Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Именно различные способы и стили, с помощью которых BEN HARPER подходит к музыкальному воплощению своих песен, заставляют сообщество его поклонников по всему миру становиться все более многочисленным: Ритмы, наполненные фанком, заунывный блюз в гостиной, дрожащие гитарные риффы - BEN HARPER соединил в одном стиле легкость и меланхолию, серьезность и хладнокровие и своими работами последних лет создал саундтрек к отношению к жизни. При этом он всегда выбирает новые музыкальные пути. После очередного сотрудничества со своим приятелем Джеком Джонсоном ("Sing-A-Longs and Lullabies") БЕН ХАРПЕР вернулся к своим живым корням и нашел вдохновение для своей последней работы. Выпустив новый альбом "Lifeline", BEN HARPER вновь дает нам представление о своей творческой деятельности и отправляется в путешествие, которое начинается там, где заканчивается девятимесячное мировое турне: С множеством идей в голове, в студии звукозаписи в Париже. "Lifeline", восьмой студийный альбом BEN HARPER, завораживает особой атмосферой, которую несет в себе каждая из 11 песен: Только с помощью 16-дорожечного аналогового звукозаписывающего устройства, без помощи компьютеров или pro tools, "Lifeline" был записан и смикширован за семь дней. Результат излучает тепло, энергию, харизму и любовь Бена ХАРПЕРА к музыке, которую он воспевает заново в каждой песне и в каждом звуке.

Для записи своего восьмого студийного альбома Lifeline БЕН ХАРПЕР выбрал другой путь, который привел его и его группу The Innocent Criminals в Париж. "Я всегда хотел записать альбом в Париже... просто потому, что это Париж. И я всегда хотел записать альбом сразу после тура. Это просто логично: у тебя с собой лучшее оборудование, и твои музыкальные навыки никогда не бывают выше или сильнее, чем во время гастролей", - объясняет ХАРПЕР, добавляя: "Так что после девяти месяцев гастролей, которые закончились восемью неделями по Европе, мы сразу же отправились в Париж, в элегантно скромную студию звукозаписи "Studio Gang". Альбом Lifeline был записан за семь дней"

Будь то фанковые, зажигательные песни типа "Put It On Me" или призрачная "Fight Outta You" - БЕН ХАРПЕР вместе со своей группой хватает эмоции за корни, соединяет их с вечными традициями и снова и снова изобретает рок-музыку. В своих песнях он всегда опирался на основы традиционного звучания, чтобы создать свое собственное определение страстной поп-музыки прошлого - "Lifeline" является станцией и еще одним ярким событием на необычном музыкальном пути BEN HARPER, который невозможно описать более метко и логично с помощью любого названия альбома.

Давайте поговорим о другом, о музыке, например. О песнях, то проникновенных, то провокационных, то мечтательных, то почти угрюмых. О возвращении в центр внимания - точнее, в этот центр внимания. Автора песен, уже оставившего след своими старыми записями.

Поговорим о Карле Бруни. В этом году она наконец-то выпускает свой четвертый студийный альбом Little French Songs. И если одна из новых песен - "Chez Keith et Anita" - нежная дань уважения самой непринужденной паре семидесятых (Keith + Anita), представленная в тонах кодахрома, уже некоторое время крутится в сети и на радио в качестве первого сингла, то вот остальные песни из нового лонгплея: несколько акварельных грез, а также более дикие непрозрачные цвета, признания в пастельных тонах и светящиеся ясные портреты.

Конечно, сейчас можно было бы достать увеличительное стекло и проанализировать каждую строчку ее текстов, но сама Карла Бруни против этого: "Самым важным в песне была и остается музыка, сама мелодия. Она выражает гораздо больше, чем слова, которые вы поете" Что касается музыки, то Бруни уверенно перемещается по широкому полю фолка, классической поп-музыки, французских шансонов и даже врывается в экзотические кантри - всегда в сопровождении своего продюсера Бенедикт Шмитт.

Певица признается - нет, точнее, настаивает, - что многие из новых произведений звучат так, как они звучат, потому что ее голос изменился с годами: "Мне нравится становиться старше. Это полезно для голоса, потому что он меняется, становится глубже, он взрослеет, как и все остальное тело и характер человека. Сегодня это открывает для меня гораздо больше возможностей"

Как уже отмечалось, сегодня она звучит гораздо увереннее, чем, например, на Quelqu'un m'a dit, ее дебютном альбоме, вышедшем осенью 2002 года, который был единодушно отмечен и поклонниками, и критиками: озолоченный в Германии, дебютный альбом стал третьим по успешности альбомом 2003 года во Франции.
С тех пор в ее жизни и карьере произошло много событий - настолько много, что работа над новым альбомом заняла больше времени, чем планировалось: "Да, обычно ты пишешь песни, записываешь их, микшируешь, а потом ничего не мешает выходу. С этим альбомом все было иначе: я приступила к записи в начале 2011 года, но затем сделала более длительный перерыв"

Пластинка "Little French Songs" была записана на студии Labomatic, для чего Бруни привлекла несколько "незаметных людей", как она их называет: высококлассных музыкантов, которые, однако, никогда не выдвигаются на первый план и не перебарщивают. Речь идет о Венсане Сегале (виолончель), Денисе Бенарроше (перкуссия), Себастьяне Мартеле, Фредди Коэлле и Таофике Фара (гитара), Доминике Блан-Франкар и Мартине Гаме (бас), а также Дэвиде Льюисе (рожок, фортепиано, струнные), Баллаке Сиссоко (кора), Жюльене Широле (тромбон и аранжировки для деревянных духовых) и некоторых других. Как обычно, свои вокальные партии она записывала дома в одиночестве: ночью, вдали от суеты и прочих обязательств.
Последнее, впрочем, никогда не мешало ей хотя бы изредка работать над новыми песнями на протяжении последних лет: "Были периоды, когда я не писала так много, очень спокойные, тихие периоды. А бывали и прямо противоположные: когда я постоянно работала над новыми идеями, хотя на самом деле у меня не было на это ни времени, ни тем более головы. Мне определенно не хватало самого пения. Не столько по пению перед публикой, сколько по пению в те четыре-пять часов в день, которые я трачу на сочинение и создание музыки, когда я нахожусь в своей лучшей форме. Что ж, я принял это как должное"

На новом альбоме она также предстает в своем энергичном, живом образе. "Но не без необходимого шарма", - озорно добавляет она сама. И это действительно так: она предпочитает нежное грубому, любящее - дикому, дарящее - срывающемуся - и, исходя из этого, записала альбом, в котором с готовностью преклоняется перед теми великими героями, которые всегда были основой ее музыки.
Французская поп-культура и все "Маленькие французские песенки", которые можно найти в ней, даже оказали на них такое влияние, что именно это и должно было стать названием альбома: "В конце концов, мы можем гордиться очень многим: У нас есть Брассенс, Брель и Ферре; у нас есть Борис Виан, Барбара, Генсбур, Трене, Превер, Косма..." Кроме того, Карла Бруни впервые представит свои новые "маленькие песни" на гастролях за пределами Франции - еще один первый опыт в этой исключительной карьере.

Вызов, который вызывает у нее тошнотворное чувство, требует от нее мужества? Она отвечает с широкой улыбкой: "Смелость - это вопрос только для тех, кто вообще боится. Я же по натуре довольно боязлива"

Информация о продукте

Альбом Little French Songs, написанный и исполняемый на французском, английском и итальянском языках, является продолжением нашумевшего в 2008 г. альбома Карлы Comme si de rien n'etait ("Как будто ничего не случилось"), который дебютировал на первом месте в чартах Billboard European Top 100 Albums Charts и French Album Charts. Прикосновение Бруни сразу же заметно в этих новых композициях, которые вновь посвящены сырым эмоциям и любви.

Альбом Little French Songs был записан Бенедикт Шмитт на студии Labomatic в Париже и включает восемь оригинальных композиций Карлы Бруни. Композиция "Priere" была написана совместно Карлой и ее давним другом и соавтором Жюльеном Клерком, "Dolce Francia" является итальянской адаптацией песни Шарля Трене "Douce France", а "Valse Posthume" написана Шопеном, а слова к ней написаны Карлой Бруни.

Карла Бруни пишет и исполняет музыку с 1997 г. В конце 1990-х гг. Бруни сменила направление, решив начать музыкальную карьеру, сначала как автор песен для Жюльена Клерка, для которого она написала несколько песен для его альбома Si j'étais elle (If I Were Her), а затем как автор-исполнитель - для своего первого альбома Quelqu'un m'a dit (Someone Told Me), вышедшего в 2002 г. Написанный при участии Луи Бертиньяка, который также выступил продюсером альбома, Quelqu'un m'a dit сразу же стал хитом. Альбом, получивший признание критиков, был продан тиражом в два миллиона экземпляров. В 2003 г. Бруни получила приз Рауля Бретона, присуждаемый SACEM (французской ассоциацией авторов и композиторов песен) для признания и поощрения начинающих авторов песен или композиторов. В том же году она была удостоена премии Victoire de la Musique как лучшая исполнительница. В январе 2007 года Бруни выпустила свой второй альбом "No Promises", в котором на музыку были положены стихи на английском языке. Среди выбранных ею поэтов - Йитс, Ауден, Эмили Дикинсон, Кристина Россетти, Уолтер де ла Маре и Дороти Паркер. Эта вторая работа, проданная тиражом более 400 000 экземпляров по всему миру, заняла верхние строчки хит-парадов во Франции и Европе. Ее третий альбом вышел в 2008 году и назывался Comme si de rien n'était ("Как будто ничего не произошло") - по названию фотоработы ее брата Вирджинио Бруни Тедески, помещенной в буклете к альбому.

(vervemusicgroup. com)

Рецензии

иногда жизнерадостная, иногда меланхоличная, супруга бывшего президента Франции Николя Саркози уверенно перемещается между мягким поп-музыкой, фолком и кантри" (Stereo, июнь 2013 г.)

она дышит и мурлычет, звучит мечтательно - и, конечно, угрюмо. На своем четвертом альбоме певица итальянского происхождения придает шансону свежий блеск и гламур" (Stereoplay, июнь 2013 г.)

филигранная актерская группа и пастелизованная, четко прорисованная звуковая картина делают это, впрочем, всего лишь 34-минутное удовольствие круглым" (Аудио, июнь 2013 г.)

Бадди Гай уже был гитарной легендой за десятилетия до выхода "Damn Right I've Got The Blues" (он играл с Мадди Уотерсом в качестве домашнего гитариста на Chess Records в шестидесятых годах), но когда в 1990 году вышла эта замечательная пластинка, он был в авангарде блюза.

В альбом вошли великолепная восьмиминутная версия блюзового стандарта 1952 года Эдди Бойда "Five Long Years", песни Джона Хайатта "Where Is The Next One Coming From" (с Марком Нопфлером), "Early In The Morning" с Эриком Клэптоном и Джеффом Беком. Трогательный трибьют "Remembering Stevie", посвященный его другу Стиви Рэю Вону, показывает, что Бадди Гаю еще есть чему научить молодых.

Как отец, так и сын.
Тед Бруссард, гитарист группы Boogie Kings и член Зала славы Луизианы, приобщил своего сына Марка к музыке, особенно к классическому R&B, в самом раннем возрасте. В 20 лет у Марка уже был дебют в банке с песней "Momentary Setback". Марк Бруссар убедил смесью блюза, рока и певца/песенника и создал отличную пластинку в стиле американа. Его голос, колеблющийся между Джоном Хайаттом и Доктором Джоном, вероятно, стал причиной того, что ему разрешили внести песню "Back In Your Arms" в трибьют-альбом Брюса Спрингстина. Он также был представлен треком на компиляции Lost Highway "Lost & Found". Теперь он представляет преемника в лице "Carencro". Кстати, Carencro - это его родной город, расположенный в 10 минутах езды от Лафайета в самом сердце Луизианы.

Нет, LP с первым названием называется не "Take Five", а "Take Ten". Что можно понять как небольшой намек на то, что композитором этого "миллионного продавца" был не Дэйв Брубек, а Пол Десмонд. Гитарист Джим Холл в этой записи не просто заменяет фортепиано; он привносит в квартет новый тембр, сформированный влиянием босса-новы.
Все треки звучат свободно и воздушно, мелодическая линия и звук прозрачны. В каждой секунде остается любопытство к четким линиям, богатству солистов. Это относится не только к стандартам "Alone Together", "Nancy" и "The One I Love", все три аранжировки, сделанные в студии, доказывают, насколько хорошо музыканты знакомы друг с другом, как слушают, отвечают и поддерживают диалог. Настроение расслабленное, которое передается слушателям даже спустя почти полвека.