Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

альбом "Goats Heads Up" был выпущен в 1973 году и сразу же занял первые места в чартах США и многих европейских стран. Запись началась в конце 1972 года в студии Байрона Ли Dynamic Studios в Кингстоне (Ямайка) и была завершена в Лондоне и Лос-Анджелесе в следующем году. Иконографическое оформление альбома было разработано фотографом Дэвидом Бейли. В музыкальном плане синонимами альбома являются сингл №1 "Angie" и нецензурная лексика, содержащаяся в развязном финале "Star Star". Эти две песни несколько затмили такие композиции, как открывающая альбом "Dancing With Mr. D", фанковая "Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)" и прекрасная "Winter", хотя их стоит открыть для себя заново.

Следовать за Exile никогда не было легко, так же как и за Sticky Fingers не было легко, так же как и за Let It Bleed...

Великие последовательности вдохновения и достижений должны заканчиваться, и это то, чем является Goats Head Soup. Coming Down Again, возможно, самый яркий трек на Goats Head Soup, прекрасно описывает настроение и момент.

Кит Ричардс редко, если вообще когда-либо, давал лучшее вокальное исполнение, фортепиано Ники Хопкинса отвечает ему наполовину, а гитары (Кит), барабаны Чарли и бас Мика Тейлора создают вызывающий, тоскливый кокон звука, который поддерживает и закрепляет выдающийся голос и клавишные линии в совершенстве.

Прекрасно взвешенное саксофонное соло Бобби Киза в середине песни предвосхищает зарождающийся соул-звук "Филадельфии", который будет доминировать в популярной музыке к середине семидесятых, а затем расширенный рифф на основную тему переводит песню в затухание.

Лирически песня рассказывает о ревности и любви (эмоциональной, а также физической, настолько, что, исходя из некоторых слов, мелодию вполне можно было бы назвать "Going down again"); но посыл ясен. Роллинг Стоунз были на высоте, на одном из пиков; но теперь они возвращаются на землю, чтобы присоединиться к простым смертным.

Coming Down Again кристаллизует это настроение - и 100 Years Ago, еще одна тоскливая баллада, тоже улавливает и отражает его; но Goats Head Soup - это не исключительно меланхоличный альбом.

Перед обеими этими композициями Goats Head Soup открывается Dancing With Mr D, дерзким фанк-роком среднего темпа, в котором Мик Джаггер открывает вокал, рассказывая о том, как он пускается в фантастическую игру со Смертью, тем самым Mr D из названия.

И зацените Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker), которая следует за 100 Years Ago - злобная урбанистическая мелодия о смерти в городе, наглая и дерзкая, как черт, мгновенный рок-стандарт.

Самой известной композицией альбома, несомненно, является Angie - еще одна баллада со вкусом "что было и что могло бы быть", которая, будучи выпущенной в качестве лид-сингла, заняла первое место в США и до сих пор остается одной из самых популярных мелодий Stones.

Таким образом, к концу первой половины альбома возникает четкая дихотомия между наглым, дерзким рок-н-роллом и горестным сожалением о том, что было и чего не было. Это справедливое описание запутавшейся и, возможно, скомпрометированной группы, "выходящей из, возможно, величайшей полосы побед в истории рока" (Стивен Эрлевайн).

Вторая половина альбома чуть менее двусмысленна и, возможно, более ясна в отношении того, что группа делает на Ямайке: записывает рок-н-ролл. Она начинается с Silver Train, недооцененной кричащей композиции, которую выделяют граничащий с маниакальностью вокал Мика (особенно в припеве "I didn't even know her name"), молотящее фортепиано Стю и потрясающая работа слайд-гитары.

Hide Your Love, Winter и Can You Hear The Music в некоторой степени воссоздают "депрессивный" колорит первой половины альбома (хотя только сурово-красивая Winter, изюминка Мика Тейлора, действительно задевает сердечные струны так же, как Coming Down Again и 100 Years Ago); но в каждой из них есть неуловимый оттенок подлинной бодрости Stones. К этому моменту, каким бы сильным ни было ощущение "чего-то ушедшего навсегда", контрапункт "Но мы все еще The Rolling Stones" снова начинает всплывать на поверхность.

Как бы подчеркивая это, Goats Head Soup завершается песней Star Star, повсеместно, но неофициально (т.е. не на радио, где, как ни странно, она звучит нечасто) известной по выкрикиваемому припеву: "Starfucker starfucker starfucker starfucker star".

Goats Head Soup может начинаться с чувства скорби по поводу окончания победной серии, но заканчивается она с тем же чувством непочтительности, честности и веры в силу барабанов, гитар, фортепиано и голосов, исполняющих рок-н-ролл вместе, чтобы помочь вам пройти через все.

"Quiet Riot II" - второй альбом группы, наконец-то переизданный и предлагающий поклонникам сентиментальный и ностальгический взгляд на ранние годы Quiet Riot! Quiet Riot - это феномен с длинной историей.

Первое воплощение группы уходит корнями в далекое прошлое, и в 1975 году родилось название Quiet Riot, в состав которого вошли гитарист Рэнди Роадс, вокалист Кевин ДюБроу, басист Келли Гарни и барабанщик Дрю Форсайт. Несмотря на локальную популярность в Лос-Анджелесе (штат Калифорния), им не удалось заключить контракт на запись альбома в США, но они записали 7-дюймовый EP в 1975 году и два исторических альбома, которые были выпущены на виниле только в Японии.

второй из них - "Quiet Riot II" - наконец-то переиздан и предлагает поклонникам сентиментальный и ностальгический взгляд на ранние годы Quiet Riot. Позднее Рэнди Роадс присоединился к Оззи Осборну, и уже в другом составе Quiet Riot выпустили в 1983 году альбом "Metal Health", который стал первым хэви-металлическим альбомом, возглавившим альбомные чарты Billboard и получившим 6-кратный платиновый статус в США.

В 2021 году исполнится 25 лет с момента выхода первого альбома Hooverphonic "A New Stereophonic Sound Spectacular". Сказать, что с тех пор группа заняла достойное место в бельгийском - и международном - музыкальном ландшафте, было бы преуменьшением!

25 лет Hooverphonic - вот что можно сказать об их богатой карьере! Их музыка была использована для многих рекламных роликов и телесериалов, таких как "I Know What You Did Last Summer", "Stealing Beauty", "Cold Case" и "A Lot Like Love". Этот релиз, включающий 32 трека, представляет собой совершенно фантастический и в то же время исчерпывающий обзор их карьеры.

Вышел пятый альбом Джо Сатриани с раритетами, ауттейками, новыми записями и концертным материалом. "Time Machine" представляет собой увлекательную смесь, разделенную на два диска - студийный и концертный, каждый из которых длится более часа.

Особенностью диска является давно не издававшийся EP Joe Satriani, который был выпущен лишь небольшим тиражом. На нем также представлена одна из самых популярных песен Джо - "All Alone", замечательное исполнение песни Билли Холидей "Left Alone".

На концертном диске представлены блестящие выступления за всю карьеру Сатриани, среди которых выделяются великолепные "Always With Me, Always With You" и "Big Bad Moon".

Грегг Оллман возвращается: "Back To Macon". Певец и автор песен с проникновенным, неповторимым голосом добился мировой славы в 1970-х годах в составе группы Allman Brothers Band. Теперь Rounder Records представляет сольный концертный альбом легенды рока. После восьми альбомов, успешного возвращения в 2011 году и множества знаменитых концертов это более чем логичное следствие.

"Back To Macon, GA" - так называется живая запись концерта, для которого 14 января 2014 года в городе Мейкон американского штата Джорджия Оллман собрал свою группу из восьми человек: Скотт Шаррард на гитаре, Рон Джонсон на басу, Бен Стиверс на клавишных, Стив Поттс и Марк Куинонес на ударных и перкуссии, Деннис Марион на трубе и Джей Коллинз и Арт Эдмайстон на саксофоне.

В этот вечер поклонники получили многое: энергичное выступление и трек-лист, которым можно гордиться. Среди них были такие классические композиции АББ, как "Melissa", "Statesboro Blues" и "Whipping Post", песни с сольных альбомов Грегга, например, "Queen Of Hearts" и "I'm No Angel", а также различные каверы.

Город Макон сыграл важную роль, ведь именно здесь в 1969 году был заложен первый камень в фундамент карьеры братьев Оллман. Подходящее место для концерта было найдено в проверенном временем зале Grand Opera House, вмещающем всего около 1 000 человек, что обеспечило интимную обстановку и идеальные условия для записи.

Те, кто хочет еще раз насладиться зажигательным выступлением Грегга Оллмана и группы вживую, могут сделать это сейчас, купив "Back To Macon, GA". Это концертное зрелище доступно в виде альбома на двойном CD, DVD, Blu-ray Disc или в лимитированном издании в виде пакета DVD/CD. И, как будто этого недостаточно, в видеофильм, помимо множества великолепных концертных записей, также включены несколько захватывающих интервью с Оллманом.

Отзывы

"В октябре 2014 года группа окончательно распалась. За несколько месяцев до этого Грегг Оллман дал фантастический концерт в духе Allmans в Grand Opera House в Мейконе с новой группой из восьми человек. Теперь это можно послушать заново в захватывающем живом звучании" (stereoplay, сентябрь 2015 г.)

A Perfect Day - это новое, перспективное и, прежде всего, мощное хард-рок трио Трио, которое было основано Андреа Кантарелли (сооснователем и гитаристом Гитарист итальянской хэви-метал группы Labyrinth) в 2011 году было основано.

Все началось с того, что он представил концепцию новой хард-рок-группы своему коллеге по группе Роберто Тиранти (Roberto Tiranti), своему коллеге по группе. Ему сразу же понравилась музыка Которую играл Андреа, и начал работать над песнями и мелодиями. Состав группы дополнил Алессандро Бисса (Labyrinth, Vision Divine) на барабанах алессандро Бисса (Labyrinth, Vision Divine) на барабанах дополнил состав.

Дебютный альбом и направление группы развивались вокруг вокруг рока и хард-рока американского пост-гранжевого звучания. Мелодия играет ведущую роль в музыке, которая поддерживается очень расслабленной непринужденной атмосферой.

Свой концертный дебют ребята планируют приурочить к выходу альбома и этот дебют станет гарантированным сюрпризом для всех поклонников Alter Bridge и Labyrinth.

Отзывы

Metalglory. de:
"в целом добротная мелодичная рок-пластинка"

Myrevelations. de (11 из 15 баллов):
"Звук хороший, музыканты собраны, песни хороши. APD не делают того, что делают все остальные, что выделяет их из толпы выделяются из толпы"

Rock Hard (7 из 10 баллов):
"(...) для ярых поклонников рок-баллад или все еще великолепного голоса Тиранти великолепного голоса Тиранти"

Rock It (8 из 10 баллов):
"Конечно, ребята не изобретают велосипед, но только благодаря но только благодаря разнообразному написанию песен им удалось сделать привлекательный Дебют"

Памятник легенде

"Nat King Cole & Me" - название нового альбома Грегори Портера говорит само за себя. Американский певец представляет свой третий альбом на Blue Note в 2017 году: прекрасное посвящение своему кумиру, легендарному певцу и пианисту Нэту Кингу Коулу.

При поддержке аранжировщика и многократного обладателя премии "Грэмми" Винса Мендозы, Лондонского студийного оркестра и группы в составе пианиста Кристиана Сэндса, басиста Рубена Роджерса, барабанщика Улисса Оуэнса и специально приглашенного трубача Теренса Бланшара Портер переосмыслил некоторые из величайших классических произведений Коула и придал им свой собственный штрих.

В альбом вошли такие песни, как "Mona Lisa", "L-O-V-E", "Nature Boy", "The Christmas Song" и "Smile", которая уже была выпущена в начале сентября в качестве первого сингла с нового альбома.

Помимо стандартного CD, "Nat King Cole & Me" также доступен в виде делюкс-диска с тремя бонус-треками. Они также включены в двойную LP-версию альбома.

Музыкальный памятник легенде джаза от певца, который сам является одной из самых больших звезд жанра: "Nat King Cole & Me" Грегори Портера.

Отзывы

"Nat King Cole And Me" - это увлекательное развлечение, возможно, лучший вокальный альбом года" (stereoplay, декабрь 2017 г.)

"Несмотря на то что альбом полон акустических старожилов и выдержан в стиле облачной, оркестровой развлекательности, он становится личным утверждением, по которому можно сказать, что Портер не только выдающийся певец, но и до мельчайших волокон интернализировал детали коуловского космоса" (Jazzthing, ноябрь 2017 - январь 2018)

"Как и в случае с его прославленными джазовыми альбомами портер и здесь впечатляет своим безошибочным и великолепным вокальным исполнением вокальное исполнение" (Good Times, декабрь 2017/январь 2018)

Юсуф / Кэт Стивенс отмечает 50-летие своего альбома 1971 года расширенным двухдисковым диском. На CD1 представлен юбилейный ремастер оригинального альбома, а на CD2 - редкие и ранее не издававшиеся концертные записи, демо-версии, телевизионные/радио сессии и B-сайды. Ремастеринг, посвященный 50-летию альбома, был выполнен в студии Abbey Road под руководством продюсера оригинального альбома Пола Сэмвелла-Смита. CD также включает 32-страничный буклет с текстами песен, иллюстрациями и примечаниями к трекам.