Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

"Let's Talk About Love" - второй студийный альбом немецкого дуэта Modern Talking, который стал платиновым благодаря продаже более 500 000 копий в Германии. песня "Cheri, Cheri Lady" была выпущена в качестве сингла и заняла верхние строчки хит-парадов во многих странах, включая Германию, Австрию, Финляндию и Испанию.

Modern Talking - немецкий дуэт, состоящий из Томаса Андерса и Дитера Болена. Они считались самым успешным немецким поп-дуэтом и имели ряд хитовых синглов, вошедших в пятерку лучших во многих странах.

Это юбилейное 35-е издание вышло на черном виниле и включает эксклюзивный лист с наклейками.

Гротеск (итал. искаженный, дивный): согласно словарю, первоначально термин для обозначения настенных росписей в античных термах и дворцах в виде орнаментов из составных частей растений, животных и людей. С эпохи Возрождения - собирательный термин для обозначения чудовищно жутких, но в то же время комичных изображений в искусстве и литературе. Общий термин для обозначения сочетания, казалось бы, несовместимых вещей, который в модернизме часто используется для изображения явлений потери формы и отчуждения. Некоторые современные авторы считают гротеск единственной адекватной формой репрезентации в мире, который стал гротескным, т.е. непостижимым и бессмысленным. В 2003 году ситуация ясна: с одной стороны, есть "хорошие парни". Они каждое воскресенье ходят в церковь, одеваются в соответствии с нормами, называют шопинг своим любимым занятием и любят петь гимны о мире и свободе. Те, кто находится на другой стороне, ведут себя неуправляемо и неловко, слушают рок-музыку о ненависти, бунтарстве и сексе. Многие из них будут любить пятый альбом Мэрилина Мэнсона "The Golden Age Of Grotesque" так же сильно, как консервативная Америка будет его бояться.

А потом наступают моменты, которые все перетряхивают. Когда кто-то понимает, что хорошие парни внешне улыбаются, гладят детей и проповедуют честную игру, но за кулисами они лгут и обманывают по-крупному. И те, в которых "злой Мэрилин Мэнсон" спокойно и обстоятельно рассказывает о том, что войны и бомбы правительства США и страхи, нагнетаемые обществом, могут быть реальной угрозой спасению граждан страны.

После того как американский режиссер Майкл Мур взял интервью у Мэрилина Мэнсона для своего документального фильма "Боулинг для Колумбины", получившего премию "Оскар", многие люди увидели музыканта в новом свете. Они понимают: Никогда еще ситуация не была столь неопределенной, как в 2003 году, никогда еще не было так трудно судить, кто "хороший", а кто "плохой".

Именно поэтому "The Golden Age Of Grotesque" является поворотным пунктом в творчестве Мэнсона: "После всего того, что я сделал в плане религии и политики на последних трех альбомах, на этом альбоме я использую новый подход. Он посвящен самой простой и важной теме: отношениям. Об отношениях между людьми и об отношениях между идеями"

Американский музыкант, автор, режиссер и художник, которого любят называть шок-рокером, нашел наибольшее вдохновение для новой работы в "старой Европе": в качестве самого важного влияния он называет Берлин 1930-х годов с его переполненным изобилием культурной и художественной эффузии. Кабаре, экспрессионизм, движение Дада, объявившее войну устоявшимся формам искусства с помощью шумовой музыки, случайных стихов, коллажей и иронии, привлекали его не меньше, чем свинговая сцена Берлина 1930-х годов: "Тогда в воздухе витала невероятная творческая энергия. Это было перед войной - люди тогда жили так, как будто завтрашнего дня не будет"

Тоталитарные силы, постепенно аннексировавшие Берлин, положили конец этой творческой свободе. "Горькие консервативные силы испугались этого и уничтожили сцену". А ведь Мэнсон тоже неплохо знаком с критикой со стороны консервативных кругов...

15 композиций "The Golden Age Of Grotesque" доказывают, что это его не останавливает. Альбом получился менее растянутым, чем его предшественники, звучит жестко и в точку. Возможно, это результат работы новых соратников на стороне главного героя. После того как в мае прошлого года группу покинул Твигги Рамирес, давний басист, друг и соратник Мэнсона (Мэнсон: "Это было к лучшему для нас обоих"), новым человеком на его стороне стал Тим Сколд.

Басист и продюсер в последнее время прославился благодаря своей работе с немецкой индустриальной группой KMFDM. Мэнсон: "Тим заставил меня работать очень прямолинейно, чтобы сохранить чистоту первой записи и не переписывать все по тысяче раз" Нельзя не отметить и подпись Бена Гроссе (Filter), ответственного за микширование, учитывая идеальный симбиоз хрипловатых гитар и электронных элементов.

Значительно изменился и стиль его вокала: он стал более ритмичным, а в "Doll-Dagga Buzz-Buzz Ziggerty-Zag" и других песнях кажется почти хип-хоповым.

Но Marilyn Manson всегда был не только музыкой. Именно взаимодействие произведений искусства, песен, живых выступлений и самодраматизации Мэнсона сделало его одной из самых значимых фигур на американской рок-сцене. 34-летний музыкант сохраняет привычку визуально переосмысливать себя с каждым альбомом.

Часть того, что стояло за этим альбомом и формировало его, можно было наблюдать уже в сентябре прошлого года: Мэнсон впервые выставил свои картины в Лос-Анджелесе. на выставке под названием "Золотой век гротеска" было представлено 50 его работ, большинство из которых - акварели. Среди них была, пожалуй, самая известная, которую Мэнсон сделал для журнала Rolling Stone: рука, безымянный и средний пальцы которой сформированы в знак мира, а на кончиках пальцев - лица двух террористов из Колумбины Эрика Харриса и Дилана Клеболда. Картины продавались по цене до 35 000 долларов.

Затем было сотрудничество с австрийским художником Готфридом Хельнвейном. Этот художник и фотограф уже прославился на музыкальной сцене в 1982 году, когда он создал легендарную обложку для альбома Scorpions "Blackout". Не менее известными стали его фотосессия для Rammstein и обложка для нынешнего альбома Westernhagen. Для альбома "The Golden Age Of Grotesque" он создал художественное оформление, включающее зловещие портреты Мэнсона с ушами Микки Мауса.

Хельнвейн как-то сказал, что он больше учился у Уолта Диснея, чем у Леонардо да Винчи, но эти рисунки, вероятно, скорее отражают новое самовосприятие Мэнсона: "В прошлом артист был для меня чем-то совершенно иным, чем художник. Однако на данном этапе своей жизни я хочу быть и тем, и другим. Развлекать людей - это часть моего искусства и моего образа жизни"

Жизненное шоу предстоящего тура (Мэнсон будет хедлайнером фестиваля Ozzfest в США с июня, а перед этим отыграет несколько концертов в Германии) выглядит соответствующим образом: The Grotesque Bourlesque, по заявлениям Мэнсона, вызовет много споров. Говорят о "животных и странных женщинах", которые будут поддерживать сценическое шоу мастера. Не цирк, а "торнадо развлечений и содержания"

Что касается женщин, то Мэнсон известен своим неординарным вкусом. После связи с актрисой Роуз Макгоуэн он встречается с Дитой фон Тиз, "актрисой" иного рода. "Она выглядит так, словно только что сошла с фотографии 50-х годов. Именно такая она и есть: девушка в стиле pin-up", - восторгается он. О том, что их объединяет определенное пристрастие к странному, говорят и такие фетиш-фильмы, как "Ditas Mischevious Maid", в котором красавица расхаживает в корсете и подтяжках, а ее горничная вылизывает ее туфли, чтобы начать день.

При таком количестве источников вдохновения неудивительно, что Мэрилин Мэнсон попал в яблочко современной рок-музыки, выпустив альбом "The Golden Age Of Grotesque". В консервативных кругах это наверняка не одобрят. Но даже там не могут обойти стороной тот факт, что "шок-рокер" давно ушел в прошлое. Мэрилин Мэнсон - один из немногих серьезных и самостоятельных артистов в рок-среде, состоящей почти исключительно из прихлебателей и эпигонов. А такие солидные фигуры очень важны в таком непостижимом мире...

Рецензии

Б. Фасс в Rolling Stone 6/03: "Конечно, у него снова самая убогая постановка, между шумовыми пассажами самые самые красивые остановки, самая жесткая лирика, замечательно зло пропетая, прорычавшая и спетые, выкрикиваемые и шепчущие"

Бокс gatefold с 10 CD в формате LP mini содержит следующие оригинальные альбомы Chicago:
Chicago Transit Authority
Chicago
Chicago III
Chicago V
Chicago VI
Чикаго VII
Чикаго VIII
Чикаго X
Чикаго XI
Горячие улицы

Второй альбом: Imagine Dragons с альбомом "Smoke + Mirrors"

Суперлидеры альтернативного рока 2013 года, Imagine Dragons, вернулись после небольшого перерыва со своим вторым студийным альбомом "Smoke + Mirrors". После гигантского мирового турне, посвященного дебютному альбому, они объявили тайм-аут, чтобы спокойно заняться новым альбомом. Но это происходит на удивление быстро.

Когда Imagine Dragons объявили о творческом перерыве в работе над "Smoke + Mirrors" в апреле 2014 года, у них уже были готовы песни для альбома. И даже больше того: в общей сложности 50 демо-версий песен, написанных и записанных во время мирового турне в поддержку "Night Visions", ждали своего часа, чтобы быть услышанными и оцененными. Началась доводка. Группа называет себя группой перфекционистов. И это можно услышать на втором альбоме. Они сами говорят, что их второй альбом более зрелый и совершенный.

Однако поклонники Imagine Dragons могут быть спокойны: на "Smoke + Mirrors" по-прежнему слышна и узнаваема группа с дебютного альбома, просто в некоторых треках она более экспериментальна. Электронные эффекты стали более изощренными, но глубокие, жирные биты барабанщика Дэниела Платцмана по-прежнему поражают воображение.

Imagine Dragons заранее выпустили четыре сингла: "Gold", "I Bet My Life", "Shots" и совсем свежий "I'm So Sorry". Это уже дает хорошее представление о стилевом диапазоне, характерном для всего нового альбома. Они по-прежнему умеют хорошо петь. От мрачного до добродушного, они по-своему используют все грани эмоциональной палитры рока. Скучно просто не бывает.

На "Smoke + Mirrors", втором альбоме Imagine Dragons, каждая из 13 новых композиций доставляет удовольствие. Короткое ожидание того стоило: успех запрограммирован.

Делюкс-издание "Smoke + Mirrors" включает четыре бонус-трека и дополнительно песню "Warriors", которая была создана для League of Legends World Championship 2014.

Отзывы

""Цифровая рок-музыка" для XXI века: захватывающая и эпическая одновременно" (Аудио, май 2015 г.)

• "The Least We Can Do Is Wave To Each Other" (1970)
• "H To He Who Am The Only One" (1970)
• "Пешка сердец" (1971)
• "Годблафф" (1975)
• "Натюрморт" (1976)
• "Мировой рекорд" (1976)
• "Тихая зона / Купол удовольствий" (1977)

20 самых известных песен из первых 13 лет существования группы Jethro Tull. Разумеется, в сборник также вошли: "Aqualung", "Bouree", "Locomotive Breath" и "Living in the Past".
Эта компиляция - идеальное введение для любителей музыки, которые хотят послушать музыку Jethro Tull.