Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Выпустив диск "The Annie Lennox Collection", одна из самых успешных британских певиц и авторов песен в истории (поп-) музыки 6 марта 2009 года выпустит свою первую ретроспективу величайших хитов. Диск содержит четырнадцать песен за последние шестнадцать лет, в том числе величайшие хиты ее сольной карьеры с альбомов "Diva" (1995), "Medusa" (1995), "Bare" (2003) и "Songs of Mass Destruction" (2007), а также две новые записи, эксклюзивно вошедшие в альбом. Нестареющие песни, отобранные для сборника, - это суть их всегда самобытной соул-музыки, включая такие мировые хиты, как "Why", "Walking On Broken Glass" и удостоенную премии "Грэмми" "No More 'I Love You's". просто пришло время выпустить эту "коллекцию" в этом году", - объясняет шотландец. "Эти песни просто неподвластны времени и с годами превратились в классику" Энни Леннокс - несравненная певица, автор песен и живая артистка, выразившая свои эмоции, радости и печали в песнях, которые заслуживают названия "музыка души" во всех смыслах этого слова. И на этом пути музыка Энни стала саундтреком жизни для миллионов людей.

В "Annie Lennox Collection" вошли две новые песни, записанные специально для этого альбома: Вокалист и фронтмен группы Keane Том Чаплин исполняет песню "Pattern Of My Life", которая уже при первом прослушивании приобретает все черты классической песни Леннокс. Вторая новая песня - и лид-трек - кавер-версия хитового сингла "Shining Light" ирландской альтернативной группы Ash, получившего в 2001 году премию "Ivor Novello Award" в номинации "Лучшая современная песня". На песню "Shining Light" также был создан достойный внимания видеоклип, в котором харизматичная мировая звезда сама исполнила все роли музыкантов.

Помимо обычного альбома, "Annie Lennox Collection" будет выпущен ограниченным тиражом с бонусным CD. В него вошли оскароносная песня "Into The West" (из фильма "Властелин колец - Возвращение короля"), кавер-версия Джони Митчелл "Ladies of the Canyon", "Hush, Hush, Hush", классическая песня Джимми Клиффа "Many Rivers to Cross", традиционная "Dream Angus", песня Бьорк "Mama", вечнозеленая песня REM "Everybody Hurts" в дуэте с Алисией Кис и интерпретация Энни стандарта Коула Портера "Ev'ry Time We Say Goodbye".

Среди многих ярких моментов "Annie Lennox Collection" - песня "Sing", отсылающая к кампании "SING", которую Леннокс начала, чтобы привлечь внимание к пандемии СПИДа/ВИЧ в Африке и призвать к ее поддержке. "Мы все еще находимся на ранних стадиях этой кампании, но я рассматриваю ее как миссию на всю жизнь", - объясняет Леннокс. "Я выхожу из-за спины своего певческого голоса, чтобы общаться более полно, чем раньше. Я хочу помочь услышать тех, кто не имеет тех возможностей, которые есть у меня"

Недавно Леннокс получила премию Красного Креста за заслуги перед человечеством, была названа "Вдохновляющей женщиной года" по версии журнала Glamour в 2008 году и спела на 90-летии Нельсона Манделы в Лондоне. Кроме того, музыкант использует свои многочисленные выступления на телевидении, включая различные ток-шоу в США в последние недели, чтобы привлечь внимание к близким ей вопросам, помимо музыки.

За свою 27-летнюю карьеру, как в качестве участницы группы Eurythmics, определившей жанр и эпоху, так и в качестве сольной исполнительницы, Леннокс продала более 78 млн. альбомов. За это время она записала 34 хитовых сингла, получила четыре премии "Грэмми", одиннадцать премий Brit Awards и пять премий Ivor Novello. Она также является обладательницей премий "Оскар" и "Золотой глобус".

- Хитовый альбом 1995 года считается одним из лучших, и в свое время вызвал сравнения с Pink Floyd
- CD1 содержит оригинальный альбом, а CD2 - 34-минутную альтернативную версию заглавной композиции, а также два EP-трека "Stars Die" и "Moonloop"

Новая серия "Классика оригинальных альбомов" представляет наиболее значимых исполнителей с их самыми важными оригинальными альбомами. По 5 компакт-дисков в картонной гильзе в слипкейсе. Единое оформление серии с крупными фотографиями исполнителей и иллюстрациями обложек 5 альбомов на лицевой стороне коробки.

Название альбома

Sin After Sin (1977)
British Steel (1980)
Turbo (1986)
Painkiller (1990)
Ангел возмездия (2005)

Виртуозный и многогранный

Отличная новость для всех поклонников Марка Нопфлера: британский певец и гитарист-виртуоз возвращается из студии в 2018 году с новым альбомом.

"Down The Road Wherever" - так называется девятая сольная пластинка сооснователя Dire Straits, ставшая продолжением альбома 2015 года "Tracker".

Запись альбома проходила в лондонской студии British Grove Studios при участии Джима Кокса и бывшего коллеги по Dire Straits Гая Флетчера на клавишных, Найджела Хичкока на саксофоне, Тома Уолша на трубе и Джона Маккаскера на скрипке. Нопфлер и Флетчер взяли на себя продюсирование.

на "Down The Road Wherever" вошло 14 песен. Они рассказывают о первых днях работы в Дептфорде с группой Dire Straits, о футбольном фанате в незнакомом городе, о музыканте, возвращающемся домой через снег, и о многом другом. Таким образом, Нопфлер в очередной раз оказывается искусным рассказчиком.

В остальном новый альбом, как всегда, убеждает захватывающей игрой на гитаре и характерным теплым голосом.

"Down The Road Wherever" доступен в виде CD, двойного LP и делюксового CD с двумя бонусными песнями. Также существует лимитированный бокс-сет, включающий CD, двойной LP и 12-дюймовый сингл. Соответствующий треклист вы можете найти ниже.

Виртуозный в музыкальном плане, многогранный по содержанию: Марк Нопфлер не зря является одним из самых успешных музыкантов в мире. С альбомом "Down The Road Wherever" он в очередной раз доказывает, почему.

Отзывы

"Зрелое исполнение - с обаянием, остроумием и пленительным звучанием" (Stereo, декабрь 2018 г.)

"Скорее, в песнях развиваются тонко детализированные моменты звучания и игры, включая глубину содержания, несмотря на всю приятную броскость ('Heavy Up"), песни развивают тонко детализированные моменты звучания и игры, включая глубину содержания Кто-то безошибочно находится в мире с самим собой - и, вероятно, также со своими поклонниками" (Good Times, декабрь 2018/январь 2019)

После "Some Girls" Стоунз в 1980 г. потрясли британские и американские чарты альбомом "Emotional Rescue": их 21-й студийный альбом сместил с первого места соответственно Roxy Music и Билли Джоэла. Впервые после альбома 1973 года "Goats Head Soup" они вновь оказались на вершине двух крупнейших музыкальных рынков. Однако, оглядываясь назад, можно сказать, что "Emotional Rescue" находится не только во временном промежутке между альбомами Stones "Some Girls" и "Tattoo You", но и в их тени. После больших сюрпризов предшественника тот или иной поклонник Stones с облегчением воспринял десять новых песен, которые снова идут по знакомому пути. Легко забыть, как тщательно Стоунз разрабатывали свой звук на протяжении многих лет, потому что его можно узнать за несколько секунд. Альбом является фантастической демонстрацией басиста Билла Уаймана, чей холодный свободный стиль соперничает со стилем легенды Motown Джеймса Джеймерсона. Кроме заглавной композиции, выделяется очарование 60-х годов во втором сингле "She's So Cold".

1980 год стал временем перемен. Ожидания от 15-го студийного альбома The Rolling Stones были неоднозначными. Группа освоила 60-е годы, господствовала в начале 70-х, адаптировалась к панку и диско. Смогут ли единственные выжившие рок-н-ролльщики снова измениться, чтобы добиться успеха в третьем десятилетии?

На "Emotional Rescue" была предпринята попытка повторить тот же трюк, что и на предыдущей студийной пластинке The Stones 1978 г. "Some Girls", но это оказалось не так просто сделать два года спустя.

Тем не менее, многие песни на Emotional Rescue по-прежнему звучат очень хорошо. Dance (Part 1) [часть 2 ненадолго появилась на сборнике Sucking In The Seventies] нагромождает духовые, удобные для диджеев брейкдауны и плавные бас-линии поверх настойчивого призыва Джаггера: "Вставай! Вставай! Выходите!" Это музыка для вечеринки в усыпанной золотыми листьями прихожей за VVVIP-комнатой в одном из новых шикарных ибицких ночных клубов.

В отличие от этого, "Where The Boys Go" на самом деле уморительно смешна, это бунт кокни, взъерошенный, петушиный, панки-рокерский тусовочный материал, который находится на необычной территории между Дэвидом Боуи и Sham 68.

"Весь день в понедельник и весь день во вторник я играл в футбол, - поет Джаггер, - по телику ничего не показывают..."

Если это не убеждает вас в том, что эта пластинка не тревожит истертый подол гениальности, то просто подождите, пока вклинится женский хор.

Вышеупомянутая Summer Romance - столь же глупая и замечательная, трясущая волосами, качающая бедрами, гимн тусовкам, который более чем немного обязан AC/DC.

"Ты будешь изучать историю и ходить в спортзал, - поет Джаггер, - а я буду в пабе, возможно, играть в бильярд и пить..."

Это один из тех случаев, когда нужно позволить всему этому омыть тебя и не пытаться угадать, что происходит наверху.

Между тем, Down In The Hole - классика, которую часто упускают из виду, и бесспорно одна из лучших композиций альбома. Настоящий блюзовый джем, исполненный настоящими блюзменами, максимально использующими блестящие стандарты производства 1980 года, Down In The Hole - по-настоящему мрачная и впечатляющая вещь, соединяющая старое и новое, и сегодня, в эпоху переиздания Exile, она так же актуальна и увлекательна, как и тогда, когда была впервые выпущена в эпоху пост-панка.

Вневременное качество Down In The Hole резко контрастирует с Send It To Me, ошибочным поп-регги-номером, который, честно говоря, не совсем доброжелательно отнесся к течению времени. Безусловно, это филлер, но его стоит послушать в качестве эпизода и напоминания о том, что среди всех чудесных музыкальных магистралей, по которым стильно катились Rolling Stones, были и бесплодные съезды на пригородные кольцевые дороги. Никто не забирается так далеко, не совершив по пути несколько ошибок.

Гораздо лучше "Let Me Go", обманчиво простой рокер в стиле Бадди Холли, который звенит и грохочет, с фантастическими гармониями, обхватывающими плечи, и незабываемой строчкой: "Может быть, я мог бы стать плейбоем, болтаться по гей-барам, переехать в западную часть города..."

Заглавный трек - это четко отрезанный кусочек призрачного диско, удерживаемый дисциплинированной и тихо впечатляющей ритм-секцией, в котором Джаггер использует фальцет Кертиса Мэйфилда, подавая его высоко и вальяжно на фоне оголенного фанкового бэк-трека. Честно говоря, это звучит немного похоже на то, что делали Барри Гибб в 1978 году и Принс в 1984 году; хотя ни тот, ни другой никогда не переходили в такой богатый и похотливый комедийный режим голоса за кадром так, как это делает Джаггер здесь, на 4.35, "скача по пустыне на прекрасном арабском скакуне". Потрясающе.

Странно, что на одном из сайтов Rolling Stones Indian Girl была признана одной из худших их композиций, но в музыкальном плане она действительно прекрасна. В лирическом плане рассказ о насилии и восстании в Южной Америке не так прост:

"В кладовой ничего не осталось, - поет Джаггер, - последний кусок мяса съели солдаты, которые ее изнасиловали"; но факт остается фактом - это отличная баллада, которая движется по открытому, устойчиво катящемуся груву с уверенностью, которая приходит с почти двадцатилетним опытом.

She's So Cold" также тронута той магией, которая делает The Rolling Stones и Джаггера/Ричардса непохожими на остальных авторов песен и музыкантов и в целом лучше их. Классическая, нешаблонная поп-песня, чистая и простая, в которой экспрессивный вокал Мика затрагивает излюбленную тему - сексуальную неудовлетворенность и недостатки девушек, которые не "выкладываются", а Кит и Вуди, особенно начиная с 1.55, вплетают в песню лаконичные кантри-блюзовые примочки, которые делают все возможное.

Песня Кита All About You - это тоже маленькая прелесть, в ней есть что-то от "Lady Grinning Soul" Боуи - это песня, зажигающая поздним вечером.
"Я так устал от общения с такими собаками, как ты, - поет Кит, - ты первая, кто трахается, и всегда последняя сучка, которой платят..."
Конечно, в конце он говорит, что, несмотря на все это, он все еще влюблен.

И вот, эмоции должным образом улеглись, песня и альбом заканчиваются: мощное, но доступное и удивительно легкомысленное заявление о намерениях и достижениях группы, которая в 1980 г. обрела статус старшего поколения, но у которой впереди было еще не менее двух третей карьеры, а может быть, и больше. Послушайте этот альбом, и вы поймете, почему. (rollingstones.com)

Включает альбомы:
Curtis
Cutis Live!
Roots
Back To The World
Sweet Exorcist

С более чем 33 миллиардами прослушиваний по всему миру и более чем 3 миллионами проданных билетов на турне дуэт Тайлера Джозефа и Джоша Дана из Колумбуса, штат Огайо, зарекомендовал себя как одна из самых успешных групп 21 века и изменил звучание целого поколения.
«Clancy», сопродюсерами которого выступили Джозеф и Пол Мини, — это последняя глава в амбициозной истории, состоящей из нескольких альбомов, которая началась с мультиплатинового альбома 2015 года «Blurryface».
 

Издания ко дню рождения

прошло 40 лет с тех пор, как The Rolling Stones выпустили альбом "Tattoo You". В 2021 году группа и компания Universal отмечают этот юбилей выпуском нескольких специальных изданий.

альбом "Tattoo You" был выпущен 24 августа 1981 года на лейбле Rolling Stones Records. Это 16-й британский и 18-й американский студийный альбом легенд английского рока.

Девять песен, вошедших в альбом, в основном представляют собой студийные ауттейки, записанные в 1970-х годах. Кит Ричардс сказал: "Фишка "Tattoo You" не в том, что мы перестали писать новые вещи, это был вопрос времени. Мы договорились, что хотим гастролировать, и мы хотели гастролировать после записи альбома. У нас не было времени, чтобы записать новый альбом и начать гастролировать"

В альбом "Tattoo You" также вошла песня "Start Me Up", одна из самых известных песен Stones. Она достигла второго места в американском чарте синглов Billboard. Альбом достиг первого места в чартах США, второго места в Великобритании и третьего места в Германии.

Когда 20 апреля 2018 года Тим "Avicii" Берглинг умер, он как раз заканчивал работу над новым альбомом. После себя он оставил коллекцию почти готовых песен, а также заметки, электронные письма и текстовые сообщения.

Авторы песен, с которыми Тим сотрудничал при работе над альбомом, продолжили его дело и остались верны видению Тима. Семья Тима решила не оставлять музыку за закрытыми дверями, а поделиться ею с поклонниками Avicii по всему миру.

Его сингл SOS при участии Aloe Blacc был выпущен 10 апреля, а альбом под названием "Tim" последовал за ним.

Выручка Avicii от продажи этого альбома пойдет в некоммерческий фонд "Tim Bergling", целью которого, в частности, является профилактика психических заболеваний и самоубийств.

Отзывы

в свои 84 года ему (Пэйли) снова удалось - в сопровождении своего сына Бена на скрипке и Джейсона Стила на гитаре, а также других музыкантов - создать фантастический альбом с традиционными произведениями и двумя собственными композициями" (Rolling Stone, сентябрь 2012 г.)

"Наряду с песней Blind Boy Fuller "Keep On Trucking, Mama", ирландская народная традиционная композиция "Green Grow The Lilacs" является одним из лучших открытий альбома" (Stereo, декабрь 2012 г.)