Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Он является первопроходцем в области электроники и сделал синтезатор приемлемым для поп-музыки. Он выпустил хиты, которые обошли весь мир, написал культовую музыку к культовым фильмам и написал "Завоевание рая" - гимн боксера Генриха Маске, ставший хитом. Когда речь идет о больших эмоциях, наступает время Вангелиса. На недавно завершившихся Олимпийских играх 2012 года одна из его композиций также заняла центральное место: "Огненные колесницы" не только прозвучали в исполнении Лондонского симфонического оркестра на церемонии открытия, но и стали музыкальным фоном церемонии вручения медалей - отличный выбор, тем более что фильм "Час победителя", из которого взята композиция, имеет своей темой Олимпийские игры 1924 года. Вангелис - гений, чье творчество стало незаменимым в мире музыки. Многие считают его самым новаторским и гениальным музыкантом современной музыки, а как композитор, кинокомпозитор и продюсер он настолько востребован, что его репертуар не умещается на двух страницах формата А4.

Теперь Rhino Records выпускает впечатляющую коллекцию его лучших композиций на 2CD под названием Vangelis - The Collection. Впечатляющий репертуар содержит самые яркие композиции, включая треки из культового фильма Ридли Скотта "Бегущий по лезвию" 1982 года, который до сих пор считается одним из лучших научно-фантастических фильмов всех времен. Мультиплатиновая партитура к фильму 1492 - Conquest Of Paradise, одной из самых успешных экранизаций открытия Колумбом Америки, также стала музыкальным наследием мировой культуры. Сингл Chariots Of Fire из фильма "The Hour Of The Victor" не только занял первое место в чартах США, но и был удостоен премии "Оскар". В активе Вангелиса также гимн чемпионата мира по футболу 2002 года и такие поп-суперхиты, как I'll Find My Way Home, который он выпустил в 1981 году вместе с фронтменом группы YES Джоном Андерсоном. Всего в трек-лист "Коллекции" вошла 31 композиция Вангелиса, в которую, помимо бессмертных хитов и гимнов, включен целый ряд синглов, редких B-сайдов и ранее не издававшаяся песня Remembering (см. ниже).

Вангелис родился в Агрии близ Волоса (Греция) и уже в шестидесятые годы пошел своим путем. После первых локальных успехов с группой Formynx он в 1968 г. переехал в Париж, где вместе с Демисом Руссосом и Лукасом Сидерасом основал легендарную прогрессивную рок-группу Aphrodite's Child. в 1973 году он начал писать свои первые партитуры к фильмам, а в 1974 году выпустил свой первый сольный альбом "Earth". В 70-е годы он основал собственную студию Nemo Studios, где экспериментировал с электронной музыкой и стал родоначальником целого жанра, проложившего путь к новому стилю для многих музыкантов. Он установил контакт с группой Yes и в период с 1980 по 1991 год записал с ее фронтменом Джоном Андерсоном в общей сложности четыре альбома.

в 1982 году он отметил свой прорыв в качестве кинокомпозитора, написав музыку к фильму "Огненные колесницы", за главный сингл которого он получил премию "Оскар". в 1983 г. он едва не был номинирован на премию "Грэмми" в категории "Запись года". Последующие саундтреки, в том числе к фильмам Ридли Скотта "Бегущий по лезвию", "Завоевание рая" и документальным фильмам исследователя океана Жака Кусто, сделали Вангелиса бесспорной звездой сцены. в 2004 году он положил на музыку монументальный труд Оливера Стоуна "Александр Македонский" и в том же году выпустил музыкально-подчеркнутую версию лирического эпоса "Итака" вместе с Шоном Коннери. Даже NASA прибегло к его музыке и использовало оркестровую "Мифодею" для полетов на Марс.

Vangelis - The Collection, безусловно, подводит итог творчеству пионера электронной поп-музыки.

Отзывы

"Коллекция" собирает вместе на двух великолепных компакт-дисках не только его музыку к но и музыку к таким фильмам, как "1492 - The 1492 - The Conquest Of Paradise", "Chariots Of Fire" и "Blade Runner и "Бегущий по лезвию", но и с песнями "I'll Find I'll Find My Way Home", "I Hear You Now" и "So Long Ago, So Clear", а также некоторые образцы его весьма успешного его весьма успешного сотрудничества с вокалистом Yes Джоном Андерсоном" (Good Times, декабрь / январь 2012 г.)

,,Знакомство с творчеством греческого пионера электронной музыки" (musikexpress, декабрь 2012 г.)

Первый концертный альбом группы состоял из музыки с трех выступлений в рамках War Tour. В концертной версии Electric Co., которая была записана на концерте Rockpalast в Лорелее (Германия) 20 августа 1983 года, присутствовали фрагменты песен Стивена Сондхайма Send In The Clowns и I Want To Live In America из "Вестсайдской истории". По юридическим причинам они были удалены из последующих изданий. Серия переизданий Island Masters содержала эту "отредактированную" версию Electric Co. Еще одним интересным релизом стал корейский выпуск Under A Blood Red Sky, который был выпущен в синей обложке. В одной из мексиканских версий 12-дюймового винилового издания альбома фотографии на передней и задней обложках были перевернуты. Другой мексиканский релиз, выпущенный на лейбле Bertelsmann, входил в серию Rockollector. В Австралии ограниченным тиражом была выпущена 12-дюймовая виниловая версия красного цвета, а также 5 копий светло-голубого винила. Эти цветные пластинки были выпущены в честь тура U2 Live Under Australian Skies 1984. (U2.com)

Новый студийный альбом Робина Троуэра "Joyful Sky" - подтверждение его последнего творческого инстинкта: 78-летний музыкант всегда был восприимчив к певцам, которые могли бы усилить его эмоциональную гитарную работу. Дымная сила известной нью-йоркской певицы Сари Шорр заставила его воссоздать вокруг нее свое песенное ремесло.

"За эти годы я работал с несколькими замечательными певицами, но Сари - это динамит, просто абсолютный фейерверк", - говорит Троуэр. "Этот альбом подтолкнул меня к тому, чтобы писать в разных тональностях и аранжировать песни для ее голоса. В этот раз я больше обратился к R&B, потому что знал, что она будет великолепна в этом стиле. Но блюз по-прежнему лежит в основе всего, что я делаю, - и в новом альбоме определенно есть элементы моего творчества 70-х"

Отзывы

"...элементы, особенно из семидесятых, которые затем переносятся в современную эпоху - настоящая сила!" (GoodTimes, декабрь 2023 / январь 2024)

"В дуэте с Fender Stratocaster лидера группы, ее шероховатый, мягкий голос заставляет вас постоянно прислушиваться" (AUDIO+stereoplay, ноябрь 2023 г.)

Информация о продукте

Роб Хэлфорд, несомненно, является одним из величайших вокалистов хэви-метала всех времен, что подтверждается его влиятельной и новаторской работой в группе Judas Priest. Но за свою карьеру он также доказал, что способен освоить и другие стили вокала - в том числе и праздничную тематику. И как раз к этому праздничному сезону Хэлфорд выпускает совершенно новый альбом под названием Celestial (выходит на Legacy Recordings).

Альбом, созданный под названием Rob Halford with Family and Friends, сочетает в себе классические и новые композиции и понравится как любителям традиционной праздничной музыки, так и хэдбенгерам. "Самое замечательное в хэви-металле то, что он имеет множество измерений", - объясняет человек, известный также как "Бог металла". "Я думаю, что если смотреть на него со стороны - если вы не знакомы с метал-сценой - он может выглядеть довольно пугающе. И это очень сильный, мощный опыт. Но это происходит на разных уровнях. Я думаю, что музыка, которую мы сделали на Celestial, например, дает представление об этом. Металлические маньяки - так мы себя называем - так же готовы к праздникам, как и все остальные. И то, что мы пытались сделать с помощью этой музыки, - это охватить как можно больше таких металлических измерений"

И судя по плакату "Rob Halford with Family and Friends", на Celestial к Хэлфорду присоединились близкие ему люди - его брат (Nigel) на барабанах, племянник на басу (Alex, сын басиста Priest Ian Hill), сестра (Sue) на колокольчиках и гитарный тандем Роберта Джонса и Джона Блэйки.

После того как все участники были собраны, Хэлфорд "ушел и прослушал много праздничной музыки и рождественских песен. Традиционные вещи. 12 треков - включая оригинальные композиции, которые меня особенно радуют. И таким образом, благодаря масштабам каждой песни и ее посылам, я думаю, что мы охватываем действительно широкую платформу. Для меня важнее всего, чтобы альбом имел свои особенности и немного отличался от обычного рок-н-ролльного рождественского альбома"

Хэлфорд, безусловно, достиг этой цели, о чем свидетельствуют такие оригинальные композиции, как открывающая альбом заглавная, "Donner und Blitzen" и "Protected by the Light", а также переработка таких праздничных стандартов, как "God Rest Ye Merry Gentlemen", "Joy to the World", "Hark! The Herald Angels Sing" и других. песня "Donner und Blitzen" начинает снежный ком для Celestial - это песня, полная волнения, любви и надежды", - говорит Роб. "Вы можете услышать и почувствовать силу рождественского времени - энергию, бурлящую в рокочущих оленях!"

"Я думаю, что праздники для любой семьи - это смесь веселья, волнения и опасений по поводу всего происходящего. Волшебства в них больше, чем чего-либо еще. Это просто прекрасное время года, которое многие из нас хотели бы видеть каждый день в году. Это прекрасное время, объединяющее семьи. Так что что может быть лучше, чем праздновать его с семьей, друзьями... и музыкой. На Рождество обязательно должна звучать музыка"

И с появлением альбома Celestial Роб Хэлфорд, безусловно, внес свою лепту.

Отзывы

"Contemplative был редко созерцательным ("Morning Star", 'Good King Wenceslas'), большую часть времени металлические риффы металлические риффы, ритм-машина гнала неустанно - но все это незатронутым, с заметным удовольствием для всех участников вплоть до того, что время от времени возникал фактор качания Swaying factor, что создавало праздничное Елка в праздничном настроении под елкой в праздничном настроении" (Good Times, декабрь 2019/январь 2020)

В этом новом альбоме Пол Маккартни предлагает нам взглянуть на "песни за песнями" - классику, на которой он вырос. Это его дань уважения любимым песням, а также две совершенно новые оригинальные композиции.

В создании альбома принимали участие продюсер Томми Липума, лауреат премии "Грэмми", Диана Кралл и ее группа, а также Эрик Клэптон и Стиви Уандер.

Альбом был записан в течение 2011 года на легендарных студиях Capitol Studios в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке и Лондоне. В двух оригинальных композициях "My Valentine" и "Only Our Hearts" в качестве приглашенных музыкантов приняли участие Эрик Клэптон и Стиви Уандер.

Информация о продукте

Очевидно, Пол немного повеселился с выбором названия альбома, вызвав при этом некоторое замешательство у тех, кто исторически подвергает каждый его шаг микроскопическому изучению (многие зациклились на анатомической интерпретации!). Фраза "Kisses On The Bottom", однако, на самом деле происходит из открывающей альбом песни "I'm Gonna Sit Right Down And Write Myself A Letter". Песня, изначально ставшая хитом Фэтса Уоллера в 1935 году, открывается строками "Я сяду и напишу себе письмо, и буду верить, что оно от тебя. Я напишу слова, такие сладкие. Они собьют меня с ног. Много поцелуев на дне, я буду рад, что они у меня есть".

kisses On The Bottom" - это коллекция стандартов, которые Пол слушал в детстве, а также две новые композиции Маккартни "My Valentine" и "Only Our Hearts". Новый альбом Маккартни, созданный при участии продюсера Томми Липумы, удостоенного премии "Грэмми", и Дайаны Кралл и ее группы, а также Эрика Клэптона и Стиви Уандера, представляет собой глубоко личное путешествие по классическим американским композициям, которые, в некоторых случаях, юный Пол впервые услышал дома в исполнении своего отца на фортепиано. Полный треклист показывает, что Пол был одновременно трепетным и авантюрным в выборе песен.

Альбом был записан на легендарных студиях Capitol Studios в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке и Лондоне в течение 2011 г. На нем также присутствуют приглашенные музыканты Эрик Клэптон и Стиви Уандер, соответственно, на оригинальных композициях "My Valentine" и "Only Our Hearts". Эрик также участвует в композиции "Get Yourself Another Fool".

Концепция обложки альбома была разработана Джонатаном Шофилдом (визуальным директором Stella McCartney), а дизайн - Мэтью Купером (работавшим с такими исполнителями, как Arctic Monkeys и Franz Ferdinand). Для обложки альбома Пола сфотографировала его дочь Мэри Маккартни.

(concordmusicgroup. com)

Рецензии

"An Affair of the Heart: Macca's Journey to the Golden Age" (Rolling Stone, февраль 2012 г.)

маккартни делает свинг как дань уважения и потому, что он получает от этого удовольствие. Разумеется, и звучит он при этом великолепно" (Stereoplay, март 2012 г.)

не всем по вкусу, но, честно говоря, иногда это попадает прямо под кожу" (Good Times, апрель/май 2012 г.)

Леонард Коэн отмечает свое 80-летие новым альбомом "Popular Problems"

С днем рождения, Ленни! Как раз к своему 80-летию (точнее, за два дня до него) Леонард Коэн выпускает свой 13-й студийный альбом "Popular Problems", для которого Патрик Леонард вновь помогал ему в написании песен и в качестве продюсера. Запись и микширование новой пластинки осуществил Джесси Е. Стринг.

Как и на альбоме"Old Ideas", на новом диске "Popular Problems" Леонард Коэн - спокойный, подводящий итоги, убеждающий глубокими текстами и образно оркестрованными, музыкально разнообразными песнями. Открывающая композиция "Slow", название которой говорит само за себя, задает тон с самого начала альбома: Леонард Коэн не торопится ("Я замедляю свою мелодию..."). Многие песни не поются, а произносятся. Благодаря прекрасному микшированию голос Коэна, который становится все глубже и глубже, напрямую проникает от уха к сердцу.

Леонарду Коэну еще есть что сказать на "Popular Problems". Его вывод не всегда позитивен, скорее лаконично-меланхоличное настроение сквозит в альбоме, состоящем из девяти песен. В медленной кантри-песне "Ты заставил меня петь" Коэн отбрасывает песнопения и подводит итог, напевая "Хоть все выглядит мрачно, Ты заставил меня петь гимн Аллилуйя" - намекая на свою столь часто исполняемую песню. Вероятно, он очень удивлен тем, что, учитывая окружающий нас мир, так много людей любят петь "Аллилуйю".

Музыка - это спасательный круг для Леонарда Коэна в мире, который он воспринимает так же критически, как и раньше. С альбомом "Popular Problems" он дарит себе и нам звучный альбом, который, несмотря на всю меланхоличность текстов, дарит музыкальное утешение.

Отзывы

"В музыкальном плане старый мастер сонорной Сонорной речевой песни целиком полагается на замедление, как, например, первая строчка открывающей открывающей композиции 'Slow', которая гласит: 'I'm slowing down my tune." (Good Times, декабрь 2014 / январь 2015)

"Если "Old Ideas" уже был шедевром два года назад, то Коэн делает это еще лучше, кристально чистый по звучанию, безупречно достоверный по музыкальному эффекту" (stereoplay, ноябрь 2014 г.)

"Ни один альбом Коэна прежде не излучал такого чувства благополучия" (Stereo, декабрь 2014 г.)

"Чистый экзистенциализм: зловещий, меланхоличный, якобы созерцательный в музыкальном языке между блюзом и фолком, жесткий в философском высказывании: захват глубоко в душу слушателя" (Аудио, декабрь 2014 г.)