Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

'Joker: Folie à Deux' — еще более смелый фильм, чем его легендарный предшественник. Фильм позиционируется как мрачный и серьезный музыкальный фильм, подобных которому во вселенной DC еще не было.

Официальный саундтрек к фильму 'Joker: Folie à Deux' спродюсирован Хоакином Фениксом, Леди Гагой и Джейсоном Рудером. В трек-лист вошли песни, исполненные актерами фильма, включая Хоакина Феникса и Леди Гагу. Леди Гага, которая уже получила "Оскар" за музыку к фильму, снова завораживает нас своим музыкальным талантом в этом сиквеле "Джокера".

Новый сборник иконы хард-рока Magnum для 2021 года

Прошло три года с тех пор, как Magnum выпустил сборник "The Valley Of Tears - The Ballads", показавший скорее тихую и сказочно-мечтательную сторону английской рок-группы. Три года, в течение которых созревала идея продолжить этот успешный диск (Top 100 в немецких чартах альбомов) соответствующим аналогом.

"Dance Of The Black Tattoo" - именно такой диск: сборник песен, демонстрирующих Magnum как крепко стоящую на ногах и чрезвычайно жизнеспособную формацию. Особенность этого альбома: Magnum порылись в своем обширном архиве в поисках редких сценических и радиоверсий, которые стоит послушать, и теперь представляют зажигательные концертные записи, а также монтажи, сфокусированные на основных компонентах некоторых из своих самых успешных рок-номеров.

Разумеется, гитарист и лидер группы Тони Кларкин воспользовался возможностью ремастеринга всех 14 треков, приведя их в соответствие с новейшими (звуковыми) технологиями. Он говорит: "У Magnum всегда было две стороны: несколько более мягкая и лиричная, но, конечно, прежде всего, чрезвычайно мощная и роковая. И именно это впечатляюще запечатлено на "Dance Of The Black Tattoo""

Ремастированное делюксовое переиздание классики немецкого хэви-метала с шестью бонус-треками.

На альбоме 1992 года "Pile Of Skulls" Running Wild вернулись к пиратской тематике, которая давно стала их визитной карточкой. Вместе с тем, в альбоме появилась общая концепция, посвященная темам коррупции и злоупотребления властью на протяжении всей истории человечества.

Здесь можно найти песни, основанные на романе Роберта Луиза Стивенсона "Остров сокровищ", а также композиции типа "Jennings Revenge" о подвигах печально известного пирата Генри Дженнингса.

Проданный тиражом 350 000 экземпляров по всему миру, альбом "Pile Of Skulls" стал еще одним успехом для Running Wild.

Отзывы

"...С "Pile Of Skulls через год мы вернулись к пиратам пираты, но темы, лежащие в основе этого альбома, были были гораздо более амбициозными, тексты романа тексты песен концептуальной работы, основанной на романе Романа 'Остров сокровищ' были посвящены Темам злоупотребления властью и коррупции" (Good Times, октябрь/ноябрь 2017 г.)

"Ammonia Avenue" - седьмой альбом группы The Alan Parsons Project, впервые выпущенный в феврале 1984 года. Проект был детищем композитора, музыканта и менеджера Эрика Вульфсона и известного продюсера и инженера Алана Парсонса.

В работе над альбомом принимали участие такие музыканты, как Ян Бэрнсон (гитара), Дэвид Патон (бас) и Стюарт Эллиотт (ударные), а Эрик Вульфсон играл на клавишных и исполнял вокальные партии в четырех из 90 песен. Колин Бланстоун, Крис Рэйнбоу и Ленни Закатек исполнили вокальные партии в остальных песнях.

альбом "Ammonia Avenue" стал одним из бестселлеров The Alan Parsons Project, достигнув золотого статуса во многих европейских странах и в США.

Леонард Коэн отмечает свое 80-летие новым альбомом "Popular Problems"

С днем рождения, Ленни! Как раз к своему 80-летию (точнее, за два дня до него) Леонард Коэн выпускает свой 13-й студийный альбом "Popular Problems", для которого Патрик Леонард вновь помогал ему в написании песен и в качестве продюсера. Запись и микширование новой пластинки осуществил Джесси Е. Стринг.

Как и на альбоме"Old Ideas", на новом диске "Popular Problems" Леонард Коэн - спокойный, подводящий итоги, убеждающий глубокими текстами и образно оркестрованными, музыкально разнообразными песнями. Открывающая композиция "Slow", название которой говорит само за себя, задает тон с самого начала альбома: Леонард Коэн не торопится ("Я замедляю свою мелодию..."). Многие песни не поются, а произносятся. Благодаря прекрасному микшированию голос Коэна, который становится все глубже и глубже, напрямую проникает от уха к сердцу.

Леонарду Коэну еще есть что сказать на "Popular Problems". Его вывод не всегда позитивен, скорее лаконично-меланхоличное настроение сквозит в альбоме, состоящем из девяти песен. В медленной кантри-песне "Ты заставил меня петь" Коэн отбрасывает песнопения и подводит итог, напевая "Хоть все выглядит мрачно, Ты заставил меня петь гимн Аллилуйя" - намекая на свою столь часто исполняемую песню. Вероятно, он очень удивлен тем, что, учитывая окружающий нас мир, так много людей любят петь "Аллилуйю".

Музыка - это спасательный круг для Леонарда Коэна в мире, который он воспринимает так же критически, как и раньше. С альбомом "Popular Problems" он дарит себе и нам звучный альбом, который, несмотря на всю меланхоличность текстов, дарит музыкальное утешение.

Отзывы

"В музыкальном плане старый мастер сонорной Сонорной речевой песни целиком полагается на замедление, как, например, первая строчка открывающей открывающей композиции 'Slow', которая гласит: 'I'm slowing down my tune." (Good Times, декабрь 2014 / январь 2015)

"Если "Old Ideas" уже был шедевром два года назад, то Коэн делает это еще лучше, кристально чистый по звучанию, безупречно достоверный по музыкальному эффекту" (stereoplay, ноябрь 2014 г.)

"Ни один альбом Коэна прежде не излучал такого чувства благополучия" (Stereo, декабрь 2014 г.)

"Чистый экзистенциализм: зловещий, меланхоличный, якобы созерцательный в музыкальном языке между блюзом и фолком, жесткий в философском высказывании: захват глубоко в душу слушателя" (Аудио, декабрь 2014 г.)

Квинтет Judas Priest из английского сталелитейного и угольного города Бирмингема, возглавляемый вокалистом Робом Хэлфордом, считается среди британских рокеров "ИГ Шверметалл". Действительно, на своих концертах эти пятеро крепких парней доводили публику до кипения. Но не факт, что температура в зале была выше температуры плавления стали...

Информация о продукте

Подавляющее большинство художников в годы своего становления (а то и всю свою карьеру) стараются избавиться от гравитационного притяжения своих предшественников, многочисленных мастеров и шедевров, созданных до них, что литературный критик Гарольд Блум назвал "тревогой влияния" Особенно ярко эта тенденция проявляется у музыкантов, что связано с особенностями их ремесла и материала. В отличие, скажем, от современного романиста или кинорежиссера, у музыканта, создающего музыку в XXI веке, предположительно существует конечное число возможностей выбора, которые еще не исчерпаны за 500 лет существования популярной и полупопулярной песни. Именно поэтому, когда нас просят описать, как звучит то или иное музыкальное произведение, мы неизбежно говорим не о самой вещи, а прибегаем к метафоре или аналогии - "немного Брайана Уилсона, немного Pink Floyd, немного Kraftwerk" Редкий случай, когда артист перерастает свои ранние влияния и становится одним из маркеров, по которым меряют другие группы.почти в одиночку среди групп последних двух десятилетий Tortoise - это группа, которая не поддается легким метафорам и аналогиям, которую можно описать так, что она похожа только на себя и ни на кого больше. Спустя 20 лет после основания группы ее фирменный и неповторимый звук - плавное пересечение даба, танца, джаза, техно, рока и классического минимализма, в котором ни одна из частей не подавляет и не доминирует над целым, - остается американским и международным оригиналом. Еще более необычно то, что они пришли к своему звучанию практически без всякого обучения; если судить только по их ранним синглам и альбомам, они появились на свет со своей музыкальной идентичностью и ДНК, полностью сформированными, как Афина из лба Зевса. И хотя группа породила бесчисленное количество подражателей, наследников и последователей - искренних, льстивых и прочих, - Tortoise остаются уникальными в мире современной музыки благодаря своему безграничному интеллектуальному любопытству, безошибочному композиторскому голосу и синтезу, казалось бы, противоречивых звуковых миров, находящихся далеко от их порога.

Beacons of Ancestorship - шестой полноформатный альбом Tortoise и первый новый материал за последние пять лет, начиная с альбома 2004 года It's All Around You. За это время группа также выпустила и отправилась в турне с ретроспективным бокс-сетом A Lazarus Taxon 2006 года, а также альбом кавер-версий с вокалистом Уиллом Олдхэмом таких исполнителей, как Элтон Джон, Брюс Спрингстин, Ричард Томпсон и The Minutemen под названием The Brave and the Bold. Кроме того, отдельные участники группы занимаются различными другими проектами, включая, в частности, Exploding Star Orchestra, Bumps, Fflashlights и Powerhouse Sound.

Характерный альбом Tortoise - это энциклопедия стилей и точек отсчета, документ о том, где происходят музыкальные пересечения и диалог в данный момент времени. Beacons of Ancestorship ничем не отличается от других, в нем есть отсылки к техно, панку, электро, лоу-фай шуму, резаным битам, сильно обработанным синтезаторам и траурным, элегическим диржаблям. Мы видим, как эти идеи реализуются в таких композициях, как "High Class Slim Came Floatin' In", восьмиминутный трек, который игриво отсылает к миру экстатического рейва и танцевальной культуры с любопытно амбивалентной, многочастной сюитой, на которую наложены роботизированные, машинные мелодии, которые останавливаются и начинаются в нескольких различных временных сигнатурах до окончательного разрешения песни; и снова в "Yinxianghechengqi", которая начинается как прямолинейный темпо-математический рокер, а затем плавно переходит в стену нечеткого атонального квэнка.

В песеннике Tortoise, конечно, много настроений, стилей и режимов - часто в рамках одной композиции. Но неизменным остается то, что можно назвать элементом групповой игры, или ансамблевого мышления, в отличие от акцента на солиста-виртуоза или фронтмена. (В том же смысле, в каком струнный квартет и вся камерная музыка в малом составе может рассматриваться как интеллектуальная беседа равных - скрипки, альт и виолончель по очереди высказывают свое мнение, объединяют голоса и затем расходятся, как это происходит и в высоком дискурсе, - так и визитной карточкой песни Tortoise является ощущение того, что звук создается как беседа отдельных и взаимосвязанных частей - ансамбль мыслит коллективно и в групповой динамике через выражение многослойной музыкальной мысли. (thrilljockey. com)