Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Rage Against the Machine - одна из тех благословенных групп, которые добились культового статуса уже со своим дебютным альбомом.
По случаю 20-летия этой знаменательной даты выходит юбилейное издание Rage Against The Machine - XX 20th Anniversary Edition!

Стандартное издание: Оригинальный альбом, ремастированный, с тремя бонус-треками.

Отзывы

"Теперь эта веха празднует свое 20-летие: четко ремастированный, отчасти более дифференцированный, чем раньше" (Аудио, февраль 2013 г.)

В 1960-70-е годы группы и лейблы тикали еще быстрее. Led Zeppelin выпускали один LP за другим в первые годы своей карьеры. Три лонгплея за 15 месяцев - это просто потрясающе по сегодняшним меркам. Поскольку Led Zeppelin часто выступали с концертами, они даже написали все песни для первых шести альбомов в период с 1968 по лето 1972 года.

Пластинки "I" и "II" были чрезвычайно успешными в коммерческом плане и в чартах, когда они были выпущены. а вот альбом "III" поначалу не вызвал восторга ни у прессы, ни у поклонников. Пластинка быстро заняла первые строчки хит-парадов в США и Великобритании, но после первоначального максимума продажи резко упали. В какой-то мере на Led Zeppelin обиделись за то, что на каждом альбоме у них не было одинакового звучания. Это, в свою очередь, вызвало недовольство Джимми Пейджа, который в результате два года не общался с прессой. И это привело к тому, что четвертый альбом был выпущен без названия и без сопроводительной лирики.

Поэтому существует несколько названий "IV": "Zoso", "Four Symbols" или просто "Untitled". Многие поклонники Led Zeppelin считают четвертый альбом лучшим альбомом группы с точки зрения сегодняшнего дня. Это подтверждают и абсолютные цифры продаж: среди самых продаваемых альбомов всех времен в США он занимает 3-е место. "IV" - это идеальное сочетание жесткого и мягкого, светлого и темного. Вместе с "Stairway To Heaven" он содержит самый знаменитый номер Led Zeppelin, а "Black Dog" - суть того, что было присуще каждому из музыкантов Led Zeppelin.

В своих интервью Джимми Пейдж нелестно отзывается о первых цифровых версиях альбомов Led Zeppelin, появившихся на рынке в середине 1980-х годов. По его мнению, звук слишком недифференцирован, поскольку компакт-диски были изготовлены из плохо смикшированных версий песен. Это не соответствует стандартам качества группы мирового уровня. А поскольку сегодня возможности цифрового ремастеринга для всех форматов очень развиты, то ждать было совершенно необходимо. По крайней мере, так считает Джимми Пейдж и призывает всех поклонников ни в коем случае не слушать переиздания в формате MP3.

Под эгидой самого Пейджа была создана обработанная цифровыми методами, ремикшированная версия "IV". Переиздания основаны на оригинальных аналоговых студийных записях 1970/71 г. При ремастеринге Пейдж руководствовался тем, что в то время альбомы записывались на винил, а в настоящее время существует множество форматов записи, каждый из которых имеет свое оправдание, и поэтому ремастер должен быть справедливым.

Рецензии

"Удовольствие для каждого поклонника!" (Jazzthing, ноябрь 2014 - январь 2015 гг.)

Led Zeppelin "IV" в виде переиздания 2014 года: как это нравится Джимми Пейджу ..

Качественное наступление Джимми Пейджа продолжается. Переиздания анонсируются уже давно. в 2014 году время пришло: они здесь. Альбомы "I" - "III" вышли в конце мая, а "IV", также известный как "Zoso", "Four Symbols" или "Untitled", будет доступен с октября 2014 года.

В 1960-70-е годы группы и лейблы тикали еще быстрее. Led Zeppelin выпускали один LP за другим в первые годы своей карьеры. Три лонгплея за 15 месяцев - это по сегодняшним меркам просто захватывающе. Поскольку Led Zeppelin часто выступали с концертами, они даже написали все песни для первых шести альбомов в период с 1968 по лето 1972 года.

Пластинки "I" и "II" были чрезвычайно успешными в коммерческом плане и в чартах, когда они были выпущены. а вот альбом "III" поначалу не вызвал восторга ни у прессы, ни у поклонников. Пластинка быстро заняла первые строчки хит-парадов в США и Великобритании, но после первоначального максимума продажи резко упали. В какой-то мере на Led Zeppelin обиделись за то, что их звучание не было одинаковым на всех альбомах. Это, в свою очередь, расстроило Джимми Пейджа, который потом два года не общался с прессой. И это привело к тому, что четвертый альбом был выпущен без названия и без сопроводительной лирики.

Поэтому существует несколько названий "IV": "Zoso", "Four Symbols" или просто "Untitled". Многие поклонники Led Zeppelin считают четвертый альбом лучшим альбомом группы с точки зрения сегодняшнего дня. Это подтверждают и абсолютные цифры продаж: среди самых продаваемых альбомов всех времен в США он занимает 3-е место. "IV" - это идеальное сочетание жесткого и мягкого, светлого и темного. Вместе с "Stairway To Heaven" он содержит самый знаменитый номер Led Zeppelin, а "Black Dog" - суть того, что было присуще каждому из музыкантов Led Zeppelin.

В своих интервью Джимми Пейдж нелестно отзывается о первых цифровых версиях альбомов Led Zeppelin, появившихся на рынке в середине 1980-х годов. По его мнению, звук слишком недифференцирован, поскольку компакт-диски были изготовлены из плохо смикшированных версий песен. Это не соответствует стандартам качества группы мирового уровня. А поскольку сегодня возможности цифрового ремастеринга для всех форматов очень развиты, то ждать было совершенно необходимо. По крайней мере, так считает Джимми Пейдж и призывает всех поклонников ни в коем случае не слушать переиздания в формате MP3.

Под эгидой самого Пейджа была создана обработанная цифровым способом, ремикшированная версия "IV". Основой переизданий являются оригинальные аналоговые студийные записи 1970/71 г. При ремастеринге Пейдж руководствовался тем, что в то время альбомы записывались на винил, а в настоящее время существует множество форматов записи, каждый из которых имеет свое оправдание, и поэтому ремастер должен быть выполнен на достойном уровне.

На делюкс-издании Led Zeppelin "IV" песни с оригинального альбома дополнительно включены в ранее не издававшиеся альтернативные миксы. "Misty Mountain Hop" и "Four Sticks", а также мандолиновые и гитарные миксы "The Battle Of Evermore" и "Going To California". Безусловной изюминкой является альтернативная версия "Stairway To Heaven": Сведенная на студии Sunset Sound Studios в Лос-Анджелесе, одна из самых известных рок-песен обретает в этом миксе новую жизнь.

Покупателей переизданий 2014 года "I", "II", "III" убедили следующие моменты:

• Дифференцированное и прозрачное качество звучания
• Пространственное звучание: каждый инструмент может быть хорошо локализован
• Новое понимание: Детали хорошо слышны
• Ценные бонусные материалы: сопутствующие LP или CD
• Оригинальная обложка первого издания (только Super Deluxe Edition)
• Невиданные ранее фотографии (книга Super Deluxe Edition).

Являетесь ли вы преданным поклонником Led Zeppelin или любителем высококачественных ремастерингов рок-классики: есть много причин выбрать "IV" от Led Zeppelin.

2 CD в качестве Deluxe Edition: новый ремастированный альбом плюс второй диск с дополнительными неизданными студийными записями + 16-страничный буклет

Отзывы

"Удовольствие для каждого поклонника!" (Jazzthing, ноябрь 2014 - январь 2015)

Название "Sabotage" относится к юридическим спорам Black Sabbath с бывшим менеджером Патриком Миэном. Этот спор, длившийся 10 месяцев, омрачил запись альбома и определил его основное настроение. Под руководством гитариста Тони Айомми (Tony Iommi) - запись снова проходила в Англии - группа перешла к прямому группа взяла курс на прямое, агрессивное звучание. Тони Айомми объяснил, что частью концепции было возвращение к "рок-н-роллу". Обложка альбома считается одной из худших в истории рок-музыки Группа утверждает, что считала этот альбом пробной записью, поэтому не придавала значения гардеробу.

Бокс-сет CD включает:

- Оригинальный альбом, прошедший новый ремастеринг
- Полный живой концерт из тура Sabotage 1975 года по Северной Америке
- Японская копия CD-сингла Am I Going Insane (Radio)
- репродукция концертного альбома 1975 года в Мэдисон Сквер Гарден
- 60-страничная книга с фотографиями, иллюстрациями и примечаниями
- Цветной постер Sabotage 1975 Tour

Отзывы

"Музыкальную ценность добавляют концертные диски: На них записи североамериканского тура 1975 года настолько грамотно скомпонованы из классики и новых треков, что получается суперконцерт." (Аудио, август 2021 г.)

"Сокрушает все на своем мономаниакальном пути" (NME)

"Sabotage - это не только лучшая пластинка Black Sabbath со времен Paranoid, но и, возможно, лучшая за всю их историю" (Rolling Stone)

"Также стоит послушать почти десятиминутную композицию 'Megalomania' и 'Am I Going Insane', которая 'Am I Going Insane? (Radio)" - трек, как нельзя лучше подходящий для этих коронных времен Sabotage теперь доступен в виде супер-делюкс бокс-сета с новую ремастированную версию оригинального альбома, полное концертное выступление в США 1975 года с 16 концертными треками (13 из них ранее не издавались) бокс-сет на 4 CD включает 60-страничный буклет с подробными примечаниями, цитатами цитатами участников группы, редкими фотографиями и вырезками из прессы Вырезки из прессы" (Good Times, июнь/июль 2021 г.)

Суть истории такова: в августе 1967 года, когда Отис Реддинг гастролировал с группой Bar-Kays, его популярность резко возросла, и он был наводнен поклонниками в своем отеле в центре Сан-Франциско. В поисках уединения он принял предложение импресарио рок-концертов Билла Грэма остановиться на его яхте в Уолдо-Пойнт в Саусалито, штат Калифорния. Вдохновленный этим, Реддинг начал писать строки "Sittin' in the morning sun, I'll be sittin' when the evening comes" и первый куплет песни с сокращенным названием "Dock of the Bay".

Всего за несколько недель до этого он выступил на знаменитом поп-фестивале в Монтерее. Во время гастролей с альбомами "King & Queen" (совместная работа с певицей Карлой Томас) и "Live in Europe" он продолжал набрасывать строчки песни на салфетках и канцелярских принадлежностях в отелях. В ноябре того же года он встретился с продюсером и уважаемым соул-гитаристом Стивом Кроппером в студии звукозаписи Stax в Мемфисе, штат Теннесси, чтобы записать песню.

Мастеринг Берни Грундмана с оригинальной аналоговой ленты непосредственно в DSD!

Записанный в 1984 году и первоначально выпущенный в марте 1985 года, альбом "Birdy" стал первым случаем сотрудничества Питера с франко-канадским продюсером и мультиинструменталистом Даниэлем Лануа, который впоследствии выступил сопродюсером как сольного альбома Питера, так и его американского альбома.

Саундтрек к одноименному фильму Алана Паркера - история ветерана Вьетнама, мечтающего летать, как Икар, - показывает, как Питер проявляет свои творческие способности без какого-либо коммерческого давления, и включает в себя ряд композиций, составленных из элементов третьего и четвертого сольных альбомов Питера.

Название нового альбома Джорджа Бенсона говорит само за себя. В альбоме Guitar Man десятикратный обладатель премии "Грэмми" наконец-то вновь, после долгого перерыва, выдвинул на первый план свою потрясающую игру на гитаре. Вы можете услышать Бенсона с пестрой дюжиной джазовых и поп-стандартов, которые он записал частично с другими музыкантами, частично полностью сольно. Основной состав группы на этом альбоме - пианист Джо Сэмпл, клавишник Дэвид Гарфилд, басист Бен Уильямс и барабанщик Харви Мейсон. 26-летний Уильямс, с которым Бенсон сотрудничает здесь впервые, в 2009 году выиграл конкурс бас-гитаристов Института Телониуса Монка и только что выпустил феноменальный дебютный альбом State Of The Art на лейбле Concord Music.

Запись этого альбома должна была проходить в олдскульной манере: поэтому Бенсон пришел в студию со своей командой без предварительных репетиций. Он хотел создать живую атмосферу и дать своим коллегам-музыкантам возможность спонтанно внести свой вклад.

Информация о продукте

Мастер джаза и обладатель премии "Грэмми" Джордж Бенсон выводит свою гитару на первый план в своем новом альбоме Guitar Man. Сборник из 12 песен включает в себя смесь джазовых и поп-стандартов - некоторые из них исполняются в составе комбо, некоторые сольно, но все они органично связаны между собой душевным и исследовательским фирменным звуком Бенсона. В записи альбома принимала участие солидная команда, состоящая как из ветеранов, так и новичков: пианист Джо Сэмпл, клавишник и музыкальный руководитель Дэвид Гарфилд, басист Бен Уильямс и барабанщик Харви Мейсон. Уильямс - один из самых ярких и перспективных новых исполнителей на джазовой сцене. Мейсон - постоянный участник группы Fourplay и студийный соавтор Бенсона еще со времен его альбома-блокбастера 1976 года Breezin'.

За свою карьеру, которая насчитывает пять десятилетий, более 30 записей в качестве лидера и десять премий "Грэмми", Бенсон использовал свои джазовые корни в качестве основы для увлекательного смешения поп-музыки, R&B и других оттенков, что позволило ему создать стиль, привлекательный для широкой аудитории. Попутно он зарекомендовал себя и как грозный джазовый певец, чьи самые громкие хиты демонстрируют его вокал. Но Guitar Man - это именно то, что следует из названия, - альбом, который подчеркивает непревзойденную игру Бенсона на гитаре, возможно, больше, чем любой другой его альбом за последние десятилетия.

Для работы над новым проектом команда собралась в студии с минимальным количеством предварительных репетиций, но с готовностью включиться в работу и записать треки в условиях, очень близких к живым выступлениям, что Бенсон называет "старой школой". Чувство экспромта проявилось в конечном продукте, большая часть которого была записана с минимальным количеством дублей в течение одного дня.

"Мы решили, что получим наилучшую энергетику, если придем в студию с живыми музыкантами, которые отличаются смекалкой и гибкостью, - говорит Бенсон, - и нам это удалось"

На альбоме Guitar Man Бенсон демонстрирует свое мастерство игры на гитаре в самых разных стилях и условиях, причем все они имеют легендарные джазовые корни. Открывающая альбом композиция "Tenderly" - это соло-гитара, которая служит напоминанием о том, что Бенсон - гитарист, обладающий достаточными техническими и интерпретационными навыками, чтобы быть самостоятельной группой. Вторая песня представляет собой интригующее исполнение песни Леннона и Маккартни "I Want To Hold Your Hand" Вместе с Бенсоном на нейлоновой гитаре и Гарфилдом на фортепиано играют гитаристы Пол Джексон-младший и Рэй Фуллер, басист Фредди Вашингтон, барабанщик Оскар Ситон-младший (регулярно гастролирующий с Бенсоном), скрипач Чарли Бишарат и флейтист/кларнетист Дэн Хиггинс. Все вместе они создают полностью оркестрованное звучание, которое превращает одну из самых простых ранних любовных баллад Битлз в нечто насыщенное и увлекательное.

Остальная часть сета состоит либо из сольных гитарных композиций, либо из Бенсона в сопровождении вышеупомянутой команды из пяти человек, которая исполняет непринужденную версию песни Стиви Уандера "My Cherie Amour" Бенсон передает текст песни в своем собственном увлекательном вокальном стиле, который включает в себя здоровую дозу его фирменного гитарного аккомпанемента в стиле скэттинг.

Среди других ярких моментов - зажигательная версия инструментального хита группы Champs 1958 года "Tequila", за которой через пару треков следует "My One and Only Love", открывающаяся 16-баровым соло-джазовым гитарным вступлением, переходящим в сладкую вокальную балладу. Бенсон исполняет с квартетом игривую "Paper Moon", а затем сольную гитарную композицию "Danny Boy" (один из немногих случаев, когда гитара звучит как волынка). В заключительной части Бенсон и Гарфилд создают роскошную гитарно-фортепианную аранжировку дымчатого стандарта "Since I Fell For You", и Бенсон снова выходит к микрофону, чтобы эмоционально передать проникновенный текст песни.

Бенсон никогда не уклонялся от новаторства и экспериментов. Для этого гитариста придание джазовой окраски поп-стандартам - не только на этой записи, но и на протяжении всей его карьеры - не является чем-то запретным, если вы готовы отказаться от ярлыков и ограничений, которые с ними связаны.

"Люди классифицируют вещи, потому что им нужно найти место, чтобы поставить их на свою полку", - говорит он. "Для меня же это все музыка. Я думаю, что многие поп-мелодии, которые были очень популярны в США много лет назад, были записаны с джазовыми музыкантами, игравшими на заднем плане. Большинство пластинок Motown были записаны именно так. Эти ребята были джазовыми музыкантами, которые жили в Детройте, их позвали сделать работу, и они сделали ее очень хорошо... Я стараюсь делать то же самое. Я стараюсь, чтобы все звучало так, как будто это естественно, потому что для меня это так и есть. Есть только два вида музыки - хорошая и плохая. Есть много вещей, которые находятся между ними, но в конечном итоге они оказываются по ту или иную сторону этого уравнения"

(georgebenson. com)

Отзывы

"Легкое прослушивание с глубиной" (Stereoplay, ноябрь 2011 г.)

джордж Бенсон вновь предлагает идеальное легкое прослушивание" (Audio, ноябрь 2011 г.)

после вступления с блестящим сольным исполнением "Tenderly" он берется за хит Beatles "I Want To Hold Your Hand", а затем очаровывает поклонников smooth jazz песней Стиви Уандера "My Cherie Amour"" (Stereo, декабрь 2011 г.)

такие стандарты, как "Paper Moon" - официально свингующая - или "Since В "Текиле" 68-летний музыкант в очередной раз доказывает свой безудержный темперамент" (Good Times, декабрь 2011/январь 2012)

Студийный альбом The Flower King 2007 года "The Sum Of No Evil" - это следующий альбом в серии переизданий, который снова стал доступен в ремастированной и частично ремикшированной версиях. Десятый студийный альбом ознаменовал возвращение барабанщика Золтана Чёрша и стал последним перед пятилетним перерывом.

Альбом "En=Trance", первоначально вышедший в 1988 году, стал двадцатым в карьере Шульце. Не только многие поклонники KS считают его вехой электронной музыки, но и критики в год его выхода были в восторге. В то время "Fachblatt" (специализированный журнал) дал следующий короткий, но точный вердикт: "Драгоценности звукового компьютера". А сам мастер? Он сказал: "En=Trance" - это "чистая пластинка Шульце", я сделал ее сам. Хотя должен сказать, что я привлекаю музыкантов только тогда, когда замечаю, что в каком-то произведении чего-то не хватает. Но с "En=Trance" у меня не было ощущения, что чего-то не хватает"

После серии альбомов с более короткими композициями, "En=Trance" вновь предлагает исключительно длинные композиции, то есть по одной на каждую сторону пластинки. Помимо заглавного трека (18:53), это "a-Numerique" (16:28), "FM Delight" (17:49) и "Velvet System" (17:47). Полностью новое переиздание, прошедшее цифровой ремастеринг, выполненный Томом Дамсом, дополнено бонус-треком "Elvish Sequencer" (8:02) 1975 года, который, однако, не вошел в LP-версию.