Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Джо Чемберс - один из классических барабанщиков, повлиявший на целое поколение барабанщиков в 50-е годы вместе с Максом Роачем и Артом Блэйки. На альбоме Horace To Max он предлагает прекрасный мэйнстрим-джаз с сайдменами вокруг тенориста Эрика Александра, включая композиции Макса Роуча, Хораса Сильвера, Уэйна Шортера, Монка и других.

JOE CHAMBERS - один из барабанщиков пятидесятых и шестидесятых годов, который, наряду с Max Roach и Art Blakey, повлиял на целое поколение барабанщиков. Арчи Шепп, по сути, сравнил качества Чемберса как чувствительного, но динамичного барабанщика с другим влиятельным барабанщиком, Роем Хейнсом. Тем не менее, при всех своих достижениях Джо Чамберс - очень скромный, почти самокритичный музыкант. При всей глубокой музыке, в которой он сыграл свою роль, Чемберс воспринимает свое наследие как один день из жизни. "Когда мы записывали эти альбомы, мы не думали о том, чтобы войти в историю, мы просто делали это в то время" В составе ансамбля, в который входят легендарный Эрик Александр на тенор-саксофоне, Ксавьер Дэвис на фортепиано, красочные перкуссионные эффекты Стива Берриоса и других, Чемберс, играющий на ударных и демонстрирующий свои значительные способности на вибрациях, вдохнул свежую жизнь в ряд известных джазовых классических произведений (таких как Макс Роуч, Хорас Сильвер, Уэйн Шортер, Монк и другие) и одну оригинальную мелодию. Хотя общий подход является мейнстримовым, звучание однозначно современное. В нем сохраняется трепетное отношение к традициям, но при этом четко прослеживается отношение к джазу как к жизненно важной, живой, дышащей сущности.

На своем втором альбоме ECM "Saburi" берлинский квартет Cyminology с вокалисткой Кимин Самавати закрепляет статус одного из самых многообещающих и наиболее значимых на сегодняшний день коллективов молодого немецкого джаза. Сформировавшись в однородное звуковое тело в ходе длительных международных гастролей, Cyminology очаровывают собственной смесью модально окрашенного современного джаза, камерной музыки с фольклорными влияниями и вокала, основанного на персидской лирике.

Информация о продукте:

Уникальный берлинский коллектив, возглавляемый харизматичной немецко-иранской певицей Цимин Самавати, возможно, является единственным западным джазовым ансамблем, исполняющим баллады с текстами на фарси. В прошлый раз, в широко известной композиции "As Ney", Саймин включила в свой репертуар классические персидские стихи Руми, а также иранскую поэзию XX века. В песне "Saburi" (что означает "Терпение") она опирается на собственные поэтические ресурсы, и ее слова о любви и ранимости задают тон мелодичным импровизациям ее группы.

Саймин Самавати вокал
Бенедикт Янель фортепиано
Ральф Шварц контрабас
Кетан Бхатти ударные, перкуссия

Отзывы

звук и ритм иностранного языка раскрывают магию, которая подчеркивается красочной игрой фортепиано, контрабаса и ударных. Здесь встречаются художественная песня и современный, созерцательный камерный джаз" (stereo, 04 / 2011)

второй альбом ECM получился еще более убедительным, чем первый: возможно, потому, что певица Цимин Самавати теперь сама пишет тексты, или потому, что пианист Бенедикт Янель и барабанщик Кетан Бхатти теперь выступают и в качестве композиторов. В любом случае, Cyminology стали еще более лаконичными, еще более цельными" (Jazzthing, 04 / 05.2011)

STAR - еще одна классика плодотворного периода творчества Яна Гарбарека. Оформленный в яркой типографике Барбары Воджирш, он представляет собой интимный портрет одного из самых глубоких артистов ECM. В заглавной композиции фирменные треки исчезают, как паутинки младенца, а басист Мирослав Витоус танцует праздничный танец. Гарбарек открывает врата в рай, единственной замочной скважиной которых является звезда, а затем телепортируется обратно на землю, чтобы найти свои корни в "Jumper". Скачущая синкопация увлекает нас в вокальный мир. композиция "Lamenting" открывается таким прекрасным песнопением Гарбарека и Витоуса, что каждая слезинка в его глазах превращается в свет надежды, оживленный пастельными акцентами Эрскина и отчетливо отполированным тенором Гарбарека. После резкого начала "Anthem" мурлычет под звуки трещоток Эрскина, которые создают небесный фон. в "Roses For You" первые неуверенные шаги делает широкий и невинный бас, и Гарбарек вновь демонстрирует уникальную чувствительность, рожденную вниманием и опытом. Он медленно перелистывает альбом, в равной степени посвященный любви и утрате, держа его в по-юношески гладкой руке и перелистывая страницы морщинистыми от возраста пальцами. песня "Clouds In The Mountain" вводит нас на самую зажигательную территорию альбома, трепещущую, как ресницы в ярком солнечном свете. "Snowman", напротив, представляет собой порцию ветреного настроения, разбитого, как яйцо, мистическим наложением. "The Music Of My People" завершается прекрасной данью уважения вдохновению саксофониста, который сделал так много для распространения искусства от моря до фьордов и за их пределы.

Отзывы

В. Штифеле в журнале Audio 1/92: "...чем глубже слушатель проникает в эти восемь пьес, тем больше его охватывает благочестивое настроение и коммуникативная близость трио"

Генрих фон Кальнейн (Nguyen Le, Jazz Big Band Graz), Грегор Хильбе (Vienna Art Orchestra, электронная сцена Парижа и Лондона) и Кристиан Баканич (Beefolk) - три музыканта разных поколений и происхождения, одинаково самодостаточные и опытные, обладающие большим чувством и отличным инструментальным мастерством. Это оказалось настоящей удачей: виртуозная смесь джаза, бразильской музыки, зидеко, электроники и "фольклорного воображения".

Иногда музыка захватывает вас сразу же, как только начинается. Таким произведением является "Passio Domini Nostri Jesu Christi secundum Joannem" Арво Пярта 1982 года. Его вступительная прокламация обращена прямо к сердцу. Хотя музыка основана на Евангелии от Иоанна, не обязательно быть верующим, чтобы почувствовать ее духовное притяжение. Страсти" Пярта входят в ряд выдающихся "Страстей по Иоанну", созданных, в частности, Орландом де Лассусом (1580), Генрихом Шютцем (1666), И.С. Бахом (1724) и, в последнее время, Джеймсом Макмилланом (2008). Музыка Пярта отличается от этих произведений тем, что она уникально расположена как в своем времени, так и вне его. Его изложение опирается на монофонию устного слова и, соответственно, использует антифонную структуру, обусловленную ритмами и динамикой латинского текста. Партитура Passio рассчитана на солистов-басов и теноров (Иисус и Пилат соответственно), квартет SATB в роли расколотого евангелиста, хор и скромный набор духовых, струнных и органа. Под чутким руководством Пола Хиллера музыканты достигают потрясающего единства дикции и звучания на протяжении всего непрерывного 70-минутного исполнения.

Микротональные гармонии доминируют в ведущих соло, когда пьеса начинается с захватывающего вступления, которое становится более диалогичным благодаря появлению контртенора. Сопранирующий евангелист добавляет перьевую грань к и без того нежному звучанию, добавляя к нему пестроту. Голоса складываются в парящие кластеры, изредка комментируемые деревянными духовыми. Майкл Джордж в заглавной партии душераздирающе поет с почти православной интонацией. Высокие голоса образуют компактные треугольники в мозаике струнных и горловых, а духовые пробираются сквозь них с уверенностью рыбы, плывущей по воде. Луч света прорезает утешение, когда орган врывается в полную силу, и весь хор вспыхивает огненными тентаклями, выбрасывая в космос мощные эмоции. Из густого подлеска появляются группы голосов, вступающих в далеко идущий разговор. Пьеса развивается в лирически упорядоченных разделах, используя собственные остатки для формирования новых словарей. Таким образом, музыка кажется скорее "декламируемой", чем исполняемой (в отличие от сакральных произведений Александра Кнайфеля), набирая энергию в благословении артикуляции и концентрируя ее в момент пения. Вокальные линии сливаются друг с другом, оживают благодаря пронизывающей их соединительной ткани веры, покрывая скелетную структуру партитуры кожей, а стигматы остаются нетронутыми. Эти краткие моменты, когда на нас обрушивается вся тяжесть собравшихся исполнителей, просто сокрушительны и заставляют нас замолчать, чтобы предаться более тихим размышлениям, в которых они заключены. Этот альбом полон моментов душераздирающей красоты: высокая нота Линн Доусон на 25:09, соло Джона Поттера 90 секунд спустя, хроматический подъем Дэвида Джеймса на 40:40 (и еще один на 54:11), Благовещение на 58:50 и, конечно же, завораживающая нас великолепная последняя минута.

Одно из самых популярных произведений эстонского композитора, Passio является воплощением стиля Тинтиннабули и стоит в одном ряду с такими шедеврами, как Stabat Mater и Miserere. Хотя в Passio каждый фрагмент текста рассматривается как самостоятельная поэтическая единица, определенная преемственность окрашивает все произведение в свет покаяния, планетарной прострации у ног чего-то настолько всемогущего и в то же время настолько уступчивого, что только музыка может выразить человеческими словами то, чего нет.

Из всех имеющихся на пластинках версий эта - первая и наиболее полная. Многогранный подход прослеживается в каждом аспекте записи, достигается идеальный баланс между интимностью и широтой звучания. Возможно, кого-то отпугнет продолжительность одного фрагмента, не дающего передышки перегруженному слушателю, но вознаграждение, которое ожидает нас в конце, намного превосходит терпение, затраченное на его достижение.

Отзывы

Musikmarkt 1.11.1988: "Музыка, источники которой называют Григорианство, православие, средневековая музыка, музыка, тихо, ненавязчиво новая, которая кружит внутри себя, которая разворачивается несколькими жестами, а затем опускается до точки покоя и Точке покоя и отдается сама себе. вокальные и инструментальные и инструментальные солисты ансамбля Hilliard Ensemble, за редким исключением, являются за очень редкими исключениями, являются высококлассными Событие для записи!"

Лучшие хиты кельнского техно-дадаиста и поп-артиста
Харальда "Сак" Циглера впервые на CD. Эти 22 композиции легенды кельнского авангарда ранее были доступны только на распроданных виниловых пластинках и забытых кассетах, но никогда на CD. Теперь они полностью ремастированы. Циглер считается новатором и пионером немецкой кассетной сцены 80-х годов. Как техно-дадаист/композитор и поп-артист он был известен своими неистовыми живыми выступлениями с использованием игрушечных инструментов, дешевой электроники, детской музыки, странных ритмов и немецкоязычного вокала. В дополнение к своему большому сольному творчеству, которое в настоящее время обобщено на альбоме "Punkt", Харальд Сак Циглер выпустил три признанных критиками альбома с Ф.С. Блюммом под названием Sack & Blumm и сотрудничал с группой Mouse On Mars, как в студии, так и вживую.

Наконец, спустя более чем 5 лет и 2 концертных альбома между ними, после Free выходит новый студийный альбом Маркуса Миллера под названием Renaissance.

Маркус собрал вокруг себя большое количество молодых, еще более или менее известных музыкантов, таких как Морис Браун (tp), Алекс Хан (sax), Крис Боуверс (key), Адам Агати / Адам Роджерс (git), Луис Като (dr), а также кудесников звука Федерико Гонсалеса Пенья и Бобби Спаркса.

Renaissance содержит 13 треков, в том числе 5 каверов на песни героев соул-джаза WAR, звезды нью-вейв-соула Джанель Мона (Janelle Monáe), сановника нью-йоркского джаза Уэлдона Ирвина (Weldon Irvine) и бразильской звезды Ивана Линса (Ivan Lins).

Помимо молодых студийных музыкантов, Маркус, конечно же, пригласил за микрофон знаменитостей, среди которых Dr. John, Rubén Blades и Gretchen Parlato.

Отзывы

маркус Миллер, исполняя в основном инструментальные композиции, шлепает и бьет по классике фанка и собственным сочинениям, накладывая острые роговые секции и яркие соло на сочные грувы" (Stereo, июль 2012 г.)br>
бас-гитарист Маркус Миллер грувит как черт" (Audio, август 2012 г.)