Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Этот сборник является настоящим сжатым путеводителем по вселенной McLusky.

Том Юрек из AllMusic написал, что «Из 12 треков, представленных здесь, нет ни одной песни, которую можно было бы отбросить. <...>  Здесь вы получаете кричащий, совершенно безумный гаражный панк и прекрасный рваный гаражный поп. Этот диск — дикий, разбросанный беспорядок; он создаёт славный грохот, в котором юмора не меньше, чем тепла, опасности и просто зацикленной мудрости. Возможно, McLusky не будет воспринят многими, но те, кто слышал, поверили. Для них это прощание — горько-сладкое, как плевок в глаза».

Знаковое переиздание

Поклонники Marillion слушают: легендарный альбом "Misplaced Childhood" доступен в 2017 году в ремастированной версии и в виде расширенного делюкс-издания.

"Misplaced Childhood" - третий студийный альбом группы и первый успешный альбом номер один на родине в Великобритании. Первоначально он был выпущен 17 июня 1985 года и включал два самых успешных сингла Marillion - "Lavender" и "Kayleigh".

Для переиздания все песни были ремастированы в 2017 году. Кроме того, помимо CD и LP, летом уже были выпущены два специальных издания.

Делюксовое издание содержит в общей сложности четыре компакт-диска, включая новый ремастированный альбом, живую запись ранее не издававшегося концерта 1985 года в Muziekcentrum Vredenburg в Утрехте (Нидерланды), где группа исполнила, в частности, весь альбом "Misplaced Childhood", а также демо-записи и другие редкие записи. Однако безусловным украшением диска является аудио Blu-ray с объемным звуком 5.1, созданным Стивеном Уилсоном, ремастером 2017 года в высоком разрешении 96 кГц/24 бит, промо-видео и многое другое. Полный трек-лист можно найти ниже. Все это упаковано в книгу в твердом переплете с 60-страничным текстом с линеарными заметками рок-журналиста Дэйва Эверли и множеством интересных фотографий.

Лимитированный бокс-сет делюкс-издания включает в себя четыре 180-граммовых LP с ремастированной версией альбома и полным концертом из Нидерландов.

Лучшего трибьюта этой вехе рока и быть не может: Перед вами "Misplaced Childhood" Marillion в новом звучании.

Мэй начал работу над «Back To The Light» в 1987 году. Альбом был записан в студии Allerton Hill в период с 1988 по 1992 год и сведен в студии Metropolis. Мэй сам сыграл на большинстве инструментов. В качестве гостей на альбоме выступили Кози Пауэлл и Дон Эйри из Deep Purple, а также Джон Дикон из Queen.

В итоге в трек-лист вошло двенадцать песен. Среди наиболее примечательных — синглы «Driven By You» и «Too Much Love Will Kill You», оба из которых вошли в десятку лучших в Великобритании, а также «Resurrection» и инструментальная «Last Horizon», которая стала живым треком Queen. Сам альбом достиг шестого места в чартах Великобритании и 25-го места в Германии.

Для переиздания оригинальный альбом был ремастирован с оригинальных записей Бобом Людвигом. Брайан Мэй руководил работой. В пресс-релизе он написал об этом: «Мне было интересно вернуться и заново открыть для себя, почему я написал определенные вещи. Что они значили для меня. Как мы записывали. Некоторые из них настолько масштабны в записи, что я с трудом могу поверить, что мы это сделали — некоторые из них очень эпичны. И мне это нравится. И в то же время есть маленькие уголки, которые очень просты, очень сдержанны, очень эмоционально обнажены».

Long Live Rock 'n' Roll - третий студийный альбом группы Rainbow, выпущенный в 1978 г. Хотя Боб Дэйсли и Дэвид Стоун указаны в титрах альбома как участники, они присоединились к группе в середине сессии записи и появились только на паре треков. (Стоун частично написал песню "Gates of Babylon", но его заслуги в этом нет). Блэкмор сам сыграл большинство басовых партий на альбоме. песня "Kill the King" уже была постоянной в гастрольных сетлистах, открывая концерты Rainbow с середины 1976 г. Впервые она появилась на концертном альбоме On Stage в 1977 году.

в 1984 году пришло время первого концертного альбома Dire Straits. После того как выяснилось, что все записи большого тура Love Over Gold непригодны для выпуска, группа арендовала 22 и 23 июля 1983 года лондонский Hammersmith Odeon, а также мобильное звукозаписывающее оборудование Rolling Stones. За запись отвечал Майк МакКенна, а звукорежиссером был Найджел Уокер. Сет состоит из наиболее известных и популярных песен с первых четырех альбомов, EP и саундтрека к фильму "Local Heroes". Несмотря на то, что музыка Dire Straits не вызывает ощущения арена-рока, публика неудержимо радуется песням, щедро аплодируя и подпевая везде, где только можно. "Alchemy" - атмосферный концертный альбом, в который вошли хиты с первых четырех альбомов группы.

ROYAL BLOOD - это смесь мучительного вокала, злобных барабанных партий и баса, откладывающего замысловатые детали, а также громоподобного ритма. ROYAL BLOOD - это результат линии, которая простирается от сегодняшних героев Queens Of The Stone Age до легендарных Led Zeppelin и даже дальше - до ранних пионеров блюза.

Они представляют собой стену звука, созданную всего двумя людьми: Майк Керр завывает ядовитые строки типа "У меня есть пистолет для рта и пуля с твоим именем на ней", а его бас издает рев, который можно принять за результат работы нескольких музыкантов. Барабанщик Бен Тэтчер, в свою очередь, дополняет своего коллегу с контролируемой агрессией молодого Дэйва Грола.

Их впечатляющий дебютный сингл "Out Of The Black" обеспечил им значительную популярность в национальном эфире, что было повторено с не менее успешным сисайдом "Come On Over". Последовали хвалебные отзывы прессы (NME, Clash, DIY и др.), в результате чего ROYAL BLOOD стали единственной рок-группой, попавшей в лонг-лист конкурса BBC Sound Poll 2014 года. Дальнейшее признание пришло от Arctic Monkeys и Foals - двух групп, которыми ROYAL BLOOD искренне восхищаются.

Недавно ROYAL BLOOD выпустили долгожданный третий сингл "Figure It Out", а также внесли свой вклад в создание "Out Of The Black", заглавного трека к новому блокбастеру "WHOAMI", в котором снялись Элиас М'Барек, Ханна Херцшпрунг, Вотан Вильке, Том Шиллинг и другие. На горизонте маячит их дебютный альбом.

Отзывы

"... умело и дико исполненная блюз-роковая музыка" (musikexpress, октябрь 2014 г.)

Название нового альбома Джорджа Бенсона говорит само за себя. В альбоме Guitar Man десятикратный обладатель премии "Грэмми" наконец-то вновь, после долгого перерыва, выдвинул на первый план свою потрясающую игру на гитаре. Вы можете услышать Бенсона с пестрой дюжиной джазовых и поп-стандартов, которые он записал частично с другими музыкантами, частично полностью сольно. Основной состав группы на этом альбоме - пианист Джо Сэмпл, клавишник Дэвид Гарфилд, басист Бен Уильямс и барабанщик Харви Мейсон. 26-летний Уильямс, с которым Бенсон сотрудничает здесь впервые, в 2009 году выиграл конкурс бас-гитаристов Института Телониуса Монка и только что выпустил феноменальный дебютный альбом State Of The Art на лейбле Concord Music.

Запись этого альбома должна была проходить в олдскульной манере: поэтому Бенсон пришел в студию со своей командой без предварительных репетиций. Он хотел создать живую атмосферу и дать своим коллегам-музыкантам возможность спонтанно внести свой вклад.

Информация о продукте

Мастер джаза и обладатель премии "Грэмми" Джордж Бенсон выводит свою гитару на первый план в своем новом альбоме Guitar Man. Сборник из 12 песен включает в себя смесь джазовых и поп-стандартов - некоторые из них исполняются в составе комбо, некоторые сольно, но все они органично связаны между собой душевным и исследовательским фирменным звуком Бенсона. В записи альбома принимала участие солидная команда, состоящая как из ветеранов, так и новичков: пианист Джо Сэмпл, клавишник и музыкальный руководитель Дэвид Гарфилд, басист Бен Уильямс и барабанщик Харви Мейсон. Уильямс - один из самых ярких и перспективных новых исполнителей на джазовой сцене. Мейсон - постоянный участник группы Fourplay и студийный соавтор Бенсона еще со времен его альбома-блокбастера 1976 года Breezin'.

За свою карьеру, которая насчитывает пять десятилетий, более 30 записей в качестве лидера и десять премий "Грэмми", Бенсон использовал свои джазовые корни в качестве основы для увлекательного смешения поп-музыки, R&B и других оттенков, что позволило ему создать стиль, привлекательный для широкой аудитории. Попутно он зарекомендовал себя и как грозный джазовый певец, чьи самые громкие хиты демонстрируют его вокал. Но Guitar Man - это именно то, что следует из названия, - альбом, который подчеркивает непревзойденную игру Бенсона на гитаре, возможно, больше, чем любой другой его альбом за последние десятилетия.

Для работы над новым проектом команда собралась в студии с минимальным количеством предварительных репетиций, но с готовностью включиться в работу и записать треки в условиях, очень близких к живым выступлениям, что Бенсон называет "старой школой". Чувство экспромта проявилось в конечном продукте, большая часть которого была записана с минимальным количеством дублей в течение одного дня.

"Мы решили, что получим наилучшую энергетику, если придем в студию с живыми музыкантами, которые отличаются смекалкой и гибкостью, - говорит Бенсон, - и нам это удалось"

На альбоме Guitar Man Бенсон демонстрирует свое мастерство игры на гитаре в самых разных стилях и условиях, причем все они имеют легендарные джазовые корни. Открывающая альбом композиция "Tenderly" - это соло-гитара, которая служит напоминанием о том, что Бенсон - гитарист, обладающий достаточными техническими и интерпретационными навыками, чтобы быть самостоятельной группой. Вторая песня представляет собой интригующее исполнение песни Леннона и Маккартни "I Want To Hold Your Hand" Вместе с Бенсоном на нейлоновой гитаре и Гарфилдом на фортепиано играют гитаристы Пол Джексон-младший и Рэй Фуллер, басист Фредди Вашингтон, барабанщик Оскар Ситон-младший (регулярно гастролирующий с Бенсоном), скрипач Чарли Бишарат и флейтист/кларнетист Дэн Хиггинс. Все вместе они создают полностью оркестрованное звучание, которое превращает одну из самых простых ранних любовных баллад Битлз в нечто насыщенное и увлекательное.

Остальная часть сета состоит либо из сольных гитарных композиций, либо из Бенсона в сопровождении вышеупомянутой команды из пяти человек, которая исполняет непринужденную версию песни Стиви Уандера "My Cherie Amour" Бенсон передает текст песни в своем собственном увлекательном вокальном стиле, который включает в себя здоровую дозу его фирменного гитарного аккомпанемента в стиле скэттинг.

Среди других ярких моментов - зажигательная версия инструментального хита группы Champs 1958 года "Tequila", за которой через пару треков следует "My One and Only Love", открывающаяся 16-баровым соло-джазовым гитарным вступлением, переходящим в сладкую вокальную балладу. Бенсон исполняет с квартетом игривую "Paper Moon", а затем сольную гитарную композицию "Danny Boy" (один из немногих случаев, когда гитара звучит как волынка). В заключительной части Бенсон и Гарфилд создают роскошную гитарно-фортепианную аранжировку дымчатого стандарта "Since I Fell For You", и Бенсон снова выходит к микрофону, чтобы эмоционально передать проникновенный текст песни.

Бенсон никогда не уклонялся от новаторства и экспериментов. Для этого гитариста придание джазовой окраски поп-стандартам - не только на этой записи, но и на протяжении всей его карьеры - не является чем-то запретным, если вы готовы отказаться от ярлыков и ограничений, которые с ними связаны.

"Люди классифицируют вещи, потому что им нужно найти место, чтобы поставить их на свою полку", - говорит он. "Для меня же это все музыка. Я думаю, что многие поп-мелодии, которые были очень популярны в США много лет назад, были записаны с джазовыми музыкантами, игравшими на заднем плане. Большинство пластинок Motown были записаны именно так. Эти ребята были джазовыми музыкантами, которые жили в Детройте, их позвали сделать работу, и они сделали ее очень хорошо... Я стараюсь делать то же самое. Я стараюсь, чтобы все звучало так, как будто это естественно, потому что для меня это так и есть. Есть только два вида музыки - хорошая и плохая. Есть много вещей, которые находятся между ними, но в конечном итоге они оказываются по ту или иную сторону этого уравнения"

(georgebenson. com)

Отзывы

"Легкое прослушивание с глубиной" (Stereoplay, ноябрь 2011 г.)

джордж Бенсон вновь предлагает идеальное легкое прослушивание" (Audio, ноябрь 2011 г.)

после вступления с блестящим сольным исполнением "Tenderly" он берется за хит Beatles "I Want To Hold Your Hand", а затем очаровывает поклонников smooth jazz песней Стиви Уандера "My Cherie Amour"" (Stereo, декабрь 2011 г.)

такие стандарты, как "Paper Moon" - официально свингующая - или "Since В "Текиле" 68-летний музыкант в очередной раз доказывает свой безудержный темперамент" (Good Times, декабрь 2011/январь 2012)

Beatles For Sale был выпущен 4 декабря 1964 года - всего через 21 неделю после A Hard Day's Night. Это был четвертый альбом "Битлз", выпущенный менее чем за два года.

Альбом был записан за семь дней в период с августа по октябрь, когда график группы был насыщен выступлениями на сцене в Великобритании, Канаде и США, а также работой на радио и телевидении. Учитывая нехватку времени, неудивительно, что группа вернулась к формуле 1963 года: восемь оригинальных песен и шесть кавер-версий.

В Великобритании не было выпущено ни одного сингла с Beatles For Sale - эту роль взяли на себя неальбомные композиции "I Feel Fine" и "She's A Woman", но в США за этим синглом последовал "Eight Day's A Week" (b/w " I Don't Want To Spoil The Party"), который стал их седьмым №1 в марте 1965 года.

Портреты на обложке - опять же сделанные Робертом Фриманом - украшали необычную упаковку gatefold, в которой карман (содержащий диск) открывался только после открытия обложки альбома. Также появился новый автор сопроводительных заметок - Дерек Тейлор. Посмотрите на пророческий характер его заметок, написанных осенью 1964 года!

Альбом достиг первого места в Великобритании и продержался на этой позиции одиннадцать из 46 недель, проведенных в двадцатке лучших.

С другой стороны, в США "Beatles For Sale" появился в качестве обычного альбома только в 1987 году. Вместо него был выпущен альбом "Beatles '65", который содержал восемь песен с Beatles For Sale, а также А и В стороны песен "I Feel Fine" и "I'll Be Back" с британского альбома "A Hard Day's Night". Этот альбом оставался на вершине чартов США в течение девяти недель с января 1965 года. Остальные треки с Beatles For Sale появились на более позднем релизе Capitol "Beatles VI", выпущенном в июне 1965 года. Она также попала на первое место, где продержалась шесть недель.

Вот оно. Наконец-то. Два с половиной года мы ждали продолжения блестящего дебютного альбома Glasvegas, и вот время пришло. С альбомом "Euphoric /// Heartbreak" шотландский квартет во главе с вокалистом и фронтменом Джеймсом Алланом выпускает работу возвышенной красоты и гимнического великолепия.

Лонгплей, спродюсированный легендой студии Flood (Depeche Mode, The Killers, Placebo и др.), включает сингл "Euphoria, Take My Hand", который группа уже представила вживую во время январского тура по своей родине

"Euphoric /// Heartbreak" - это также первый альбом в новом составе: перед записью группу покинула барабанщица Кэролайн Маккей, а освободившееся место заняла шведка Йонна Лёфгрен.

Отзывы

,,Захватывающий центральный массив о любви и последующих страданиях" (Rolling Stone, 04 / 2011)

,,Консолидация на высоком уровне" (stereoplay, 05 / 2011)

лучше всего они проявляют себя, когда их песни стремятся к большому, стадионному припеву Припев, который можно услышать в песнях "Whatever Hurts You Through The Night" или "Shine Like Stars"" (аудио, 05 / 2011)