самые непримечательные моменты их вдруг охватывала грусть или радость, и в процессе этого между нами возникала общая связь"

"Когда испытываешь любовь по-другому, когда понимаешь, что она значит в обществе, то понимаешь, что на самом деле объединяет людей", - философствует американский автор песен. "Для меня это многое меняет: это сблизило меня - особенно в Бразилии - с людьми, которые используют музыку для празднования"

Со всем этим опытом и музыкальными впечатлениями в своем багаже Мелоди вернулась в США, где сразу же связалась с продюсером, композитором и гитаристом Хейтором Перейрой.

"Это была замечательная встреча", - вспоминает Мелоди о знакомстве с Перейрой. "Я дошла до того момента, когда не знала, что делать дальше. Каким-то образом за те месяцы, что я была в разъездах, вся эта музыка бурлила во мне, но пока не находила выхода. Мне нужен был партнер и соавтор с гениальными чертами характера. Мне нужен был человек, достаточно сумасшедший, чтобы понять, насколько я серьезен, когда произношу фразу типа "Я хочу играть на пальмовых листьях и стиральной доске". Более того, он должен был убедиться, что я получил то, что хотел"

Уроженец Бразилии Хейтор Тейшейра Перейра (он же Хейтор ТП), живущий сейчас в США, оказался идеальным партнером. С 1988 по 1996 год он был гитаристом группы Simply Red, аккомпанировал таким выдающимся поп-музыкантам, как Стинг, Элтон Джон, Род Стюарт, К.Д. Лэнг, Сил, Каэтано Велозу и Джек Джонсон, а затем стал известным композитором и музыкантом в кино (в том числе в фильмах "Мадагаскар", "Миссия: невыполнима II" и "Смурфики"). Как и Мелоди Гардо, он склонен к нестандартным музыкальным решениям и мечется в "ничейной земле" между западной поп-музыкой, джазом, блюзом и соулом. А когда дело доходит до опробования звуковых идей, он становится таким же авантюристом, как и сама Мелоди.

Они сотрудничали в создании таких песен, как "Se você me ama" ("Если ты меня любишь") и "Amália". Хейтор, конечно же, играет на гитаре, а в песне "Se você me ama" можно услышать его пение. Он также написал оркестровые аранжировки. Основной состав группы дополнили басист Джон Лефтвич, перкуссионист Паулиньо да Коста и барабанщики Джим Келтнер и Питер Эрскин.

Отзывы

,,...задушевные песни с тонкими намеками на блюз и латину, эмоционально заряженные и с большим вкусом" (musikmarkt, 18 мая 2012 г.)

ее расслабленный барный джаз звучит иногда как шансон, иногда как бразильская босанова, иногда как традиционная африканская музыка - но всегда как Мелоди Гардо" (stereoplay, август 2012 г.)

летний, расслабленный бар-джазовый альбом с влиянием мировой музыки" (Audio, август 2012 г.)

"...Блестяще сыгранный мультикультурный софт-джаз, в котором, например, звучат португальское фаду португальское фаду, а также латиноамериканские ритмы и восточные гармонии мисс Гардо поет в основном по-английски, иногда по-французски, иногда по-лузитански - в основном, приторно размахивая голосовыми связками, лишь изредка приторно воркуя" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

Японское лимитированное переиздание с бумажной гильзой и CD SHM

Эти уникальные новые релизы включают:

- Воспроизведенные оригинальные LP-гильзы с оригинальной отделкой и художественным оформлением
- Миниатюрная японская obi-полоска
- Ремикшированная и ремастированная версия 2012 года + бонусный диск
- Ограниченное издание

Отзывы

А.Локау в Audio 4/84: "Результат звучит настолько соблазнительно, что звучит настолько соблазнительно, что фрики 60-х и бескомпромиссные Фрики и бескомпромиссные нейтоны становятся блондинами в становятся блондинами в равной степени" ROLLING STONE ALBUM GUIDE ****1/2 Parallel Lines, записанный в расширенном составе, представляет собой огромный скачок в музыкальном мастерстве и общей концепции динамитного рок-н-ролл-диско кроссовера "Heart of Glass", Blondie продолжают стремительно набирать обороты и идеи" ALL MUSIC GUIDE ***** "...для своего третьего альбома они отказались от претензий на легитимность новой волны и ...что впечатляет, так это глубина и последовательность альбома - такие композиции, как "Fade Away and Radiate" и "Just Go Away" впечатляют не меньше как и песни, взятые для синглов. В результате получился современный современный поп-рок 1978 года, с жестким девичьим гламуром Гарри гламур Гарри задает модель, которая будет использоваться в течение следующего десятилетия следующее десятилетие множеством преемников во главе с Мадонной"

Skillet позволили своей музыке громче всех говорить за себя, закрепив за собой место одной из самых успешных рок-групп 21 века. Квартет из Висконсина продал более 11 миллионов дисков по всему миру, дважды был номинирован на премию GRAMMY® Awards и получил премию Billboard Music Award за свой платиновый альбом "Awake"

Их дважды платиновый сингл "Monster" занял восьмое место среди самых прослушиваемых рок-песен 2015 года на Spotify, набрав в общей сложности 57 миллионов прослушиваний, а также стал самым продаваемым цифровым синглом в истории христианской музыки. Альбом "Rise" вошел в Billboard Top 200 на #4 в 2013 году и получил широкую критическую оценку, в том числе от USA Today, New York Times, Revolver и Loudwire

В своем девятом студийном альбоме Unleashed они снова увеличивают громкость и подчеркивают все аспекты своего отличительного, гипнотического звучания. "Что бы мы ни собирались делать дальше - я хотел, чтобы это было менее эмоционально тяжелым. Я хотел, чтобы это был альбом, который объединил людей как музыкой, так и друг с другом" Джон описывает этап создания "Unleashed"

Вместе с такими продюсерами, как Брайан Хоус, который уже сопровождал платиновый "Comatose" (2006) и был соавтором платинового хита №1 "Awake and Alive", и Кевин Чурко (Five Finger Death Punch, Ozzy Osbourne, Disturbed), появилось звучание, которое показывает Skillet в их самом сильном, чистом и мощном виде, который только можно представить.

Equinoxe Infinity - это совершенно новый альбом Equinoxe, приуроченный к 40-летию со дня выхода оригинала. в 1978 году Жан-Мишель Жарр написал и выпустил альбом, который должен был отразить музыку нашего будущего и тем самым совершить переворот в истории электронной музыки. Главным элементом Equinoxe стали "Наблюдатели", которые в бесконечном количестве были изображены на обложке оригинального альбома. Кто эти Наблюдатели? Наблюдают ли они за нами? Кто они - друзья или враги? Наблюдатели были символом машин, наблюдающих за нами в 1987 году, в эпоху зарождения технологий и инноваций, ранним видением того, что принесет нам будущее.

На альбоме Equinoxe Infinity Жан-Мишель Жарр продолжает эту мысль. Новая работа представлена с двумя обложками. Одна из них олицетворяет будущее, в котором человек живет в гармонии с природой. Другая версия показывает разрушения, которые машины и люди могут принести на планету. Для Жарра, известного как новатор и первопроходец, тема искусственного интеллекта и "человек против машины" является наиболее важной и взрывоопасной для человечества в будущем. За свои мысли Жарр был награжден медалью Стивена Хокинса за достижения в области науки в 2017 году. Equinoxe Infinity - саундтрек к этому двухстороннему видению будущего.

Обложка не может быть выбрана при заказе. Выбор осуществляется случайным образом по желанию исполнителя.

Отзывы

"Звуки ... кажутся даже немного более мощными, чем раньше" (stereoplay, январь 2019)

Отзывы

М. Шлютер в stereoplay 7/87: "Особенная С альбомом "Solitude Standing" Сюзанна Вега закрепила за собой статус свой статус одного из самых выдающихся авторов песен 80-х годов авторов песен 80-х годов" ALL MUSIC GUIDE **** "Песни на 'Solitude Standing', Втором альбоме Сюзанны Веги, рядом с годами указаны на лирическом листе, так что вы могли видеть, что некоторые из них некоторые из них датируются 1978 г. На "Solitude Standing они стали частью альбома, состоящего из песен-сказок, написанных в различных музыкальных контекстах разнообразных музыкальных контекстах" ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***1/2